关于枫桥夜泊的其他诗（枫桥夜泊500多年无人模仿）

关于枫桥夜泊的其他诗（枫桥夜泊500多年无人模仿）画船夜泊寒山寺，不信江枫有客愁。《枫桥夜泊》（元.孙华孙）前两句共用了月、乌鸦、霜、天空、枫树、江水、渔火共7个意象，一气呵成，写出了愁眠的诗人眼前之景。后两句，由视觉到听觉，远处的一计钟声，传到了客船，让这股愁意更浓、更盛。因为这首诗，捧了苏州城的两个景点。在千年后，还被改编成歌曲《涛声依旧》，“这一张旧船票，能否登上你的客船”唱出了很多人对诗中景的向往。一首好诗问世后，被后世模仿是很正常的事。但张继此诗问世后，在唐代却无人模仿，可能是唐人觉得仿起来太有难度，很难超越原作。直到元朝，这首500多年无人敢仿的作品，却引来了一位小诗人的叫板。此人名叫孙华孙，在元代文坛本是个无名小卒。其平生存诗并不多，目前仅存10首。孙华孙夜游寒山寺，来到500多年前张继夜泊的江边，登上画船，写了首同名诗叫板张继的原作。虽然诗水平肯定不如张继，但却也一样流传至今。这样的狂傲之举，让他被后世记住，也算是一诗成名

很多人喜欢用“一次伟大的失眠”来形容张继的《枫桥夜泊》，这种说法确实没错！一个落魄文人，一叶扁舟、一记钟声、一场失眠，一首千古绝唱，就这样问世了：

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

就是这样的一首28字小诗，让张继一诗成名，它到底牛在哪里？个人觉得答案或许就是两个字：意境。从遣词上看，全诗通篇并没有任何高级的字眼；从题材上来看，也无非就是抒写羁旅之愁，这类诗在唐诗中太多了。所以能让它脱颖而出的，只有意境之美。

前两句共用了月、乌鸦、霜、天空、枫树、江水、渔火共7个意象，一气呵成，写出了愁眠的诗人眼前之景。后两句，由视觉到听觉，远处的一计钟声，传到了客船，让这股愁意更浓、更盛。因为这首诗，捧了苏州城的两个景点。在千年后，还被改编成歌曲《涛声依旧》，“这一张旧船票，能否登上你的客船”唱出了很多人对诗中景的向往。

一首好诗问世后，被后世模仿是很正常的事。但张继此诗问世后，在唐代却无人模仿，可能是唐人觉得仿起来太有难度，很难超越原作。直到元朝，这首500多年无人敢仿的作品，却引来了一位小诗人的叫板。此人名叫孙华孙，在元代文坛本是个无名小卒。其平生存诗并不多，目前仅存10首。

孙华孙夜游寒山寺，来到500多年前张继夜泊的江边，登上画船，写了首同名诗叫板张继的原作。虽然诗水平肯定不如张继，但却也一样流传至今。这样的狂傲之举，让他被后世记住，也算是一诗成名了。我们来看一看他写了什么：

《枫桥夜泊》（元.孙华孙）

画船夜泊寒山寺，不信江枫有客愁。

二八蛾眉双凤吹，满天明月按凉州。

说实话，这首诗与张继的原诗差了不只一点点，能被后世记住主要是因为比较新颖。前两句，写自己夜游寒山寺，宿于画船中。所谓画船就是一种供文人赏乐的船，一般会有各类曲目表演。当初张继所宿的应该是一个普通的客船，可见两人的身份地位是不一样的。

正因如此，孙华孙便体会不到张继当年所感受到的那份愁苦，才会说：“不信江枫有客愁”。姑苏姑不管是在唐代，还是元代，都属于江南繁盛之地，众多文人墨客笔下的江南都是一片美好之景。所以，孙华孙觉得这样的江南美景，不应该有客愁。

诗的后两句，二八蛾眉指代女子，写的是江船上歌伶弹曲的情形。最后7个字，其实还是有点儿水平的，由眼前之景写到满天明月，以此落笔也算挺有意境。

有了孙华孙的这次叫板后，元、明、清就出现了很多模仿张继的诗作。而且很多诗，都像孙华孙一样，直接用“枫桥夜泊”这4个字当诗句。笔者大概统计了一下，光是明代典籍有记载的模仿同名诗作，就有6首之多。这些仿作，有些是文人真的去了寒山寺江边，有感而作，有些则纯粹是为了模仿张继而已。那么它们之中，有没有能达到张继水准的作品呢？笔者放上一首个人认为比较好的仿作，大家看一看：

《枫桥夜泊》（明. 陶益）

姑苏船上月溶溶，独系枫桥客思浓。

雁影又微江又永，寒山寥寂但闻钟。

这是明代文人陶益的一首作品，在众多仿作中算是上等的了。同样是写枫桥，写的也是如张继一样的羁旅之愁。张继诗中的意象，除了露、渔火等，基本上其它的都保留了。而且此诗创造性地加上了雁影这一意象，以孤雁抒情。最后的落笔，同样用寒山寺的钟声作结，也算是耐人寻味。虽然此诗无法和张继原诗相提并论，但总体上个人认为比起孙华孙的反驳之作要强一些。

当年因为李白、崔颢等人在黄鹤楼写下了经典诗作，让黄鹤楼成为了一座赛诗楼，千年来众多文人在此楼上留下了多首经典。张继的这一首《枫桥夜泊》，也是一样，让寒山寺成了一座赛诗寺，引来这么多文人的仿作，可见它有多受后世推崇。近几年很流行一句话，叫“一直被模仿，从未被超越”，笔者认为用在张继这首诗上十分合适。大家若是有兴趣，可以把所有叫《枫桥夜泊》的诗作都找来读一读，看看有没有能超过张继原诗的作品。