银魂为何如此受欢迎（银魂论吐槽我不是针对谁）
银魂为何如此受欢迎（银魂论吐槽我不是针对谁）▲冈田将生还是正常的发型看着舒服些（管你们知不知道这人是谁）。与之前的现象级日本影片《你的名字》《寄生兽》不同的是，《银魂》的主题更为纯粹，剧情主打吐槽、自黑。影片背景设置在江户时代末期的江户城，被称为“天人”的异星人来袭，幕府成了“傀儡政权”。在这样一个时代背景下，三位曾与外星人作战的伙伴，如今时过境迁境遇却各不相同：坂田银时（小栗旬饰）整日晃晃悠悠没正经、成立了什么业务都接的“万事屋”；桂小太郎（冈田将生饰）继续组织着反抗异族的力量、延续对抗；高杉晋助（堂本刚饰）则变成了憎恨世界的人，为毁灭一切不择手段；一把意外出现的妖刀“红樱”，引发了连环杀人事件，也把曾经并肩作战的伙伴重新串联在一起。异星入侵江户城在日本上映一个月揽下30亿日元的票房后，9月1日，《银魂》真人版终于登陆中国。据统计，全国共有8000家电影院、1.2万个大荧幕放映这部漫改电影，是日本本土（3400块荧幕）的4倍。担任
文字 | 耿汉
一入《银魂》深似海，从此节操变路人。
的确，在一些人看来，《银魂》只是一部充满马赛克、黄段子的污动漫。
但不得不承认的是，集合搞笑、科幻、热血于一体的《银魂》又是一个单行本销量超过5100万册、延续14年不衰的超强IP。在今年这个漫改电影的丰收年，《银魂》也与《JOJO的奇妙冒险》《齐木楠雄的灾难》一同迎来了系列作品的首次真人化。
异星入侵江户城
在日本上映一个月揽下30亿日元的票房后，9月1日，《银魂》真人版终于登陆中国。据统计，全国共有8000家电影院、1.2万个大荧幕放映这部漫改电影，是日本本土（3400块荧幕）的4倍。担任电影制片的小岩井宏都不禁感叹：“之前人们都以为喜剧作品是很难实现全球化的，但《银魂》却颠覆了这个常识。”日媒也争相报道，称这是日本动漫电影在中国进行的一次最大规模公映。
▲今年为止最具诚意的宣传语，值得无数人为此感动泪目。
与之前的现象级日本影片《你的名字》《寄生兽》不同的是，《银魂》的主题更为纯粹，剧情主打吐槽、自黑。影片背景设置在江户时代末期的江户城，被称为“天人”的异星人来袭，幕府成了“傀儡政权”。在这样一个时代背景下，三位曾与外星人作战的伙伴，如今时过境迁境遇却各不相同：坂田银时（小栗旬饰）整日晃晃悠悠没正经、成立了什么业务都接的“万事屋”；桂小太郎（冈田将生饰）继续组织着反抗异族的力量、延续对抗；高杉晋助（堂本刚饰）则变成了憎恨世界的人，为毁灭一切不择手段；一把意外出现的妖刀“红樱”，引发了连环杀人事件，也把曾经并肩作战的伙伴重新串联在一起。
▲冈田将生还是正常的发型看着舒服些（管你们知不知道这人是谁）。
值得一提的是，影片中的江户城并非我们想象中传统的日本古城。由于异星的入侵，“大江户”成了某种奇怪的融合体——有幕府的底子，也有后来东京的“现代化”。在大江户的世界中，除了可以见到留着月代头的武士、忍者，也有电视、汽车、甚至手机的存在。本土风情、现代科技、未来元素，揉捏出新鲜而奇妙的气氛。
▲是的这就是江户，没见识的人都去面壁吧。
“这真的是一部没什么内涵的电影”
在这种混搭氛围的笼罩下，一场吐槽大戏拉开帷幕。片中个性鲜明的角色，总能做出令人大跌眼镜的举动，明星们则“拼命”诠释，力图神还原。
▲上一次看见建国这么帅气还是在《热血高校2》。
曾出演真人版《流星花园》《名侦探柯南》《热血高校》、被誉为“从漫画里走出来的美少年”的小栗旬不惜自毁形象，在影片中化身吊儿郎当的剑客坂田银时，不仅和帅气丝毫不搭边，更是不拘小节，贡献了挖鼻屎的长镜头。
▲既然帅不过三秒那还是放小图吧。
被日本网友封为“千年美少女”的桥本环奈也扔下偶像包袱，出演了一个大大咧咧、爱翻白眼，神经起来可以撒泼打滚的怪力少女神乐。
“纯爱剧”女王长泽雅美更是一改往日的清新治愈形象，在影片中饰演时而不良时而温柔的志村妙，前一秒还在温柔地朗诵《七龙珠》，下一秒就给银时一记直拳，堪称新一代“野蛮女友”。
看罢这些卖力的演出，不禁让人心生感慨，这可能是观众第一次，也是最后一次看到这些偶像明星们如此“大尺度”的演出，全力呈现《银魂》“我就这样，天下无敌”的精神内核。
事实上，就连小栗旬自己都吐槽：“这真的是一部没什么内涵的电影，如果这部电影能让大家感到开心就好。”如此耿直的回答反而让粉丝们纷纷点赞，认为这才是《银魂》的精髓——无吐槽不银魂。当菅田将晖被问及饰演的志村新八有何独特魅力时，他更是直言：“根本没什么魅力。”接连不断的自我吐槽不禁让粉丝们担忧：“以往都是害怕真人毁原作，这次担心原作毁真人。”
