费振翔导演最后结局（专访导演费振翔）
费振翔导演最后结局（专访导演费振翔）而管虎对费振翔的影响也深刻体现在他的创作中，即使拍的是网剧，也要像拍电影一样精心制作，不能因为是网剧，就“荒了自己的手艺”。在《鬼吹灯》影视剧改编上，费振翔有着自己的野心。非科班，靠片场传帮带扬名立万，这在香港导演群落中比比皆是。管虎与费振翔师徒相称，十年来走的也是这个路子，这在内地影视圈里比较少见。在同费振翔的对话中，尽管身边的工作人员都可以大大咧咧喊管虎一声“虎哥”，他提到则言必称“师父”。费振翔在片场从《黄皮子坟》到《怒晴湘西》，再到《龙岭迷窟》，费振翔说，新手上路总要有个换挡提速的过程，这回自己着实放下不少。费振翔导演，北京人，出身梨园世家，4岁上台演京剧，之后登上大银幕，小时候就演过陈怀皑、陈凯歌父子的电影。在2010年出演浙江卫视版《西游记》孙悟空后，他主动中断了个人演艺生涯，拜师管虎学做电影导演。那段不太成功的经历和转型，让人不由得想起费振翔作为童星时，出演陈凯歌导演《霸王别
从初领执导筒的《黄皮子坟》获得业内认可，但观众口碑不佳，到去年《怒晴湘西》涨分到7.1，再到眼下正在腾讯视频热播的《龙岭迷窟》网播量过17亿，豆瓣评分8.3。流量、口碑一路走高两开花，让费振翔逐渐走出该系列监制、师父管虎的翼膀，愈发显露出台前新锐导演的峥嵘。接受澎湃新闻专访时，他本人正在《云南虫谷》片场忙着拍摄。
《龙岭迷窟》剧照
《云南虫谷》先期预告日前已经放出，西双版纳外景地大片的热带雨林风光颇具异域色彩。分饰胡八一、Shirley杨、王胖子的“铁三角”，潘粤明、张雨绮、姜超悉数回归，短片末尾一同哼唱意大利游击队之歌《啊，朋友再见》，与《龙岭迷窟》结尾剧集打出的“不要走开，这段旅程还没结束”遥相呼应。这种为求和观众达成“约会意识”的逗引，俏皮里略带一丝戏谑，说起来还是当年007系列电影片尾每每打出“James Bond will return in……”开启的。
类似的小细节在《龙岭迷窟》中就有。潘粤明在前作《怒晴湘西》中饰演陈玉楼，接棒《龙岭迷窟》出演灵魂人物胡八一，第二集里同王奎荣饰演的陈瞎子卦摊儿一遇，一句“跟老夫年轻时候颇有几分相似”不仅让观众会心一笑，也显现了主创在建立剧作衔接时的举重若轻。
费振翔在片场
从《黄皮子坟》到《怒晴湘西》，再到《龙岭迷窟》，费振翔说，新手上路总要有个换挡提速的过程，这回自己着实放下不少。
费振翔导演，北京人，出身梨园世家，4岁上台演京剧，之后登上大银幕，小时候就演过陈怀皑、陈凯歌父子的电影。在2010年出演浙江卫视版《西游记》孙悟空后，他主动中断了个人演艺生涯，拜师管虎学做电影导演。那段不太成功的经历和转型，让人不由得想起费振翔作为童星时，出演陈凯歌导演《霸王别姬》时的一个桥段：戏班班主的棍棒教育之下，他饰演的童年段小楼领着一帮师兄弟站得笔管条直，练声自励，“自古人生于世，须有一计之能。吾辈既务斯业，便当专心用功。以后名扬四海，根据即在年轻。”
非科班，靠片场传帮带扬名立万，这在香港导演群落中比比皆是。管虎与费振翔师徒相称，十年来走的也是这个路子，这在内地影视圈里比较少见。在同费振翔的对话中，尽管身边的工作人员都可以大大咧咧喊管虎一声“虎哥”，他提到则言必称“师父”。
而管虎对费振翔的影响也深刻体现在他的创作中，即使拍的是网剧，也要像拍电影一样精心制作，不能因为是网剧，就“荒了自己的手艺”。在《鬼吹灯》影视剧改编上，费振翔有着自己的野心。
导演费振翔
【对话】
“观众能不拘泥在‘下墓’这件事上，不容易”
澎湃新闻：不少观众为《龙岭迷窟》呈现的时代质感着迷。第一集当故事来到北京，转场黑屏白字现出“北京”，这两个字应该取自毛泽东当年给北京站题词，也常见于七八十年代旅行包上。
