徐悲鸿拍卖最贵的一幅画（徐悲鸿看上一幅画）

徐悲鸿拍卖最贵的一幅画（徐悲鸿看上一幅画）父亲见状，心生欢喜，就交给他一些调色的技巧，徐悲鸿学得很快，后来便开始帮助父亲作画，尝试把画作次要的部分补充上色。只要徐悲鸿一提笔，画出来的作品，不是惟妙惟肖，而是超越了原稿的画作。徐悲鸿的父亲是一位有才华的私塾先生，不仅会教书，在书法和绘画上，也有着独到的见解，有时还会依靠贩卖自己的书法画作，贴补家用。在父亲潜移默化的影响下，徐悲鸿也开始接触绘画，其他孩子玩耍的时候，他就看着父亲画画写字，坐在那里一动不动地观察，父亲发现了他的行为，一边画，一边有意嘟囔着画画的要领。在徐悲鸿9岁那年，父亲开始正式教他画画了，徐悲鸿很是认真，他把别人的画作看了又看，盯着画发呆。

正如徐悲鸿所说：“每个人的一生，总要为后代留下一些有益且高尚的东西。”

徐悲鸿作为我国著名的美术家，他不仅喜欢画画，而且愿意用自己全身心的热情，研究每一幅他认为值得的画卷。尤其是那些因各种因素，流到国外的优秀画作，这些画作不仅有收藏价值，更有着很强的学习参考价值。

曾经，徐悲鸿在一位外国友人家，巧遇吴道子的《八十七神仙卷》，他费尽心思，花了20个四合院的钱，买下了这幅画。

而至此，这幅画的预估价值，已经达到了50亿。

天赋异禀，造诣颇深

徐悲鸿的父亲是一位有才华的私塾先生，不仅会教书，在书法和绘画上，也有着独到的见解，有时还会依靠贩卖自己的书法画作，贴补家用。

在父亲潜移默化的影响下，徐悲鸿也开始接触绘画，其他孩子玩耍的时候，他就看着父亲画画写字，坐在那里一动不动地观察，父亲发现了他的行为，一边画，一边有意嘟囔着画画的要领。

在徐悲鸿9岁那年，父亲开始正式教他画画了，徐悲鸿很是认真，他把别人的画作看了又看，盯着画发呆。

只要徐悲鸿一提笔，画出来的作品，不是惟妙惟肖，而是超越了原稿的画作。

父亲见状，心生欢喜，就交给他一些调色的技巧，徐悲鸿学得很快，后来便开始帮助父亲作画，尝试把画作次要的部分补充上色。

俗话说“上阵父子兵”，徐悲鸿十三岁那年，跟着父亲离开了家里，跑到了乡镇里，以卖画为生。

来到乡镇后，新环境让徐悲鸿大开眼界，一些自然界的事物，让他欣喜不已，绘画作品也开始了质的飞跃，思想上也更加成熟。

因为画作的成熟度越来越高，在圈内也有了一定的名声，父亲鼓励徐悲鸿继续学习，在朋友的资助下，进入到了震旦大学学习，还争取了去日本留学的机会。

面对这样的学习机会，徐悲鸿很是珍惜。

来到日本后，他开始深入了解日本画作的特点，他饱览了很多日本名作，在他看来，日本画作大多以写实为主，如果再加上一些文人墨客那种浪漫的情感就会更饱满。

学成回国后，他没有休息，再一次登上学习之旅，来到了浪漫国度—法国巴黎。

在这里，徐悲鸿彻底忘记了自己是一位造诣很深的画家，更不会在意别人口中的绘画大师的称号。

他一门心思扎进烂漫又精致的画作中，不厌其烦地学着西方画作的精髓，弥补着自己内心的空缺，反思着自己画作的不足之处。

徐悲鸿作品【奔马图】

他大胆尝试新的绘画风格，骨子里依旧会记得父亲的教诲，他不仅严格要求自己，在掌握学院派绘画技巧的同时，还会时不时地进行参观，写生，提升自己的随笔绘画能力，力求将自己的绘画能力，再提升一个台阶。

这次求学的经历，不仅让徐悲鸿沉淀下来，更让徐悲鸿练就了“观画知价”的能力，他开始留意到在国外被封藏的中国画卷。

他也开始进行收藏这样的画作，只要是自己喜欢的，就会不遗余力地买下来，或者是换下来，当做珍宝，带回家中。

高价买画，到底值不值

徐悲鸿收藏画的途径，基本就是来自朋友资源，还有一些知名或不知名的画展，他觉得，所有的画作，都有被展出的价值，而真正有价值的画，在自己的心里，于是他总是带着观察的眼光逛画展。

