梅兰芳和孙子（梅兰芳和他的子女们）

梅家从梅巧玲到梅雨田、梅竹芬，到梅兰芳，再到梅葆玖，除梅雨田为琴师外，四代人是旦角。演戏、生活，子承父业，代代相传。梅家的家庭环境向来很宽松，梅兰芳4岁丧父，在祖母、伯父、母亲的扶持、教育下，刻苦学艺，敬重并仿习祖父、父亲的为人处世，从艺术和家风上均继承了梅家的祖风，将梅派艺术发扬光大，成为中国现代京剧史上改革创新的先锋。

梅兰芳还是一位爱国主义者，深受人民群众的景仰，他被誉为“世界上独树一帜的中国戏剧文化的代表”。看到他的名字，仿佛让人看到了梅的气质，闻到了兰的芳香，朦胧中让人陶醉又让人飞魂。梅氏家族有条祖训：“国重于家，德先于艺。”要把国家看得比家庭重要，要先培养道德再培养技艺。

梅兰芳是京剧旦角，大青衣，出现在观众面前的是女性形象，为了防止胡子影响形象，他平时常用小镊子“拔”胡茬。1941年12月下旬，日军侵占香港，迁居于此的梅兰芳却蓄起了胡子，目的是“破坏”自身形象，不给侵略者演出。

有一天，汪伪政府的大头目褚民谊突然闯到梅兰芳家，要他作为团长率领剧团赴南京、长春和东京巡回演出，以庆祝所谓“大东亚战争胜利一周年”。梅兰芳用手指着自己的唇须冷笑着说：“我已经上了年纪，很久不吊嗓子，早已退出舞台了。”褚民谊阴险地笑道：“小胡子可以刮掉嘛，嗓子吊吊也会恢复的……”话语未落，只听梅兰芳一阵讥讽：“我听说您一向喜欢玩票，大花脸唱得很不错。我看你作为团长率领剧团去慰问，不是比我强得多吗？何必非我不可！”褚民谊听到这里，顿时无话可说，狼狈地离开了。

1942年1月，梅兰芳回到上海，汪伪政府特务头子吴世宝要他去日本公演。梅兰芳便让医生给自己注射伤寒疫苗，以造成生病的假象。医生知道梅兰芳对疫苗过敏，不敢下手，梅兰芳说：“我抱定一个宗旨，就是不给日本人演出，哪怕死也毫无怨言。”然后催促医生连打3针。日本军医来检查时，他正发着42摄氏度的高热，演出之事只好作罢。

新中国成立之后，梅兰芳焕发了艺术青春，在政治上也得到了党和人民的高度信任与尊重，梅兰芳先后当选为全国人大代表，全国政协常委，全国文联副主席和中国戏剧家协会副主席。先后担任了中国戏曲研究院院长、中国京剧院院长等职。1959年，梅兰芳加入了中国共产党，也就是这一年，梅兰芳以一个中共党员的身份参与国庆10周年的活动，为此向豫剧学习，编演了一出新戏《穆桂英挂帅》。那个时候梅兰芳65岁，以一个65岁的演员来演绎一个53岁的穆桂英挂帅，以此向新中国成立10周年献礼。

上世纪50年代，梅兰芳的工资为全国第一，当时毛主席的工资是400.48元，梅兰芳按出场费拿工资，每月大多超过4000元。1956年他两次主动降薪，在京剧院的工资为2100元。1959年他坚持只拿文艺一级工资336元。

两任妻子 四个子女 根据禀赋选择成长道路

梅兰芳有两任妻子，发妻王明华，二房福芝芳。发妻王明华为了长伴在梅兰芳身边，在与梅兰芳生了一双儿女之后，一时考虑不周竟做了绝育手术，却不料过后两个孩子相继夭折了。王明华在丧子后一蹶不振。不久她又患上了肺结核病，久治不愈，一家人都为她焦虑。王明华担心自己患的肺结核病会传染给一家大小，更担心传染给梅兰芳，影响了他的演艺事业，便决意离开家。她在一位特别护士的陪同下，到天津马大夫医院治疗。

