西方现当代艺术审美特征（西方艺术三万年笔记20:）
西方现当代艺术审美特征（西方艺术三万年笔记20:）这种用心和做法因此形成了一种风气，就是放弃前人的完美，努力求新求异。这就形成了后来被艺术史起名的“矫饰主义”（Mannerism），或者也可以翻译成“风格主义”。但另有一些不肯服输的艺术家，他们不愿接受艺术的发展已经到顶了这种想法，他们认定还会有其他的可能性。在他们看来，即使大师们达到了写实的完美，可完美看多了不是也叫人生厌吗，于是他们不惜牺牲前辈大师们所认定的完美，努力去挖掘前所未有的，甚至能震撼人心的场面和造型。在这之后，由于利奥十世的挥霍引发了地震般的宗教改革运动。在他之后的克莱芒七世得罪了神圣罗马帝国的皇帝，导致其于1526年派兵洗劫了罗马，造成自古罗马帝国以来对罗马城的一次最大的破坏和掠夺。自此，罗马和意大利从世界史的主人翁宝座上跌落下来，文艺复兴光芒消失了，艺术上的一个时代结束了。在这样一个社会政治经济背景下，由于雕塑和绘画已达到文艺复兴开始以来的巅峰，尤其是到文艺复兴的
矫饰主义产生的背景
艺术永远是人心的反射，有什么样的人心，就产生什么样的艺术，这是一条铁的规律。在人心之外在的任何其他要求和理性考量都很难真正成为艺术的养分，即使理性考量一度能起到作用，结出的果实也是不自然的。
从15世纪末开始，作为文艺复兴发源地的佛罗伦萨，由于不断地卷入各种政治力量的冲突中，战事不断，伤了元气，就把文艺复兴的舞台交出去由罗马接手。
当时最好的艺术家，米开朗基罗、拉斐尔都在罗马为教廷服务，拉斐尔画的最好的壁画《雅典学院》，米开朗基罗最著名的西斯廷教堂天顶画，都是在16世纪的头一个10年在罗马完成或开始动手的。
在这之后，由于利奥十世的挥霍引发了地震般的宗教改革运动。在他之后的克莱芒七世得罪了神圣罗马帝国的皇帝，导致其于1526年派兵洗劫了罗马，造成自古罗马帝国以来对罗马城的一次最大的破坏和掠夺。自此，罗马和意大利从世界史的主人翁宝座上跌落下来，文艺复兴光芒消失了，艺术上的一个时代结束了。
在这样一个社会政治经济背景下，由于雕塑和绘画已达到文艺复兴开始以来的巅峰，尤其是到文艺复兴的三杰手中，绘画和雕塑都已进入了完美的境界。
面对这个局面，一部分平庸的艺术家知道自己反正是超不过前面的大师了，不妨就照他们的风格和路数去做就是了。
但另有一些不肯服输的艺术家，他们不愿接受艺术的发展已经到顶了这种想法，他们认定还会有其他的可能性。在他们看来，即使大师们达到了写实的完美，可完美看多了不是也叫人生厌吗，于是他们不惜牺牲前辈大师们所认定的完美，努力去挖掘前所未有的，甚至能震撼人心的场面和造型。
这种用心和做法因此形成了一种风气，就是放弃前人的完美，努力求新求异。这就形成了后来被艺术史起名的“矫饰主义”（Mannerism），或者也可以翻译成“风格主义”。
什么是矫饰主义？
在艺术史上，矫饰主义这个流派的作品和艺术家都不太重要，但对于理解绘画流派演化背后的逻辑而言，矫饰主义却是非常重要。矫饰主义绘画的时间段是，从文艺复兴鼎盛时期的终结开始，到巴洛克艺术的起点之前。具体说来就是从1520年拉斐尔去世，到1600年为止。
矫饰主义顾名思义就是指在这一时期出现的一批被描述为“不自然”“人为痕迹明显”或者“古怪”的绘画和雕塑。矫饰主义本质上就是对形式的过度追求，而忽略了内容。
以帕米贾尼诺的《长颈圣母》为例，就足以让人看出矫饰主义的画风。同样是圣母抱着圣婴，边上照例有天使们，圣母形象被画得美丽当然没有问题的，形体上的光影，轮廓模糊法等等一样不缺，而且可能用得更熟练。
帕米加尼诺 （长颈圣母 ，1530年）
但每个人一眼就都能看出来，他画中的圣母身体比例超长，颈部，手脚，躯干，四肢，全部都是修长修长的。而这样的拉长绝不是这位画家不知道正确比例，而只不过是有意为之，目的显然是为增加圣母的优雅秀美之感。
我们知道希腊化时期的雕塑家为了增加女性的优雅感而把1：7人体比例改为1：8。 帕米加尼诺则做得更过分，他的圣母身体比例应该达到了1：9。
帕米加尼诺这种刻意求变的用心，在构图上也是一样的， 他有意不照前辈大师那样左右对称地去安排画面上的人物，以求达到视觉上的稳定和谐；却把一群天使全挤在左边角落里，画面的右边非常空旷，只画了一根没有柱头的莫名其妙的柱子，还有一个拿着羊皮纸书卷的不知什么身份的人。
所有的这些做法的确给画面增加了某种美感和新奇，只不过他的美感太不自然了。这种竭力求新奇的表现，在这位画家的一幅自画像上反映得更加鲜明，那就是他作于1524年的《自画像》。