1937年，徐悲鸿在一个画展中，认识了一位德国夫人，这位夫人家里，珍藏了不少中国的经典古时画作，但因为自己着急用钱，希望卖掉它们。

徐悲鸿得知后，亲自登门拜访，徐悲鸿带着期待的心情，来到这位夫人家里，可是眼前的画作，并没有让徐悲鸿满意。

徐悲鸿没有多说，只是委婉地表示，自己还没有想好选择那一幅画，正当他带着一点小失望，要走的时候，无意间瞟到了墙角挂着的画。

他停下脚步，慢慢走近那幅画，虽然画上没有落款，看不出作者是谁，但徐悲鸿仔细端详了一会，还是看出了，这个画作，就是吴道子的真迹。

夫人看出徐悲鸿真的很喜欢这幅画，就出了十万元的“天价”。

可徐悲鸿手里只有1万元，思考了一会，最终决定，花一万元再加上自己画展上的几幅画，来换这幅画。

德国夫人最开始并不同意，但看在徐悲鸿允许自己在画展里选画，也就答应了。

徐悲鸿抱着这来之不易的画作，回到家中，他爱不释手，当画卷展开，上面八十七个人物缓缓呈现，着实让人惊艳。

徐悲鸿仔细看画，还给这幅画取了一个名字，叫做《八十七神仙卷》。

徐悲鸿有多爱这幅画呢？他为了不让画卷受损，基本走到哪里带到哪里，时不时还要拿出来观摩一会，为了这幅画作，徐悲鸿特意做了一个印章“悲鸿生命”，将它印在这画作上，就是这幅被徐悲鸿视为珍宝的画，却让徐悲鸿的心情如过山车一般起伏。

可能就是因为徐悲鸿对这幅画太过关注，在1942年，徐悲鸿因事去云南的时候，画卷丢失了。

当时徐悲鸿急急忙忙赶回家的时候，家中已经被洗劫一空，而那副被他锁好的画卷，也不翼而飞，消失不见。

失去了最喜欢的画作，徐悲鸿很是伤心，这段日子，徐悲鸿茶饭不思，日渐消瘦，但心里总是觉得，自己会和这幅画再次见面，而这样的盼望，让他一等就是两年。

画作失而复得，价格翻倍

就在画作消失的两年后，一个朋友告诉他，这幅画作在成都出现过，徐悲鸿兴奋之余，也有一些担心，他担心自己寻画的举动，惊扰了偷画人，在把画作毁掉。

为了能“赎回”画作，徐悲鸿特意请求这个朋友出面，找到了画作的持有人，在交涉中，画作持有人开口就要了二十万，对于当时的环境，简直就是狮子大开口。

在当时，二十万可以在北京买下20个四合院，这笔财产可能对任何人来说，都不能很快筹集到。

当朋友告诉徐悲鸿这个事实的时候，徐悲鸿沉默了片刻之后，点点头，直接走开了。

朋友也摇了摇头，看着徐悲鸿的背影，这幅画估计不能再回来了。

可谁也没有想到，过了几天，徐悲鸿拿着20万出现了，他拿出了自己所有的积蓄，又东拼西凑了一些，准备买回那幅画。

当徐悲鸿再一次拿到这幅画的时候，他兴奋不已，精神焕发，宛如新生，往日的忧愁也荡然无存。

很多人觉得徐悲鸿“不值得”，可是这幅画就是和徐悲鸿有缘分，不能割舍。

失而复得的画卷更是让徐悲鸿倍感珍惜，这一次，他将画卷更加精细地收藏起来，确保万无一失。

与此同时，徐悲鸿的得失心也放了下来，把更多的精力放在挖掘画卷本身上，一边做研究，一边创作出很多令人惊叹的画作。

无私捐赠，无愧于心

随着徐悲鸿年龄的增加，他开始担心这幅画之后的去向，他开始嘱咐自己的妻子，让妻子帮她看管画作，妻子按照他的想法，每天都要查看一下画作，时间久了，她也开始对画作产生兴趣。

1952年底，徐悲鸿身体不适，当时她告诉妻子，自己最爱的《八十七神仙卷》以及自己珍藏的1200余幅画作，都要无偿的捐赠给国家。

1953年，徐悲鸿因脑溢血离世，妻子为他料理后事后，马上就将这些画卷，全权交给了国家，他的妻子一幅画也没有留下，更没有把画作卖出去。

这样的做法令很多人连连称赞，那幅如徐悲鸿生命的《八十七神仙卷》，现在依旧妥善安置在徐悲鸿纪念馆中，很多美术大家，以及品画名师，都叹为观止。

更有懂行的人预估，这幅吴道子真迹，加上徐悲鸿先生印章的画作，现在的价值有50亿左右，可谓是“无价之宝”。

结语：

或许，真正爱一样东西，不一定要一直拥有它，而是在有限的时间内，好好的爱护它，并且在必要的时候，能够将它放在应该出现的位置。

当徐悲鸿选择将画卷捐赠给国家，这就是对画作最好最真实的保护，因为这是中国的古画，本书与中国，所以一定要回归本质，才会锦上添花。