毛宁了无牵挂歌曲（今日听碟毛宁了无牵挂）

毛宁了无牵挂歌曲（今日听碟毛宁了无牵挂）台版专辑的侧标有很多内容，最重要的其实是两条，一条是“跨海出辑第1张国语大碟”，另一条是“12亿人民推举The Best抒情至选”。这明显就是说明，这张专辑是内地“索尼唱片”反向输出内地歌手去台湾地区市场，并且通过“索尼唱片”的全球资源，运用了公司的内部渠道，把毛宁这位在当时的内地，已经红了快十年的歌手，真正推到了台湾市场，并且是为台湾市场量身定造的一张专辑。但其实，后来看到台湾版《了无牵挂》的侧标之后，就因为知道了这张专辑的来历，所以明白为什么把这张有精选属性的专辑，被称为正式专辑了。其实，说到毛宁和反向输出，真正适合用来举例的，必须是《了无牵挂》这张专辑。不算《我心永恒》这张EP专辑，《了无牵挂》是毛宁签约内地“索尼唱片”后，发行的第三张个人专辑，但这张专辑当时却让我感到非常不舒服，因为专辑虽然看起来收了多达十四首歌曲，但实际上《欧洲特快车》是之前《等待毛宁》专辑里的作品，《初秋》、《

《三联生活周刊》之“重返金曲时代”，虽然把华语乐坛的金曲时代，搞得一团乱，倒也借机让我们复盘了不少记忆，并且在不断的纠错中，也更加深了很多或者已经开始模糊的记忆。

那个稿子里有这么一段：“同一时期，随着内地改革开放的持续推进，香港在流行文化上的绝对优势也渐渐被赶超。索尼唱片进军内地，签下刘欢、毛宁、杨钰莹等人，以《弯弯的月亮》实现反向输出”……

关于杨钰莹从来没有签约过“索尼唱片”，以及《弯弯的月亮》和当时“索尼唱片”内地公司毫无关系，且年代要早好几年的史实，爱老师已经单条反驳过了，就不说了。

当然，“索尼唱片”签约毛宁是对的，反向输出也是对的。只不过后者的时间，并不是《弯弯的月亮》唱响香江的九十年代初，而是已经来到了九十年代末。

其实，说到毛宁和反向输出，真正适合用来举例的，必须是《了无牵挂》这张专辑。

不算《我心永恒》这张EP专辑，《了无牵挂》是毛宁签约内地“索尼唱片”后，发行的第三张个人专辑，但这张专辑当时却让我感到非常不舒服，因为专辑虽然看起来收了多达十四首歌曲，但实际上《欧洲特快车》是之前《等待毛宁》专辑里的作品，《初秋》、《要什么不要什么》则是《心的毛宁》专辑里的作品。

而且，整张专辑也并没有任何说明，这是一张新歌 精选唱片，并且官方一直都把这张专辑，称为毛宁的第六张个人专辑。虽然，新歌多、精选少，把它叫新歌 精选有点吃亏，但对于专辑这个概念有些完美控的我，在当时还是对这张专辑的加料做法，非常的不理解。

但其实，后来看到台湾版《了无牵挂》的侧标之后，就因为知道了这张专辑的来历，所以明白为什么把这张有精选属性的专辑，被称为正式专辑了。

台版专辑的侧标有很多内容，最重要的其实是两条，一条是“跨海出辑第1张国语大碟”，另一条是“12亿人民推举The Best抒情至选”。这明显就是说明，这张专辑是内地“索尼唱片”反向输出内地歌手去台湾地区市场，并且通过“索尼唱片”的全球资源，运用了公司的内部渠道，把毛宁这位在当时的内地，已经红了快十年的歌手，真正推到了台湾市场，并且是为台湾市场量身定造的一张专辑。

我印象中，这应该也是内地“索尼唱片”第一次向台湾地区市场反向推歌手，而专辑在制作上，也采取了三种走向，让毛宁可以在特色、洋气和地气之间，得到更好的平衡。这三种走向，就是既保持了内地团队的创作和制作，也从海外（韩国）收购曲目改编，最终通过与台湾一线创作和制作团队的融合，推出了这么一张音乐审美和气质，都很多元的专辑。