帕米加尼诺 （自画像，1524）
这位很漂亮的美少年，的确是画家本人，但这幅画像显得非常奇异的是置于前面的一只放大的手。
当然，因为镜面有凹凸，会让放在近处的物件放大，这是不稀奇的，但稀奇的是，这位画家竟愿意去画那样反常的变形。这放在文艺复兴时期，是画家竭力躲避的反常的变形，在帕米加尼诺这里却反而成了其很起劲描绘的对象。
矫饰主义的特点
那么，判断一幅画是不是矫饰主义，有没有一个确定的标准呢？一个简单易行的方法就是以文艺复兴顶峰时期好艺术的标准为标准，把背离了这一标准的绘画就看作是矫饰主义的绘画。
问题是，文艺复兴顶峰时期的好艺术有标准吗？有！概括起来有这么两条：
首先，是线条优先于色彩，要准确要清晰，因为柏拉图的理念是让美可测量。
其次，人物的情感也好，画面的色彩也好，都要含蓄节制；人物的造型也要以恬静为美，不能是充满动感的。
拉斐尔画的圣母像，就是标准答案。
拉斐尔（粉红圣母 ，1506-1507）
问题是米开朗基罗呢？他的西斯廷天顶画，全是凹造型，充满了动感，而这是不是矫饰呢？
米开朗基罗（西斯廷天顶画创世纪 ，1508-1512）
对照矫饰主义的代表人物蓬托尔莫的《基督下十字架》，无论人物造型和用色都不能不说是，这是一幅向米开朗基罗的致敬之作。
蓬托尔莫 （基督下十字架 ，1526-1528）
正因如此达尼埃尔·阿拉斯等新一代艺术史学者，对矫饰主义做出了新的解释，认为矫饰主义其实就是米开朗基罗的绘画。
为什么米开朗基罗的绘画就是矫饰的呢？因为米开朗基罗的画里充满了扭曲的造型、艳俗的色彩、煞有介事的情绪，这些都是矫饰主义的特点。
米开朗基罗只喜欢雕塑不喜欢画画。如果一定要他画，那他就只画人体，还一定要各种凹造型。这幅《圣家族》，是米开朗基罗唯一一幅画在木板上的油画。圣母就是一个肌肉发达的女汉子，还摆了一个难度极高的凹造型。可以说，这幅画包含了矫饰主义的一切元素。
米开朗基罗（圣家族 ，1505-1508）
而且米开朗基罗一直都对于正确的人体比例毫不在意。他说：“透视要用眼睛去看，而不是用尺子去量”。为了追求形式上的美感，他完全不在乎对人体做出各种变形。比如这幅《圣家族》，正常人的右手臂完全做不出这个动作。
他的雕塑也是如此，有人测量过他的《圣母怜子》，他的圣母如果站起来的话，身高会达到185cm。
米开朗基罗（圣母怜子 ，1498-1499）
那么，米开朗基罗绘画中描绘的发达的肌肉是不是矫饰的特点之一呢？这个并不是。比如帕米贾尼诺的《长颈圣母》，圣母的女性特征被极力表现，妩媚至极的手指和突出的性征，代替了一身发达肌肉。
但是夸张、凹造型和不平衡构图等等特点，却仍然得到了充分的体现。为了表现动感和不平衡，基督都快从圣母怀里掉下来了。
矫饰主义的后果
对形式的过于强调，不可避免的后果就是主题的模糊和含混。
来自米开朗基罗的影响，连拉斐尔本人也未能幸免。在完成了文艺复兴运动的代表作《雅典学院》的四年后，拉斐尔又画了《波尔哥火灾》。
拉斐尔（波尔哥火灾 ，1514年）
这幅画的情节是一个叫波尔哥的村子发生了火灾，教皇利奥四世画了个十字，火就神奇地熄灭了。
看画面，这紧张的气氛和雕塑一样的裸体，如果不署名的话，谁会认为这是拉斐尔画的呢？为了给那些动感十足的人物腾地方，本来应站Ｃ位的教皇，退到画面深处几乎看不见的小塔楼里去了。
而布龙吉诺的《爱情的寓意》则干脆不知所云。我们只知道主角是维纳斯，他的儿子丘比特从小孩子已成长为一个具备了性别意识的青葱少年，他抚弄着妈妈的乳房，让整个画面呈现出强烈的情色意味。后面那些人物，米开朗基罗式的老人、蛇身人面手拿着一个蜂巢的女孩、傻笑的婴儿，扯着头发的老妇……都不知所云，他们的存在只是为了营造不平衡的构图，而不是赋予画面什么意义。
布龙吉诺（爱情的寓意 ，1540-1545）
矫饰主义绘画是拒斥意义的，甚至是拒斥叙事逻辑的。比如蓬托尔莫的《基督下十字架》，根本没有十字架，他甚至连个梯子都懒得画。那上面几个人都是怎么爬上去的呢？对于矫饰主义画家来说，这是个蠢问题。这几个人必须爬上去，因为这样才具备形式美感。
后面我们在巴洛克艺术中，也能看到凹造型，看到强烈的情感。但是巴洛克是以这些为手段来为被强化的主题服务。而矫饰主义绘画却干脆拒斥主题。这是二者最根本的不同。
从矫饰主义绘画其实就是米开朗基罗的绘画这个角度看，米开朗基罗的《末日审判》，就是一幅矫饰主义的代表作。
米开朗基罗（末日审判 ，1536-1541）
如果我们把文艺复兴的标准答案理解为拉斐尔的话，矫饰主义绘画，是从米开朗基罗画西斯廷天顶画时就开始了的。