费振翔：从“北京”这俩字聊起，我特开心。很多人没关注到这个细节，没关系，我希望这个作品能耐琢磨，第一遍看个热闹，第二遍你拖着进度条找找门道，也是个乐事。我相信细节决定成败，要做到的是无数细节拼接在一起，让观众进入到一个特定的生活流中。
就说你提到的第一集，我最得意的点是胡八一、王胖子坐那商量去不去陕西，桌子上一个脸盆里盛着个大西瓜。为了等这西瓜，当时让全组停拍半天，这是我的坚持——70后的北京孩子都记得，小时候家里没冰箱，夏天三伏天儿如果想吃西瓜怎么办？一定是先拿个脸盆接上凉水，把西瓜放进去“拔”。80后的记忆可能是吃西瓜前，先拿到自来水龙头下冲。都是为了降温，70年代水费贵，为了节约，就使“拔西瓜”这法子。《龙岭迷窟》是个有年代感的戏，要让大家尽早进入那个时代，要不这个戏越往下讲就会越飘。我坚信这个细节是整个氛围里的点睛之笔，不惜一切代价也要拍出来。即便98%的观众都没看出来，依然还是要这样去做，这是坚持剧集品质的应有之义。
澎湃新闻：梳理腾讯平台推出“鬼吹灯”系列的节奏，从2016年《精绝古城》（导演孔笙、周游、孙墨龙）开始，《黄皮子坟》（2017）、《怒晴湘西》（2019）到眼下热播的《龙岭迷窟》，据说后面还有四部同系列的网剧也都属你来执导，由此你是否有一个相应 “宇宙”的构建野心？
费振翔：做《黄皮子坟》时没想那么多，只是觉得有个IP，我们也愿意拥抱网剧，尝试新的可能性。做完《黄皮子坟》，《怒晴湘西》又来了，之后便是按部就班。要不要最终形成一个所谓“宇宙”？我认为《鬼吹灯》本身有一个独特的世界观，这个世界观在很多的书粉心中早已成立。说回影视改编，探险片是一个庞大且成熟的类型，从小时看《夺宝奇兵》，之后的《木乃伊》、《国家宝藏》、《古墓丽影》太多了，这是一个由好莱坞大片主导的全球化类型。在这个类型中，中国剧集占比非常小，这是摆在我面前的事实，侈谈“宇宙”为时过早。能把这个IP逐步形成一个完整的类型片体系，这是我现在一步步在做的事儿。
澎湃新闻：同一个文本，“鬼吹灯”小说和网剧相较，各自的世界观在你看来有何异同？
费振翔：两者人物动线是吻合的，故事内核，我希望做一些调整。我希望把原著中的小逻辑，延伸到一个探险大格局里，这个类型片中该有的友情、爱情，视觉奇观，地域文化都会揉进去。在原本下墓的局限之上再做扩展，变成一个真正的探险之旅，格局上就会比原著大很多。当然，做格局不是朝夕之功，要让原著粉和非原著粉慢慢接受这件事，这是个养成的过程。从《怒晴湘西》到《龙岭迷窟》，观众开始变得没有只拘泥在“下墓”这件事上了。从觉得你一字不改才是尊重原著，到认可你修改、拓展的框架，这不容易。说明我们在成长，观众也在成长，当大家的包容度和欣赏水平都往前推了，这种类型的网剧才有发展空间。
潘粤明饰演胡八一
澎湃新闻：谈谈斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》对你的影响，以及具体到你可以拍摄类似题材，会有哪些借鉴？
费振翔：我对《夺宝奇兵》三部曲倒背如流。对于一个男孩子，好奇心和探险是伴随他成长始终的。哈里森·福特饰演的琼斯教授，很多男性观众那么喜欢，说白了就是完成了“我想成为像他那样的男人”的白日梦。女性观众是找到了自己的Mr.Right。再一个教益是，不管是《夺宝奇兵》还是《国家宝藏》，美式个人英雄主义背后是不变的爱国情怀，人家的本事是把它拍得特嗨。
