意大利文艺复兴三大艺术巨匠（文艺复兴时期意大利的艺术）

意大利文艺复兴三大艺术巨匠（文艺复兴时期意大利的艺术）米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高水平，他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。 米开朗基罗的作品主要有：《创世纪》、《德尔非的女预言者》、《酒神巴库斯》、《哀悼基督》、《大卫》、《摩西》、《被缚的奴隶》、《垂死的奴隶》等。由于米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，居无定所的生活，使他对人生、前途产生了痛苦和失望，所以他的作品中充满了他对理想的热爱与追求，他的绘画，注重人的形体刻画，强调表现人物的结构和动势，作品色彩单纯、风格雄健质朴。他的雕刻作品气魄宏大，充满了无穷的力量。达•芬奇一生完成创作的作品并不是很多，但几乎件件都是举世闻名，他的作品有鲜明的个人风格，他特别善于把艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上屈指可数。他的代表画作有：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《安吉里之战》、《吉内薇拉•班琪》和《岩间圣母》等。2、米开朗基罗（1475一1564）。又译“米开

公元6世纪，是意大利文艺复兴时期，此时的绘画艺术达到了前所未有的高峰，出现了被人们称为艺术”三杰”的代表画家：达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。下面让我们来了解认识一下这“三杰”。

1、达•芬奇（1452一1517）。生于意大利的佛罗伦萨城旁边的芬奇镇上，家庭很富有，由于达•芬奇从小就有绘画的天赋，为了培养他，父亲就让他到画家佛罗基阿的画坊去学习。

在画坊，达•芬奇认真学习绘画知识，进步很快，在佛罗基阿制作《基督受洗》画作时，让他当助手。由于老师墨守陈规，所画的宗教人物画像刻板、保守、无生机。看不下去的达•芬奇就在画作的一角按照自己的理解画了一个侧面天使，整个画面和谐、生动、活泼。和老师的画一比较，谁优谁劣，大家一目了然。这样的结果使老师不得不服，从此就放下画笔，专心搞雕刻去了。

达•芬奇是一位天才画家，他不但热衷于绘画创作，而且还专心于艺术理论的研究。这些研究对于绘画来说非常有帮助，如：线条与绘画、光学、数学、地质学、生物学都在他研究的范围内。他精通人体解剖学、透视学。他的这种科学探索精神对后世产生了极其重要的影响。 达•芬奇的绘画有其独特的特点，他在刻画人物时，一改15世纪人们普遍采用的明晰透露的特点，在艺术手法上幽微含蓄，形成独创的烟雾状色调，使画面色彩成中性色，画风深邃凝重。

达•芬奇一生完成创作的作品并不是很多，但几乎件件都是举世闻名，他的作品有鲜明的个人风格，他特别善于把艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上屈指可数。他的代表画作有：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《安吉里之战》、《吉内薇拉•班琪》和《岩间圣母》等。

2、米开朗基罗（1475一1564）。又译“米开朗琪罗”，他多才多艺，是意大利伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人。他一生投身于对艺术的追求，始终坚持自己的艺术风格。他的艺术风格影响了以后近三个世纪的艺术家。

米开朗基罗的艺术创作受到了人文主义思想和宗教改革运动的影响，他通常用现实主义手法和浪漫主义幻想表现当时社会市民阶层和爱国主义以及为自由斗争的精神面貌。他把自己满腔的悲剧性的热情注入作品中，他所创作出来的英雄形象既是他理想中的也是现实的。

由于米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，居无定所的生活，使他对人生、前途产生了痛苦和失望，所以他的作品中充满了他对理想的热爱与追求，他的绘画，注重人的形体刻画，强调表现人物的结构和动势，作品色彩单纯、风格雄健质朴。他的雕刻作品气魄宏大，充满了无穷的力量。

米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高水平，他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。 米开朗基罗的作品主要有：《创世纪》、《德尔非的女预言者》、《酒神巴库斯》、《哀悼基督》、《大卫》、《摩西》、《被缚的奴隶》、《垂死的奴隶》等。

3、拉斐尔（1483一1520）。他是意大利著名的画家和建筑师，他出生于意大利北部的乌尔比诺城。少年时代的拉斐尔就显示出绘画才能，他曾到著名画家佩鲁吉诺处学习绘画。他初到佛罗伦萨时，就表现出特别能吸收和改造的才华，他逐渐从翁布里亚的多愁善感的传统风格改变成专门表现宏大戏剧场面的瑰丽风格，逐步成为一个善于表现人性的画家。

拉斐尔善于运用曲线塑造形象，人物的组合、衣着、体态、衣褶等都用长短不一的曲线构成，使他的作品给人以柔美、和谐的视觉感受。他的作品保留了老师佩鲁吉诺的特点，也掺杂了达•芬奇、米开朗基罗的风格，虽然他的成就不能与达•芬奇和米开朗基罗相提并论，但他仍是文艺复兴时期伟大的艺术家。

拉斐尔在他短暂的一生中，留下了大量的绘画作品，他的代表作有：《订婚》、《坐着的圣母》、《卡尔代利诺的圣母》、《金丝雀圣母》、《雅典学院》、《圣礼辩论》、《圣塞西利亚》和《西斯庭圣母》等。

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