失去儿女的梅兰芳虽然伤心也未深责妻子，因为是家中独子，他毕竟有兼祧两房的重任。于是，梅兰芳又娶了福芝芳。福芝芳早年丧父，与寡母相依为命。福母性格刚强，靠卖手工削制牙签，硬是把女儿培养成了北京的“天桥梅兰芳”。1921年冬，梅兰芳与16岁的福芝芳结为秦晋之好。福芝芳和梅兰芳14年间共生育9个子女，成人的只有四子葆琛、五子葆珍(绍武)、七子葆玥和幼子葆玖。

尽管生活好了，可是，梅兰芳明白，疼爱孩子并非体现在生活上的满足和给予，更应在心理和人格上进行塑造，只有这样，孩子才会健康成长。因此，虽然梅兰芳在社会上大名鼎鼎，在家中却是一位和蔼可亲的好父亲，深谙教子之道。

因为夭折的孩子太多，所以，他对活下来的子女尤其疼爱。但为了培养孩子的爱国思想，梅兰芳也曾“忍痛割爱”。1942年，上海已全面沦陷。日本人在上海实施奴化教育，梅兰芳决定把葆琛、邵武送往贵阳清华中学读书。见孩子不愿离开上海，他深情地说：“清华中学能让你们知道许多道理。孩子，我们不能当亡国奴，不能忘记自己是中国人啊！”良好的教育成就了兄弟俩的好品德。

当时，戏剧界流行子承父业，也就是孩子也要从小就像父亲一样学习演戏，长大去当演员。但是，梅兰芳却不这样做，他极力主张父母不能为孩子选定将来的工作，而应充分尊重他们的性格和爱好。梅兰芳特别反对当时好多戏剧演员不重视孩子上学读书的陋习，主张首先应让孩子学文化。正是因为梅兰芳有这样的先见之明，他全力支持孩子到最好和他们最喜欢的学校去学习，并且还特别注重观察和了解每一个孩子独特的爱好和兴趣，在此基础上，结合孩子的性格，帮助他们确立今后生活和工作的方向。

他的长子梅葆琛生性稳重，乐于思考。于是，梅兰芳便为他在理工科方面发展提供条件。后来，梅葆琛果然考上名牌大学的建筑系，日后终于成为有名的建筑师。一直在建筑设计院任高级工程师，还参与了北京十大建筑之一的军事博物馆的设计。但是他从小受到家庭的耳濡目染，拉得一手好胡琴，并得到王少卿的亲授，当年梅兰芳家里举行戏曲沙龙，梅葆琛经常担任琴师。梅葆琛逝世后，其子梅卫华透露，梅葆琛生前有一个遗愿，就是很期待能看到陈凯歌导演的电影《梅兰芳》，但电影未映人先逝，“未能看到这部影片，是我父亲很大的遗憾。”

二儿子梅绍武伶俐活络，形象思维发达。梅兰芳便于抗战时送他去美国学习文学。梅绍武早已是一位著名的翻译家。

梅兰芳唯一的女儿梅葆玥则沉稳娴静，温婉端庄。梅葆玥毕业于上海震旦大学女子文理学院教育系，曾在戏曲学校教过语文，当了一名大学老师。后来，在梅兰芳的支持下她成为有名的京剧老生演员。