我在做这个戏的时候，也会有自己的思考。劳拉（《古墓丽影》）也没长个钱串子脑袋，同样，我这个戏里的英雄也不是奔着发财去的。一些读者认为《鬼吹灯》原著的高潮就是打开棺椁的瞬间，我们尊重原著的叙述路径，重点却放在了为什么不能打开。这里面没有拔高，“为尊者讳”，“死者为大”本来就是中国的人之常情。同时，打开前的戏我垫得足够多，完全可以满足观众的感官刺激。
张雨绮饰演Shirley杨
“导演的耳朵，不是用来一味迎合的”
澎湃新闻：我注意到作为这个系列的监制，管虎导演认为这部戏是你的“中学毕业”之作。他的话是有完整比较语境的，能否谈谈你们师徒二人间的交流？
费振翔：老师带徒弟，徒弟永远得犯错误（笑）。现在有个词儿叫复盘，我们真正在复盘的时候，管虎导演只字没提别人的评价，而是一场我们之间，导演与导演间的恳谈。我非常尊敬师父，他本身就是一个不会随波逐流，坚持自己艺术追求和信念的人，我也想成为这样的人，他也是这么要求我的。导演的耳朵不是用来一味迎合的，要做一个引领者，你必须要有定力。管虎导演永远说一部好的电影，首先一条，是让大家在感官上觉得一气呵成。
拍《黄皮子坟》的时候，因为从来没有接触过这样的类型片，接触过大IP改编，作为导演心里发慌。而到了《怒晴湘西》，导演手法娴熟些了，又用力过猛。观众没想看你表达这么多。这是个类型片，不是作者电影，必须在三分钟的一场戏里找到这个核在哪，把这个拍明白就够了。到了《龙岭迷窟》，用师父的话说就是，“嗯，看你的戏不累了，现在能把自己放下了，踏实拍戏就行。”
澎湃新闻：相较于20集《黄皮子坟》、21集的《怒晴湘西》，《龙岭迷窟》集数为18集，这还包括鹧鸪哨等二度返场的“剧中剧”。剧集安排整体上无疑更为紧凑，之所以这样处理的原因有哪些？
费振翔：这个问题索性一针见血说到根儿上，为什么《夺宝奇兵》好看，一集就120分钟，试想如果你把一个120分钟的故事，变成一个800分钟的剧集，必然要注水，观众肯定会觉得拖沓。之前的国产剧都喜欢做长篇，这种观念，随着这两年国剧的发展和观众观看习惯的变化在改观，所以我们也希望能够在一定的剧集长度中，展现最精彩最紧凑的内容。
姜超饰演王胖子
澎湃新闻：从《黄皮子坟》到《龙岭迷窟》，你的戏呈现了相当的电影质感。你自己也说，不能因为是网剧，就“荒了自己的手艺”，请具体谈谈。
费振翔：我们在构想和定位上，先就不能觉得做网剧就要随便，你说《纸牌屋》、《权力的游戏》、《绝命毒师》，甚至都比很多电影都好看，因为这就是一帮电影人在按照电影的流程去制作电视剧。反观那时国内“正常的”网剧，一般就是全景、中景，然后俩演员间切一下，你的话说完，我的话说完，OK收工。从《黄皮子坟》开始，我们从美术、光影到拍摄方法都遵循了电影的制作方式，一个镜头、一个镜头过，拍摄周期自然要久一些，花费肯定也要上去。好在腾讯视频方面也认为一部高水准的戏，不光剧本要好，拍摄方法同样也要讲究。从这部开始，到《怒晴湘西》、《龙岭迷窟》的拍摄方法，其实是一以贯之的，从制作上我们没有什么变化。变的是观众的关注点，一开始可能没有关注到制作感上带来的革新。没关系，我们继续呈现，直到观众也开始关注到制作，我们的坚持就成功了。如果这种制作理念也感染到其他制作团队，那下一波，下一批作品就会有整体性提升。
澎湃新闻：我看了一些片场花絮，作为导演你在片场非常活跃，经常身体力行为演员做示范。这种题材影片的拍摄，演员经常也要处于无实物表演状态，谈谈你同演员间的互动。
费振翔：作为一个新导演，我不敢说我在片场有什么规矩。李安导演的片场就特别安静他本人说话声音就小，如果环境嘈杂，根本就听不见他在说什么。我给我自己定的规矩就是要以身作则，亲力亲为。包括看景绝不惜力，你做导演都不往前走，谁会跟着你往前走？中国古典戏剧里反映两军对垒，从来不是士兵打冲锋，而是将与将之间先单挑，我把你挑落马下，身后的兵士才掩杀过去。从小听书看戏，身先士卒的故事听太多了，我骨子里就有这个。