值得一提的是，为了贴合“万事皆可吐槽”的主题，《银魂》对“同行”亦是火力全开。例如，万事屋的书架上放着一排同是《少年JUMP》招牌的《七龙珠》，后来就有志村妙为银时读漫画的桥段，因为《七龙珠》里拟声词过多，读起来别有一番笑料。此外，妖刀红缨可以进入人的意识和身体，被银时吐槽“这不就是寄生兽吗，说不定还会说自己是小右”；大决战前夕，借滑翔翼给银时的是吉卜力动画《风之谷》的主角娜乌西卡，银时拿到滑翔翼后还不忘说上一句，“版权方面真的‘大丈夫’吗”？
▲封面隐约可见的《DRAGON BALL》字样
▲客串于对白中的《寄生兽》小右
▲《海贼王》的恶魔果实
▲《风之谷》的娜乌西卡
守护，比毁灭更重要
可以说，整部电影就和那座充满混搭风的江户城一样，充斥着一种带着违和感的搞笑。对于不熟悉漫画的观众而言，这的确有些匪夷所思，一部漫改作品，集结了超强卡司，却将超过一半的时间和篇幅用作日常吐槽。
但熟悉原著的童鞋一定知道，《银魂》还有其独特的“扎心”魅力。它将大量的催泪情节，揉进了一个接一个的笑料里。前一秒你可能还在捧腹大笑，下一秒就会忍不住泪如雨下。
例如经过一场激烈的打斗后，小栗旬用富有磁性的嗓音说出：
我已经，不想再毁灭这个世界了。守护，比毁灭更重要，也更艰难。
心思简单、性格直爽的神乐也能蹦出：
梦想是什么东西，拥有它让人痛苦，失去它却又令人难过
这样的金句，搭配着其独自走过空无一人街道的画面时，更是让观者黯然神伤。
对于这些充满哲学意味的台词，导演福田雄一表示：“《银魂》中深情的台词，能够引发人们共鸣，这或许就是《银魂》深受人喜爱的原因，在这些蕴含着人生哲理的台词中折射出的灵魂与羁绊，会给人留下深刻的印象。”而在拍摄真人版《银魂》的过程中，福田雄一在力求做到神还原的同时，也会去表现在原作漫画中表现不出的内容，那种只有靠真人才能演绎出的真情实感。
脚踏实地吐槽，认认真真扎心，《银魂》叫好的同时亦叫座。据统计，电影在国内的首日票房达2540万元，仅次于英国鬼才导演克里斯多夫·诺兰的大作《敦刻尔克》。有分析认为，《银魂》应该能轻松打破《寄生兽》4800万的票房纪录，甚至有望成为首部内地票房过亿的日本真人电影。
吐槽不是放弃生活，而是认识生活
一部看似“始终没有脱离低级趣”的《银魂》能够如此成功，从某种程度上也反映出日本搞笑产业的繁荣。尽管日本人恪守儒家“克己复礼”的传统，但在解放天性，肆意搞笑的道路上却绝不输旁人。电视媒体的推动、成熟的商业运作、观众们对搞笑这种娱乐形式的需要，成就了这个不一般的行业。资料显示，日本搞笑产业的年总产值已高达2万亿日元，搞笑漫画就是该产业在动漫方面的衍生。
▲搞笑漫画日和，坑爹从此风靡
提起搞笑漫画，笔者最先想到的是诸如《阿拉蕾》《海贼王》等经典大作，但随着时代的发展，搞笑漫画也变得愈发节操尽失，这其中就有此番被改编成真人版的《银魂》以及前几年在网络上大火的《搞笑漫画日和》。
▲找不到圣德太子的图了，拿唐僧凑合一下吧
仔细分析“日和”，我们或许能读懂为何搞笑漫画在日本乃至中国有如此庞大的市场。与《灌篮高手》《七龙珠》这种画风精美的漫画不同，“日和”的画风故意粗糙，故事简短，是一部“没有条理的搞笑漫画”。那么到底是什么原因让“日和”之火熊熊燃烧呢？大约就是每个人物身上“烂Game认真玩”的情绪。“日和”故事大多逻辑混乱，事情发展非常不合理，但是其中的人物却都神神叨叨地认真做事、深刻思考，这种对比很有冲击力。
此外，“日和”还将圣德太子（引进中国文化的天皇）、小野妹子（遣隋使）和松尾芭蕉（俳句大师）等知名历史人物的故事随意架空、重组，时不时还搞点儿讽刺、隐喻，戳戳某些人的痛处。这些奇怪的故事逻辑、前言不搭后语的对白、略带压抑而土气的画面、莫名其妙的笑点，都能让观众肆无忌惮地大笑。
▲传说中“昏睡的小五郎”
同样的，熟悉日本历史的童鞋都知道，在《银魂》中，有大量人物取材于日本幕府时代的真实人物，这些传奇武士为《银魂》的人物性格塑造平添了许多厚重感。的确，和历史中的豪杰相比，《银魂》中的人物都弥漫着和坂田银时相似的不正经气质。但每到关键时刻，他们又能脱掉那身皮囊，回归英雄本色，展现出对自己本心的执念。这就好像我们熟知的《名侦探柯南》中的毛利小五郎，平时是糊涂侦探，在妻女受到威胁时又能挺身而出。正是这种反差，赋予了人物及作品独特的魅力。
▲请勿随意联想，并保持良好心情。
同时，《银魂》处理笑点的方式是直接的，甚至是粗糙的，但这种粗糙又能直击人心。吐槽生活不是放弃生活，而是对生活的深刻认识；即使穷困潦倒也要坚信，只要活着就会有好事发生；长大之后人会遇到眼泪也化不开的悲伤，坚强的人会用笑声替代眼泪。在受过苦难之后依旧选择热爱生活，这才是《银魂》精神之所在。