梅葆玖在回忆七姐梅葆玥从艺经历时曾谈起：“虽然父亲梅兰芳、母亲福芝芳也是演员出身，但他们并不同意子女学戏、演戏，而七姐又是唯一的女儿，就更不能从艺了。但七姐从小就酷爱京剧，做着明星梦。后来被督促考进大学学习教育。1943年，父亲为了使自己的梅派后继有人，就让我拜王幼卿为师学戏，这可急坏了七姐。幸好女老生李桂芬是我们的近邻，发现我七姐性格豪爽、嗓子高圆洪亮，便主动教她学老生。1946年，16岁的七姐就和12岁的我在上海初登舞台演出《四郎探母》。不久，她又拜著名谭派教师陈秀华为师。1953年大学毕业被分配到中国戏曲学校任国文教师，杨秋玲、刘长瑜、李欣等都是她的学生。”梅葆玖说：“七姐在教学之余，总是念念不忘学戏，并拜老生名家王少楼、贯大元为师，刻苦钻研。在一次新年联欢会上，她上台唱了一折《文昭关》，艺惊四座。时任中国京剧院党委书记、副院长的马少波先生就表示希望她到中国京剧院做专业演员，这时也终于得到我父亲的首肯，七姐便于1954年正式下海了！”但是梅葆玥当年已24岁，下海必定绝非易事。梅葆玖说：“她下海后很刻苦努力。她看义父马连良的做派和念白很美，就成天泡在马家学习《清官册》《白蟒台》等戏。她听杨（宝森）派的唱法与众不同，就拜杨宝森的堂兄、著名琴师杨宝忠为师，继续深造《文昭关》和《洪羊洞》等戏。她在1958年调入梅剧团后，正好父亲要排演新戏《穆桂英挂帅》，他老人家演穆桂英，七姐演杨金花，我演杨文广，我们一家三口同唱一台戏，这也成为一段梨园佳话。”

温文尔雅 以身作则 以理服人不打不骂

梅家都是性格温和善良的人。比如有人想请梅兰芳给指教一下，他从来不会说你这么演不好，那么演不对，而是说我在台上是这么演，我觉得这么演更合理，从来都是建议的口气。碰到票友向他请教，他会说，你是业余的，唱到这样已经非常棒了。我演出的时候这个地方我是这么唱的，我觉得这样行腔更合理。如果是专业的演员向他请教，他会说，今天因为我在这儿，你有些紧张，以后多多实践就好了。总是鼓励人家，不会说刺耳的话。

教育子女时，梅兰芳善于用劝导代替责骂，通过言传身教，使子女从小就明白事理。梅葆琛回忆：“父亲对子女的教育，始终是很和蔼、很稳重，但有时很严肃，他从不会因为子女教育而发脾气，永远是以理服人，婉言开导。”

梅兰芳从不以“大师”自居，更不希望子女顶着“大师”之子的帽子，躺在长辈的成就之上，甚至为长辈的声名所累；相反，他尊重不同的艺术流派，主张孩子转益多师，广泛学习。他的子女中，唯一从小就投身京剧艺术的是梅葆玖。

梅葆玖对父亲最初的印象只是“忙”。他曾在回忆父亲的文章中这样写道：“我出生那天，父亲不在家中，正在武汉演出。……我生下来，就是这个环境，父亲太忙了，演出是不断的，逢到假日，经常日夜两场，有时还得双出。因为他要养活戏班里的一大帮人。”

10岁时，梅葆玖开始学艺，彼时正值抗日战争时期，梅兰芳正蓄须息影，杜门谢客。所以，梅葆玖学艺的经历同戏班的孩子并不相同。他白天在上海震旦学校学习，晚上回家学戏。梅兰芳给他请的老师都是一流的，几位名家盯一个学生，这一点和那些著名的科班又有相似。然而和私家培养角的方式所不同的是，梅葆玖又同时接受西方教会学校的文化知识和劳作的课程，外语就有两门：英语和法语。在常规的学习中又多了一项任务，对梅葆玖来说这段生涯“实在太辛苦了”。他曾说：“头一天晚上要看父亲的演出是铁的纪律，一定要看的。散戏回家已经零点了。”夜宵也顾不上吃，梅葆玖就赶紧上四楼睡觉，第二天7点还要赶到校。