和演员现场互动也是这句话，亲力亲为。我当演员的时候，就怕导演说“希望你用一个特别悲伤的情绪，演出一个特别悲伤的样子来”。光说不练假把式，我做导演第一天起就知道不能只动嘴皮子，你先做到了，再要求演员。其实很多前辈，徐克导演都这岁数了，还是会自己做动作给演员示范。陈凯歌导演也是，都是自己先演一遍给演员看。
片场照
“戏曲和影视，在我而言互为表里”
澎湃新闻：你的言谈举止除了京味儿便是老派，想来也和家世有关。能不能具体介绍下？
费振翔：我出生在梨园世家，祖父那辈就是戏班乐师。由于这层关系，我跟很多派的老师都学过，没有固定哪一派。余叔岩先生的余派，杨小楼先生的杨派，盖叫天先生盖派，我都接触过，熏陶特别重要，每个门派都有自己的独到之处，这些东西熏陶着我之后再去创作影视形象，都会去借鉴其中的美和甄别每个派别的优长。
戏曲熏陶也教会了我立身之本。比如很多老前辈跟我讲角儿的故事，到头来你看所有的角儿，可能性格各异，成名成家的路上都是吃尽苦中苦，方为人上人。其次是坚持走自己的路。所谓自成一派不是自封的，而是你做到一定的成绩和境界，自然声名就来了，这派那派是同行票友给你封的。艺压当行人，就是得冬练三九夏练三伏，让人喝了倒彩，那你继续“山后练鞭”涨能耐去，这条路是不能下跳棋的。所以我认为我们做影视创作也要遵从这个规律。
澎湃新闻：对你我有一个直感，当然还没有完全廓清，就是由戏文浸润的价值体系同探险题材网剧碰撞，会撞出哪些火花？
费振翔：我4岁上台演京剧。之后接的第一个戏是戏曲电影《岳云》，陈怀皑老爷子的作品，我演岳家庄里的一个小村童。有人问起来，我会说自己还年轻，出道才32年（笑）。所以戏曲和影视，在我而言互为表里，分不开了。那之后拍《霸王别姬》开始跟着凯歌导演，其实无论是陈凯歌导演还是管虎导演，这两位都是以身作则，律己极严的人。像凯歌导演到现在，片场拍戏永远都带着一支钢笔和笔记本，每一场戏的台词都自己写下来，每一个分镜都自己画，从《霸王别姬》到《荆轲刺秦王》，再到《梅兰芳》都是这样。
跟管虎导演更是缘分不浅，我们上过同一个幼儿园，同一所小学。我作为演员和他合作的时候，去看《黑洞》，包括他所有的作品，都让我眼前一亮，那会儿电视剧没有那么拍的。《黑洞》很多拍法都是电影手法，包括用广角镜头把人拍变形，那时根本没人这样拍电视剧，但他要的就是戏剧张力。他后来跟我说过一句话，“我在不能做电影的时候，从来没有放弃过电影。我的每部电视剧都是在做实验。”
澎湃新闻：梁静是该系列出品人之一，也是你所在7印象文化传媒公司的董事长。能不能谈谈你们间的交往？
费振翔：梁静老师，严格地说是我师娘，虽然她没那么老，从辈分上也得叫“师娘”。她是一个非常尊重创作的人，宁可多投入一些，也希望我们能把自己的想法展现出来，当然，你也不能完全失控。她除了是我师娘，还是公司的董事长，是一部剧的出品人、总制片人，从这些身份出发她经常和我说，“小费，我知道你要做什么，姐永远支持你。但是，如果你有一点点制片思维，我会非常感谢你。”
当年接到《鬼吹灯》这个项目的时候，我们正在上海拍《外滩钟声》，我到了上海后，第一件事就是找到一处真实的弄堂，准备把它整体改造成60年代风格。这个想法对于当时的制作费肯定是明显不匹配的，一位制片人就找来了，“你是要疯啊，还是要疯啊？”我说，要我拍，那就要还原出时代质感，我不能丢师父的人，从《生存之民工》到《外乡人》，都是实景拍摄。没两天，制片就把师父从北京接到上海，那天在弄堂口师父一米九大高个儿从车里下来，我以为要劈头盖脸得骂我一顿呢，结果没想到他下来一看说，“小费，电视剧你赶紧拍。这个景如果再能衍生一部电影就更好了。”
