前卫人体艺术的发展现状（前卫人体艺术的发展）
前卫人体艺术的发展现状（前卫人体艺术的发展）中国这一时期的民族自信心开始提升，开始对西方的文化产生怀疑，这种情况下，将艺术市场的目光开始转向中国油画，重新审视中国油画的价值问题。上世纪末，尽管一大批中国名家油画作品已经走入市场，但这个过程只是走出去，国内的购买力微乎其微。之后油画在拍卖会上名声大噪，越来越多地藏家开始关注油画或当代艺术。拍卖行源自于西方，这一时期拍卖行在国内迅速发展起来，因为他具有交易量大、交易地点集中、绘画种类多样、交易时间快并且完全公开的特点，成为了中国重要的艺术品交易平台。拍卖会的发展对于中国油画的发展有很大的推动作用，它实质上是一个强有力的宣传手段，使得油画在艺术圈内的影响逐步扩大，这对于中国艺术市场的发展起到了开拓引领的作用。与中国水墨画相比，作为“舶来客”的油画在艺术市场上长期不被重视。纵观上个世纪末的油画市场，收藏者对中国油画是没有兴趣的，它们并没有能够完全理解中国油画的价值，这是导致中国油画市场不景气
前卫艺术的发展
1979年举办的“星星”美展，拉开了中国艺术史上前卫艺术的帷幕。中国前卫艺术的发展历程并不平坦，也是充满挑战的，在中国油画中，一般前卫都涉及到西方现代主义，而对前卫艺术的评判一般都是以原创性为主，前卫艺术在中国并不属于正统艺术的范畴，甚至一开始带有一定的贬义，这种艺术在油画艺术市场的影响力逐渐减小，作品的质量也是好坏不均，但受到欧美市场的影响较多，他们借助海外画廊的运作体系，参加国外特别是欧美地区的画展，开始走向国际舞台，创作也越来越受到国际的关注。
海峡对岸的台湾也较早地受到前卫艺术的影响。“星星”美展时期的艺术家可以说是我国第一批前卫艺术家，他们的关注点是对生存环境的关注。“星星”运动之后的艺术家所进行的前卫运动则更深了一个层次，他们不仅仅关注地是对社会的批判，还有对文化的批判。与现代艺术的发展不同，“前卫艺术”针对性是非常明确的，它们对传统文化一般持有批判态度，而西方现代艺术的表现往往是这种批判的来源。但是这种艺术对于当时中国艺术的发展却是有推动的作用，它将艺术家看待客观世界的眼光推向更广阔的空间，这对于中国艺术的进一步开放式发展有很大的作用。
当代中国绘画艺术呈现出多元化的局面。油画属于架上绘画，由于科技的进步，特别是新的媒体出现，对包括油画在内的绘画产生了很大的冲击，很多人质疑绘画存在的必要性，甚至有些人抛弃了油画艺术。这一时期的油画艺术仍能够全方位多视角的关注现实生活，是中国当代油画发展不可缺少的一部分。油画发展到这一阶段首先是题材表现具有多样性，除政治题材之外，历史题材再次回归，平民题材也是层出不穷。现实生活题材内容也是屡见不鲜，这从侧面也印证了油画发展的多元化，更多的是艺术家开始关注人性，运用艺术从而承担起一份责任感。
意象风格的油画以吴冠中为代表，他的代表作品《长江三峡》等体现的是中西文化的融合，在中国油画界有着独具魅力的影响力，其作品数量众多且备受油画爱好者与收藏家的关注。表现主义绘画在九十年代迎来了自己的发展时期，中国的政治经济发生着巨大的变化，艺术领域开始关注人的本质与生存价值，注重人性尊严与精神诉求，强调理性思考和对现实的批判。其代表人物尚扬以鲜明的艺术表现形式表现着他写意的方式和内心的情绪，在他的身上集中了古典和现代两种气质，既有优雅严谨的古典精神又有自由奔放的现代思想。
《黄河船夫》是尚扬早年的一幅代表作品，也是他几十年创作生涯中具有里程碑意义的奠基之作，反映了他对于整个民族精神超越历史层面的人文关怀，曾梵志的作品反映了他对社会现实的认识以及对于内心深处渴望的呐喊。曾梵志关注现实生活中物质与精神的困境，在相关的油画作品中以鲜明的主题呈现，引发人们的思考。曾梵志的创作重点在于表现画家的主观感受和个性化思考，他所创作的内容，无论是线条还是色彩的运用，已经超越了简单的图解。运用鲜艳的色彩和夸张的变形以及凌乱的线团反映社会现实，他的作品常常触动人心，他的油画本身就能体现油画多元化的价值。
