艺术家reltonmarine的静物画欣赏（多伊格的画中与加缪相遇）
艺术家reltonmarine的静物画欣赏（多伊格的画中与加缪相遇）可能的体验地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区彼得·多依格个展时间：2017.03.30-2017.06.24地点：林冠艺术基金会·北京
懂不懂艺术都能看懂的⇡象外
“人类与不合理面面相觑，他由衷地渴望幸福与合理。荒谬就诞生在人类的需求和世界的不合理沉默的对抗之中。”彼得·多伊格个展现场，贴着一些摘自阿尔贝·加缪的句子。
一位远离人群生活，如今在拍卖场上日趋火热的艺术家，一位总是处于“局外人”角色，意外离世后获得诺贝尔文学奖的作家，两人的绘画与文字在此相遇，透露出相似而有别的孤独感。
“木屋与独舟:世界的不合理沉默”展览现场图
木屋与独舟:世界的不合理沉默
彼得·多依格个展
时间：2017.03.30-2017.06.24
地点：林冠艺术基金会·北京
地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区
可能的体验
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回到过去
“哪有什么异国他乡，只有旅行者才是异乡人。”苏格兰作家罗伯特·路易斯·史蒂文森在 1883年的《银矿小径破落户》一书中写道。彼得·多伊格曾以“只有旅行者才是异乡人”为个展标题。
彼得·多伊格 《铁山》 布面油画 230.12x 275.1cm 1991
《铁山》局部
《铁山》局部
多伊格出生于爱丁堡，有苏格兰人的身份认同。三岁时，随家人搬到中美洲的特立尼达岛，青少年时，他住在加拿大魁北克森林，80 年代，回英国求学。90年代在加拿大蒙特利尔短暂居住，后移居特立尼达首府西班牙港。“多伊格的作品裹挟着南美洲的暑热，又封存了加拿大的凛冽风光，但从未描绘过伦敦。他说自己的作品记叙的是‘逃离的形式’（forms of escape）。”（Linda Pittwood）
彼得·多伊格 《白昼天文学》 布面油画 200 x 280cm，1997-1998
彼得·多伊格作品
“‘逃离的形式’有多种，比如经常出现的独舟和木屋的意象。他一直身处在自己的‘小岛’上，同时又穿梭在世界各地。我觉得木屋代表着一个人身处荒芜之地，独舟在画中则处于一种静止状态，且离岸边很远。他展现出的这种孤独感让大家体会到艺术家迷失在这个世界中。”策展人弗朗西斯·奥切德说。
彼得·多伊格 《泥沼》 布面油画 197 x 241cm 1990
《泥沼》局部
站在多伊格的原作前，我像着了魔，有些腿软，时而往前时而退后，想跟着画面一起逃往另外的时空。或许，这些不是多伊格创作的，而是大自然借着他的画笔为自己画的肖像画，或许，他听明白了大自然的声音，用画笔记录下来。他从小待在大自然怀里，童年时期加拿大魁北克森林的生活经历成了他此后艺术的底色，也是他了解自己、观察现代社会的参照系。
彼得·多伊格 《峡谷中的建筑师之家》 布面油画 200 x 250 cm 1991
《峡谷中的建筑师之家》局部
1991年，硕士毕业的多伊格已经35岁，但毕业创作一幅都没有卖出去，迫于生计，他差点放弃绘画。不久后，他获得白教堂艺术奖，在白教堂画廊举办了个展，许多人因此记住了他。展览后，人们前往参观他对外开放的工作室，藏家开始收藏他的作品。这时起，多依格开始描绘透过层层密林看到的小屋，建筑与自然以全新的关系展开对话。
现场图片
局部
彼得·多伊格 《水泥屋西侧》 布面油画 199.5 x 275cm 1993
《水泥屋西侧》局部
“我的绘画是回忆、真实和照片的混合。”
多伊格喜爱音乐，收集过很多黑胶唱片，作品《红舟》就是根据一张黑胶唱片《An Anthology》内的一幅画面创作的。胶片内页的图片是六个人坐在独木舟上，多伊格保留了一个长发形象作为他画中的人物，因为他认为这个人物很像耶稣。“人们总说音乐的启发，我还不知道有哪个艺术家不受音乐的影响呢。我每天要在画室里待上 8 至 10 小时。音乐有助于创作过程。”
