京都国际漫画博物馆（欧洲漫画之都巡礼）
京都国际漫画博物馆（欧洲漫画之都巡礼）还有上面的雕像~~沿途的路上远远还能看见国会柱当然，欧洲漫画虽然最早出现，但发展落后于美国漫画的原因在于其缺乏创新性的内容，也导致了早期的欧洲漫画风格出现效仿美国漫画的现象。改变这种状态的是比利时漫画家Herge，他创作的《丁丁历险记》为当时习惯了看短篇幽默故事的读者们带来了耳目一新的视觉感受。《丁丁历险记》一改以外只靠以讽刺为卖掉的故事方向，以主人公的视点，将世界各地的风土人情用清新别致且高质量的画风呈现在读者眼前，促使了整个欧洲漫画的蜕变。作为漫画人物丁丁和蓝精灵故乡的比利时是一个漫画大国，人均漫画家数目世界最多。出自建筑大师Victor Horta之手的漫画博物馆是漫画画爱好者的天堂。这个世界有名的博物馆坐落于布鲁塞尔一条不起眼的小街上，Victor Horta建造的房子里。漫画艺术和Art Nouveau（新艺术）很好的结合起来，1989年开张以来，每年吸引超过20万游客前来参观。
漫画是绘画艺术的一个品种，常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。直接或隐晦、含蓄地表达作者对纷纭世事的理解及态度，是含有讽刺或幽默的一种浪漫主义的绘画。它同其他绘画的主要区别在于独特的构思方法和表现手法。它具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能。
漫画可以把古今中外的人物同时邀集到一起，让他们在一个画面上演出奇异怪诞而又意蕴深邃的喜剧。它不受时空观念的限制，人与物之间也可以对话，不同质、不同类的事物可以嫁接、杂交，可以借物喻人，借古喻今，可以人神交游，幻想与现实同存，从而使画面产生幽默、诙谐、怪诞、风趣的艺术效果。
漫画可以把各种绘画的形式、技法拿来为己所用。在绘画工具和物质材料的使用上没有专一的选择，在造型手段上也没有什么限制。使用毛笔、钢笔，借用木刻、油画、剪纸、拼贴、中国画等手段来绘制都可以，这主要取决于作者自己的特长以及内容、用途的需要。漫画中的人物造型大都夸张变形，可繁可简，背景视内容需要，可有可无。如果一幅画面表达不了，还可以画成多幅的;要是情节较多，还可以画成连续的。
漫画在欧洲被称为“第九艺术”，这个称呼来自于1964年Claude Beylie对Ricciotto Canudo其中艺术提法的扩充。19世纪初期，被公认欧洲漫画之父的Rodolphe Toppffer以他的作品《Histoire de M.Jabot》开启了“故事漫画”的先河。Toppffer的作品首次采用了复数图画构成一部完整的具备连贯故事性的作品。
当然，欧洲漫画虽然最早出现，但发展落后于美国漫画的原因在于其缺乏创新性的内容，也导致了早期的欧洲漫画风格出现效仿美国漫画的现象。改变这种状态的是比利时漫画家Herge，他创作的《丁丁历险记》为当时习惯了看短篇幽默故事的读者们带来了耳目一新的视觉感受。《丁丁历险记》一改以外只靠以讽刺为卖掉的故事方向，以主人公的视点，将世界各地的风土人情用清新别致且高质量的画风呈现在读者眼前，促使了整个欧洲漫画的蜕变。