专辑最开始的两首歌曲《了无牵挂》和《让爱作主》，都是台湾制作团队的作品。前者是潘协庆词曲，后者由许常德填词、易齐作曲，两首歌曲都是陈子鸿老师制作的。

这两首作品都代表了当时台湾流行音乐的工业水准，而《了无牵挂》则又是一首水准之上的作品，编曲里梆笛的运用，为整首歌曲、甚至整张专辑都开了很好的场。而作品本身，就有着小调的韵律，这对在内地早有处理《涛声依旧》、《晚秋》这些作品经验的毛宁来讲，也是信手拈来。而这首歌曲非常优秀的编曲，来自一位新加坡音乐人，也是华语歌迷的老朋友：Terence Teo。

专辑另有两首作品，是当时台湾地区New Power创作歌唱大赛的优胜作品，分别是袁炳辉创作的《6楼公寓》和何方绮词曲的《乱了》。从这两个名字来看，两位后来应该都没有继续从事音乐工作，至少肯定没有进入华语乐坛的核心创作群。

不过，这两首作品的制作人，却是内地的闻震。闻震，当年也是内地“索尼唱片”和黄征、刘大江齐名的三驾马车。

《6楼公寓》是首品质很高的歌曲，依稀还有早年台湾现代民歌运动的韵味，这首歌后来在内地排行榜的成绩也很不错。作品还有一个合唱者，声线听起来很像萧煌奇，但其实是麦子杰。

《长日将尽》、《初秋》和《要什么不要什么》都是采购的韩国作品，后两首都是朴济晟的作品，前者直接署名韩国曲，并且由陈道明填词。这个道明，不是演影视剧的那个道明叔，而是当时兼职词人的内地“索尼唱片”总监陈道明。

《要什么不要什么》中间还有一段中文Rap，演唱Rap的人，真的让人想不到，因为他是一个Rocker，他就是“指南针”乐队的主唱刘峥嵘（丑丑）。这首非常具有异域特色，同时带有南亚、拉丁元素的作品，编曲就是“指南针”乐队的郭亮，吉他手是当年著名的棚虫和吉他老师刘林，贝司则是崔健乐队的成员张岭。

而在《何日何地》、《长日将尽》这些作品里，乐手阵容也包括当时北京摇滚圈的顶尖乐手孔宏伟、王笑东和刘效松等等。所以，到了上世纪九十年代末，听这张由两岸三地音乐人团体操刀的专辑，已经完全感受不到内地流行音乐落后了，甚至因为那些摇滚乐手的气质，让习惯了台湾芭乐的歌迷，还常会耳目一新的破格感。

为什么说是两岸三地呢？因为《点一首歌》这首歌曲，是香港地区的林健华老师作曲的。对的，就是那个Blackbox的林健华，也是那个写过《与我常在》（陈奕迅）、《忽然之间》（莫文蔚）、《必杀技》（古巨基）和《有病呻吟》（张学友）等作品的林健华，林老师现在已经把他的J10厂牌搬到了大湾区的广州，祝他发财。

《点一首歌》还有一个合唱者，算是当时“索尼唱片”台湾公司为毛宁找的一个当地导游，他就是张信哲。阿哲的声音听起来真是细腻，简直是流行乐坛的古典派，而且二十年后听来，似乎也没什么变化。

还有一首《夜漆黑》，翻唱自张智霖1996年专辑《言不由衷》里的作品《夜漆黑》，张翰群的编曲、江建民的吉他，让我觉得比张智霖的原作，编曲上要更有质感。而这首歌曲里的毛宁，在演唱的处理上，也已经和广州“新时代影音”时期，完全不一样了。更内敛、性感的唱法，已然非常洋气了。

最后还是要隆重推荐《欧洲特快车》，来自内地校园民谣重要创作者之一的郁冬。不算新千年后，老狼在《北京的冬天》专辑里重唱的《北京的冬天》和《情人劫》两首郁冬作品，《欧洲特快车》也是我听到的最后的来自郁冬创作的作品。

虽然叫《欧洲特快车》，但这却是一首非常恬静的歌曲。编曲来自姜昕、蔚华的制作人祝小民，口琴则来自当时内地摇滚圈集体御用的杨乐老师。

说来奇怪，这首歌听啊听的，听到第二段开始，不知道为什么，老是从毛宁的声线里，听出老狼的味道。狠哥，真的是郁冬最佳代言人。

期待，狼哥以后也能录一个正式的版本。