梅葆玖13岁正式登台，演出《玉堂春》《四郎探母》等剧，18岁开始和父亲同台演出。梅兰芳并不希望孩子成为自己的“复制品”，除了父亲的悉心指点，梅葆玖的老师个个都是有很高造诣的名家。启蒙教师是王瑶卿之侄王幼卿，武功教师是陶玉芝，昆曲教师是朱传茗，后又师从朱琴心学习花旦。王幼卿先生教《玉堂春》《三娘教子》《祭塔》《祭江》《大保国》《二进宫》等青衣戏，昆曲名家朱传茗先生教《断桥》《思凡》《游园惊梦》《刺虎》《双奇会》等昆腔戏，陶玉芝先生教武旦戏，后来又请了姜妙香、茹富兰先生教《雅观楼》《辕门射戟》等小生戏，每天还请徐元珊先生教武功。

1950年10月，梅兰芳和梅葆玖在天津中国大戏院演《金山寺》和《断桥》，父子俩分饰白蛇与青蛇。这两出戏，梅葆玖分别是向陶玉芝和朱传茗两位老师学的，身段与梅兰芳稍有不同。当时，有人建议梅葆玖按照父亲的路子演，梅兰芳却对他说：“你做你的，别犹豫。师父怎么教，你就怎么做。临时变动，你也没有那种火候，那可能不保险。”梅葆玖后来回忆说，“这时父亲对我的要求是多学、多演。这个阶段，不管老师教什么戏，教得怎样，父亲从不干涉，从不给我改动一个字。如果说我今天还能够在舞台上唱念做表比较自如，主要是得益于那么多好老师给我打下的基础功。”

梅葆玖回忆，在演《游园惊梦》时，我演小春香，父亲演杜丽娘。可是，我学的也是杜丽娘，所以台上的身段跟父亲一样。杜丽娘和小春香本是一正一反，一高一低，结果我拿着一把团扇，在到“原来姹紫嫣红”那段唱词时就给忘了，把杜丽娘的身段做了出来。父亲一看没时间，赶快把小春香的身段做下去了。等唱完回家吃夜宵，父亲对我说：“我知道你学的也是杜丽娘，你做出这身段我不怪你。可是你要注意一点，每演一出戏，头天晚上都得从头到尾地默一遍，第二天就不会忘了。别尽贪玩，下回注意了。”从那回起，我每一回上戏都重排一遍，再也没出过问题。

梅兰芳要求梅葆玖，40岁以前不许演出《贵妃醉酒》。梅先生向来主张，生活里的浸淫剔透，才能让舞台上的演出不是表演，而是自然呈现。卢燕在回忆中提到自己18岁时与当时10岁的梅葆玖一起首度登台，梅兰芳在台下当观众。事后，卢燕一回家便去找梅先生请教，难掩兴奋之情，未料梅先生说：“你做得很好，教你的身段都做了，就是没到家。”从来不打骂门生弟子，更不会呵斥家人，这大概是梅先生口中最严厉的管教了。“凡事，都要做得到家。”

梅兰芳是这样要求孩子的，也是更加严格要求自己的，尤为可贵的是他能虚心接受别人的意见，甚至是孩子的意见。

儿子梅葆琛有一次看完《霸王别姬》，对父亲说，第二场虞姬手扶宝剑出场时，剑鞘在身后翘得太高，挑着斗篷不好看。结果，第二天再演这场戏时，梅兰芳就把这个动作改了。还有一次，一个梅家的老服务员去看戏，回家说梅先生那天化妆化得脸上红色太重了些。第二天演完，梅兰芳马上去问她：“今天是不是比昨天要好些？”正是这种不耻下问的性格和一丝不苟的日积月累，造就了一代京剧大师。