彼得·多伊格，《红舟》，布面油画 92 x 76.4cm 2000
“我在画室工作时就会交替画不同的作品，我不会只专注画一幅画。因为我不会整天凝视唯一的一幅作品，我会让不同的作品相互诱发接下来的创作。作为画家——一旦你决定成为画家——最美妙的事就是享受绘画的过程，而不是苦苦尝试，最终扼杀自己的想法。当我年轻时，我试图拒绝重温艺术史，我一心希望创造一些崭新的、现有艺术史之外的东西，但当我年岁渐长，我对自己的绘画在艺术史中扮演的角色变得更感兴趣。”
彼得·多伊格
记者问：你为什么如此享受画画？
“画画这件事的可塑性无边无际。你可以在其中做任何事。”彼得·多伊格答。
与艺术面面相觑似乎总能放大孤独，艺术作品像显微镜一样，引着我去解剖内在的悲喜。五月已至，夏天的味道开始弥漫，艺术展也随着气温升高开始密集，趁太阳还不能把人烤干，赶紧去看展。
|近期活动|
TEDxBeijing论坛新闻发布会
时间：2017.05.01
地点：农业展览馆
地址：北京市朝阳区东三环北路16号
论坛请来一群非凡的设计师与设计管理者。上半场，吕永中、傅军民、华壅、何武贤、细尾真孝、Ole Bauman将展现他们此时、此地对于设计与自身设计工作的理解。从当下出发端视传统，从全球出发回首东方，直面环境带给设计的种种影响，探索非凡设计生成法，聚集设计能量场。下半场，AB. 罗杰斯、胥一波、Hans Martin Galliker、孙博、青山周平、叶长安将呈现设计以及自身的设计工作对于每一个人生活与生活方式的影响。
更多展览
| 北京地区 |
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映·纪实影像奖时间：2017.04.25 - 2017.05.13
地点：映画廊
地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区七星中街
重新思考，如何阅读周遭现实
首届“映•纪实影像奖”共选出十组作品，以各种视觉方式呈现今日社会的各种问题，文化、民族、教育、城市化进程、环境污染等等……
陈博从2000年开始记录宋庄画家村，从原始村落式的生活到发展中的艺术市场、逐步扩张的商业开发。随着新的行政规划，宋庄画家村或许将成为下一个“圆明园”，那时，陈博的摄影项目也将随之结束。
艺术家成力组织的活动“第二届裸体日”在潮白河边举办，图为艺术家索探在河中表演静止浮水。宋庄镇潮白河，2006年
六月联合行为艺术节：艺术家四毛实施行为作品《如何证明你我不存在》。宋庄镇大兴庄村，2007年
宋庄摩托队（左起）：策展人张海涛、艺术家冯国东与窦金军，在当时大部分艺术家还是骑自行车游走在村落之间，摩托车一族已是较为奢侈。宋庄镇辛店村，2004年
艺术家刘海在小堡租住的工作室中。宋庄镇小堡村，2010年
生活在海外的金向怡拍下《归来的流亡》，“对于漂泊海外的中国人而言 如果说语言的困境，文化的冲突，回归的不可预知都只是一场前戏的话，那么母语的消亡，文化的‘被殖民’乃至回归梦想的破碎，这个现实就是一场永久的流放。”
被遗弃的尸骨
在这座靠海的城市，新一代人的爱情
故乡
获得一等奖是20岁的杨文彬的《大学社会》，照片与微信聊天截图共同记录了某高校学生会的生态。没有“高考”这类终极目标的大学 像是一个“实验场”，学生开始转变为“社会公民”，“身边的同学忽然扎上领带，师哥们开始了对我们新一级师弟的指导规训，还有一场场在高中没见过的‘酷炫吊炸天’的晚会......同学们组建成了各种小圈子，开始向我高中时所想象的成人世界的生活规范靠拢。人是一个很复杂的动物，这种变化是如何发生的，至今使我困惑。”
签到：校学生会召开的新学期的第一次全会。右边的微信截图为签到通知
红歌晚会
VIP
风采之星
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沈忱个展时间：2017.04.22-2017.05.27
地点：今格空间
地址：中国北京市朝阳区酒仙桥路4号院798艺术区65幢
想把画里的颜色染到头发上