作为漫画人物丁丁和蓝精灵故乡的比利时是一个漫画大国，人均漫画家数目世界最多。出自建筑大师Victor Horta之手的漫画博物馆是漫画画爱好者的天堂。这个世界有名的博物馆坐落于布鲁塞尔一条不起眼的小街上，Victor Horta建造的房子里。漫画艺术和Art Nouveau（新艺术）很好的结合起来，1989年开张以来，每年吸引超过20万游客前来参观。这里的展览既有我们非常熟悉的漫画人物，比如丁丁和蓝精灵，还有其它超过670位卡通画家的作品。如果有时间，可以看一看那里的图书馆和书店，累了可以去博物馆餐厅，不会让你失望。如果想通过卡通作品来了解布鲁塞尔人的生活，那么这里是个不错的选择。
我参观时间是一个星期二的下午。在附近吃了午饭，从餐厅出来，顺着道路走出去。
沿途的路上远远还能看见国会柱
还有上面的雕像~~
不一会就来到今天最期待的地方，比利时漫画博物馆。
对于我来说，丁丁蓝精灵是伴随我成长的动漫人物，能亲历它们的出生地，真是感觉好幸运。
整个博物馆参观的人不多，总共分为动画片播放室、漫画史及当代漫画展、专题漫画展、各种手办模型展，周边销售及漫画书展览室六部分。
先来看看漫画史展
这里有本国漫画家的各种手稿展出
原画展出
然后是各种手办~~~
可爱的蓝精灵
小美人鱼
著名的丁丁
各种漫画人物的模型
龙珠里面的孙悟空~~~
死侍
丁丁
这里还有蓝精灵的专题展区
可见蓝精灵在比利时的国名度名列前茅
专题展区是来自另一漫画大国日本的漫画《芸者》
来到博物馆的顶楼，发现竟然在做中国漫画展~！！！
竟然在欧洲能看到中国漫画展~！！！！
漫画二字起源于中国北宋，最初用“漫画”二字的是北宋学者画家晃以道《景迂生集》中说：“黄河多淘河之属，有曰漫画者，常以嘴画水求鱼。”这里说的漫画是一种水鸟的名称，因为它捕鱼时潇洒自如，像在水上作画而得名。
1925年，上海《文学周报》连载了丰子恺的画，该刊主编郑振铎把丰子恺这种独特风格的画定名为“漫画”，从此“漫画”一词开始在中国流行。不过，日本的漫画家片寄贡写了一本《日本近代漫画史》，提出漫画二字是从《漫画随笔》这本书上来的，书中说有一种鸟叫漫画鸟，终日求索不停，“漫画”二字由此而来。但这个有关漫画鸟的寓言又出自我国宋代洪迈的《容斋随笔》，可见日本的《漫画随笔》引用了宋代洪迈的这篇寓言，后来又借用了漫画鸟这一名字命名了漫画。
实际上郑振铎、丰子恺是把“漫画”一词再引回了中国。不过还有另一种说法，据《新闻研究资料》的《“漫画”探源》一文说：1904年2月26日创刊的《警钟日报》每隔几天就刊登一幅漫画，从1904年3月27日起又以“时事漫画”四个显著的大字为题，陆续在第四版连载漫画。可见我国现代漫画的产生尚在20世纪初，最早的漫画载体是报纸，而不是文学期刊。
现代漫画的起源
中国现代漫画的代表人物之一——三毛~！
小时候看过的三毛的漫画~！！！
在这里能再次重温，感觉新奇。
中国漫画代表之二——大闹天宫
然后是当代漫画，小时候买过的漫画杂志和单行本，竟然在几千公里以外的欧洲看见~！
其中有我很喜欢的漫画家颜开的《雪耶》~！！！
姚非拉——《80°C》~！！！
满满都是年少的回忆~！！！！！
然后进入漫画预览室~~
有各种漫画可以免费观看~~~~
然后去了卖周边的商店，只是周边比较单一，除了书还是书……当初想来这里大买特买的愿望无法实现。
纵观整个漫画艺术中心，这里的展品如同没落的比利时漫画一样，里面的展品较为单一。大多是一些非著名作品，周边也比较单调，让我略感到失望。比起东京的三鹰美术馆，还是有一段差距。不过，作为漫画爱好者，能在这里深度了解欧洲漫画，还是让人觉得是不虚此行的博物馆。
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