梅派没派 虚怀若谷 父子大师打造京剧最高魅力

梅兰芳先生乃一代开宗立派的宗师，却也是一个没派头的人。即使面对晚辈，梅兰芳也会轻轻欠着身，面带笑容，声音低低地说话。如果晚辈中有女性，他还会起身让座。新中国成立后，有一次梅兰芳去武汉演出。开演前，一个小朋友请他签名，他低声对小朋友说：“请你原谅，在这公共场所，如果大家都来找我签名，就会妨碍台上演员的工作，扰乱秩序，是不大好的。”小朋友说：“你快给我签吧，别人不会看见的。”梅先生没办法，只好把手册摆在腿上签好了递给他。与梅兰芳合作过12年的琴师姜凤山对此感慨地说：“他啊，就怕让别人为难。”

当孩子在公众面前犯错时，梅兰芳也很注意保护孩子的自尊与自信，顾忌孩子在公众面前的“面子”，但与此同时，他会认真地指出错误之所在，并帮助孩子去改正。梅葆玖记得，他幼时和父亲同台演出，有时他在舞台上偶尔错了身段，为了不让观众看出来，父亲当时会配合他一下。过后，父亲虽然不会为此而责骂他，但却会认真地给他重排一遍，告诉他错在什么地方，要注意哪一点，应该怎么样。父亲的言传身教对梅葆玖产生了深刻影响，使他也成为一代艺术大师，也使梅派艺术得以发扬光大，为后人留下了宝贵的精神财富。

作为名家之后，梅葆玖的艺术造诣虽然没有达到父亲那样的高度，但也早已是公认的世界级艺术大师。但梅葆玖先生生前最不愿听到别人称自己为“大师”，尽管他是名副其实的国家级非物质文化遗产代表性传承人，又长期担任梅派艺术的掌门人。1989年梅葆玖荣获美国纽约林肯美华艺术中心授予的亚洲杰出艺人奖，2009年又被世界艺术家协会授予“艺术大师奖”和“终身成就奖”。别说叫大师，即便称他为艺术家，他也不会回答。如果称呼梅老师或者九叔，老先生最为高兴。

曾有记者问，这些年来您一直拒绝社会上把您称为“大师”，这是为什么？梅葆玖先生说：请不要称我为“大师”。我更不要做什么“大师”，我父亲才是名副其实的大师，中国真正的大师并不多。我不是，我是干活儿的，不要增加我的负担，想太多了身体会不好的。和我们家好几代友谊的谭门传人谭元寿就曾经直接拒绝“表演艺术家”的称号，他说：“如果我是，那我父亲应该怎么称呼？”讲得很认真。这些年我对身边的朋友们也是这样说的，千万不要吹捧我，自己人夸自己人，那样会很“雷人”的。

对于梅葆玖个人的京剧艺术，早年曾有一些争议，有专家认为梅葆玖的唱腔已经和梅兰芳“形神毕肖”，但他的表演却有所不及。但也有很多看过梅葆玖现场演出的观众认为，梅葆玖身上有着梅派艺术的雍容大气、平和中正。从多年前的新编剧《大唐贵妃》，到后来的《贵妃醉酒》，他的表演虽然和梅兰芳时代已有所不同，却在精神、气质上真正读懂并传承了京剧和“梅派”艺术之美，延续了梅兰芳“移步不换形”的艺术观。

无论是为人，还是从艺，梅葆玖都是最像父亲，也是受梅兰芳影响最深的孩子，这当然是梅氏教育的成果。梅兰芳先生善于育子成才，经常有人向他请教培养子女的经验，每当此时，梅兰芳先生总是莞尔一笑，淡淡地说：“尊重孩子就像尊重观众一样！”

梅兰芳在沪首演100周年纪念的时候，梅葆玖在上海演出前的采访中谈起父亲和梅派艺术时说：“我父亲做人和他的艺术—样，就是四个字，中正平和。父亲—直致力于‘移步不换形’地接续传统、创新求变，梅兰芳世界性、永久性的艺术声誉正在于此，京剧梅派艺术的最高魅力也正源于此。”

责任编辑 尹德佼

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