对沈忱来说，艺术创作的过程和作品本身一样重要，重复带来高度的知觉，每画一笔，都要等它完全干透，完成一幅画需要很长时间。彩色的运用很简单，大部分作品仅用两种颜色；如果凑近看，会发现作品中其实暗含极其细微的色调变化。（让我想到染发后发根到发梢的颜色渐变）他希望用绘画的方式去消除绘画的概念——在不断的重复当中把前面画的覆盖，在不断的否定过程当中，原本意义上的绘画最终消失。
到最后，留在画布上的，只是时间的过程和覆盖的痕迹。
沈忱，《无题-作品8024-14》，水彩纸，水墨，77×58cm，2014
沈忱 《无题-作品12331-09》，画布，丙烯，137×117cm，2009年
沈忱，《无题-作品31557-17》，画布，丙烯，102×81cm，2017
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肥皂
曾宏个展
时间：2017.04.29 - 2017.06.25
地点：杨画廊
地址：北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区中二街
“当你试图去画一把椅子的时候，最后却获得了一块象肥皂一样的东西，但当你真的想去画一块肥皂时，却无法捕捉到它分毫。”曾宏这样说。
曾宏，《未知的形状》，布面丙烯，205 × 225cm，2016
曾宏，《人民》，布面丙烯，120 × 160 cm，2017
曾宏，《形状No.2》，布面丙烯，145x200cm，2017
曾宏，《灯泡》，布面丙烯，120 × 120 cm，120 x 80 cm(双联)，2016
❹
总有宁静的风景
章剑个展
时间：2017.04.27 - 2017.05.28
地点：偏锋新艺术空间
地址：北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区2号院B-11
我梦寐以求，是住进你的风景画
“总有一种宁静的风景打动你，不管是在哪儿？”向京问。
章剑答：“对，不管是在哪里，总要找到一种逃避的窗口，如果找不到就很焦虑，东找西找，就是找。我找自己感兴趣的东西，我看能不能用它来看这些东西。你肯定想追求一种美好的东西，想用这种状态的东西来改变一下你看到的。”
看章剑的“日常风景”系列，很想同他聊聊他眼中的印象派绘画。章剑是土生土长的北京人，他画的也多是北京的风景，粗大的笔触，圆圈状的阳光，层层叠叠的绿色或是交织的五彩......这是“日常”吗？我不知道。
章剑 《沙滩上》 布面油画 97 x 130 cm 2013-2016
章剑 《料峭之一》 布面丙烯 300 x 200cm 2016
章剑 《望京公园里的小路之一》 布面油画 300 x 200cm 2014
章剑 《滑雪》 布面油画 200 x 140 cm 2016
❺
桥舍青年艺术家联展
安德生、陈亮、郭子、李萧禾、王岱山、肖芳凯
时间：2017.04.15 - 2017.05.15
地点：桥舍画廊
地址：北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区
年轻的人，自由地画
“似梦非醒的情绪一把扔到画布”（吴升知），安德生大概是刚梦见了中学的数学课，画面散布著阿拉伯数字和公式，梦醒后抓起比，“写”下画；郭子的画很“小”，一个细胞、一朵花、一根树枝都可以成为描绘的对象，在她笔下呈现出丰富的模样，或俏皮或纤细。我们的小白以前写过90后的李萧禾，今年，以《上春画印》为名，画了更多的“色情”与“裸体”画，她觉得裸体好看，画面中“穿衣服很多余。”擅长画园林的肖芳凯、将日常生活异样化呈现的王岱山、在画布上留下视觉痕迹的陈亮也参与这次联展。
安德生作品
安德生作品
李萧禾作品
郭子作品
❻
肖像热
泰康摄影收藏
时间：2017.03.16 - 2017.05.13
地点：泰康空间
地址：北京市朝阳区崔各庄乡草场地艺术区红一号院B2
原来以前的人是这样拍照的！
清朝老者的端坐正面照、清末闺中女子捧花半身照、毛泽东的生活照、建国初期的“艺术写真照”、50年代北京电影制片厂员工的证件照......