在抽象风格的油画作品中，主要是由中国海外华人艺术家所创作，其中赵无极的作品最具代表性，有着很高的艺术价值。1956年创作的《连理》等作品，从关于自然的憧憬与感受中上升为抽象语言，这是以东方传统为根基的抽象形态绘画，是中西艺术在精神上的交融。当代油画除了技法表现、个性张扬之外更多的是一种人文性的关怀，绘画属于文化的范畴，而文化与民族精神又是不可分割的，当代画家更多的创作是表现对人文的关怀，对基层生活的关注。
中国油画市场在经历了形成、发展之后，目前进入相对稳定的发展状态，当代中国油画中名家、大师的绘画作品仍是市场的热点。中国油画市场发展的时间很短。最近十几年中国油画市场发展迅速，特别是在2007年左右，甚至是到达了一个小的高峰。油画市场近几年虽然存在着很多发展问题，但是势头依然强劲。当代艺术由于在中国发展时间不并长，人们对其理解也不是很深，在油画收藏中容易被资本热炒，另外一点是油画进入市场时看重所谓的文凭和荣耀，以致体制外优秀的油画家被埋没。一些所谓的艺术品在油画市场中鱼目混珠，对于艺术市场的规范产生了很大的麻烦，艺术强调真美善的表现，这也是中国油画所追求的。我们所强调的好的油画作品是能表现出社会背景、思想主题，以及作品的综合艺术水平，当然艺术家的知名度在油画市场中也是需要考虑的因素之一。
与中国水墨画相比，作为“舶来客”的油画在艺术市场上长期不被重视。纵观上个世纪末的油画市场，收藏者对中国油画是没有兴趣的，它们并没有能够完全理解中国油画的价值，这是导致中国油画市场不景气的重要原因之一。另外一个原因则是因为审美观念的隔阂和情感上的隔阂，油画在当时很大程度上是不能被接受的。再者，中国油画在初期很多是作为一种宣传工具出现的，其艺术性是大打折扣的。这样的油画观念使得中国油画市场处于冰期。经济全球化导致全球文化格局发生了改变，也为中国油画走出国门，面向世界走向市场化提供了广阔空间。
中国这一时期的民族自信心开始提升，开始对西方的文化产生怀疑，这种情况下，将艺术市场的目光开始转向中国油画，重新审视中国油画的价值问题。上世纪末，尽管一大批中国名家油画作品已经走入市场，但这个过程只是走出去，国内的购买力微乎其微。之后油画在拍卖会上名声大噪，越来越多地藏家开始关注油画或当代艺术。拍卖行源自于西方，这一时期拍卖行在国内迅速发展起来，因为他具有交易量大、交易地点集中、绘画种类多样、交易时间快并且完全公开的特点，成为了中国重要的艺术品交易平台。拍卖会的发展对于中国油画的发展有很大的推动作用，它实质上是一个强有力的宣传手段，使得油画在艺术圈内的影响逐步扩大，这对于中国艺术市场的发展起到了开拓引领的作用。
除了拍卖会之外，画廊业的发展无疑为油画发展再次奠定了基础，艺术市场逐步走向规范化、制度化，画廊与拍卖会的性质不同，二者之间相辅相成。更是起到一种桥梁的作用，当然，无论是画廊还是拍卖会都离不开政府管理部门的支持，对于艺术品市场发展的方向有一定的指引作用。画廊的形成最开始是有海外传播进来的，也就是说它是国际间油画市场不断交流的结果，全球化的发展，使得各方面之间的距离越来越近，信息传播速度越来越快，竞争也就越来越激烈，中国经济发展蒸蒸日上，这对于中国的油画市场具有很大的推动作用。
中国油画市场的迅速发展，对艺术家的创作产生了巨大的影响，他能将一些平庸的人包装成家喻户晓的人物，也能将一些才华出众的艺术家埋没在市场之中。市场是一把双刃剑，一方面，他能激励画家从事创作的热情，对绘画表现力的研究，促进了油画艺术的发展。另一方面，油画家在创作时会考虑到市场的特有因素，而忽略了自己对艺术的体会，没有了创新精神，创作的题材和方向越来越多的偏向市场与消费者的喜好，艺术创作的主体性减弱。作者/周象泉