自19世纪中叶摄影跨进艺术之门，自然地接续起肖像塑造与记录之任。通过相机神圣的恩典，肖像照给人脸、裸体穿上了各式各样的衣服，意即可辨识的阶层、身份乃至种族优越感。
在数码时代来临以前，照相机一直都作为普通人难以企及的制像工具而代表了一种凌驾于日常生活之上的力量。通过照相机捕捉、记录和留存着人们的影像，经由这超常力量的中介，这些形象被圣化，经过时间的加持，它们随时都有可能进入历史。
阿芳，《老者坐像》，蛋白照片，21x27cm，1861-1870
王开照相馆，《关紫兰肖像》，银盐纸基，14x9cm，1930s
佚名，《北京电影制片厂建厂初期工作人员标准照相册》，银盐纸基，每张4x2.5cm，1950s
昆明春城照相馆等，《肖像》，银盐纸基，尺寸不等，1980s
❼
叠合而转动的身份
冯良鸿，李向阳，马可鲁，徐红明
时间：2017.04.16 - 2017.06.11
地点：EGG画廊
地址：北京市朝阳区草场地327号
将中国传统的光芒冲洗出来的人
这次展览的抽象艺术家都曾在美国、欧洲和中国本土深入巢穴地研究过西方艺术，拥有“叠合的艺术身份”而今，他们更醉心于在今天中国语境中变形了的伟大中国艺术和哲理传统。
马可鲁 《“啊打”系列 No.25》 纸面油画 60×60cm 2016
马可鲁 《No.3 画布油画》 183x208cm 2013
冯良鸿 《 春16-1》 布面油画 120×90cm 2016
徐红明 《2016.5.19》 宣纸彩墨 178×97cm 2016
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惜醉今朝
于瀛
时间：2017.04.08 - 2017.06.04
地点：应空间
地址：北京市朝阳区草场地艺术区红一号院A3
2016年开始，于瀛密集地回归绘画实践，在画面上进行着充满强度的思想战役：他近期的绘画作品探讨了自身艺术实践中的感性动力、时代性和现实生活之间的关系。于瀛回溯了他长期关注的、不同源头的图绘风格在社会实践中的雄心壮志，比如社会主义新农村墙画等宣传艺术中平易近人的图像美学，并将这些截然不同的传统带入到他的创作之中，以表达他对当下生活的感知。
《惜醉今朝》海报
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单位时间 x 孔令昕
时间：2017.04.21 - 2017.05.21
地点：ArtDepot艺术仓库
地址：北京市朝阳区酒仙桥北路4号院798艺术区七星东街311楼一层
可见的时间
“时间究竟是什么？时间是物理的，还是心理的？时间有开始和结束吗？......回顾过去，孔令昕的方式是用一张一张的画来丈量她走过的轨迹。
孔令昕，《折叠 NO.1 》 布面、铅笔 30cm×30cm 2016
孔令昕，《这边/那边 NO.1》 120cm×120cm 布面、铅笔 2016
孔令昕，《那件我不知道的事》 布面、铅笔 100cm×100cm 2017
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雷徕
雷徕微个展
策展人：阿改
联合主办：象外、如故照相馆
展览时间：2017.04.22-05.22
展览地点：北京市东城区方家胡同46号院西侧
如故照相馆
关于雷徕更多信息可戳
| 上海地区 |
小伙伴们和象外一起搞的事情
好奇柜·魔都首届博物艺术展
时间：2017.04.16-07.16
地点：朵云轩艺术中心
地址：上海市徐汇区天钥桥路1188号
朋友圈 ：文化馆线上艺术计划展
时间：2017.04.16-05.28
地点：OCAT上海馆
地址：上海市静安区文安路30号
李亭葳：感觉好不好 FEELING GOOD?
时间：2017.03.17 - 2017.05.17
地点：J画廊
地址：上海市 莫干山路50号17号楼102室
梁曼琪：情绪符号
时间：2017.04.16-06.11
地点：上海阿拉里奥画廊
地址：上海市徐汇区衡山路890弄7号
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把艺术拉出圈外
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