少年为什么要学书法（我们为什么还要练习书法）

少年为什么要学书法（我们为什么还要练习书法）书法教育自古即附丽于文字教育面对“拔苗助长”可能会导致的问题，崔寒柏建议书写者要慢慢感悟好的东西，让临帖的过程帮助自己成长。他认为每个人的能力相异，书法写到最后是为了达到通达的状态，而不是以成为书法家作为目的。崔寒柏说，“我们要客观对待自己，每个时期能做的事是不同的。从少年到青年，再到中年，对字的理解会加深。到一定阶段，书法的功力才会爆发出来。”很多有才青年虽然能在很短的时间内把技艺提升，比如两年就参加国展，但是因为缺失了“产生的过程”，他们的发展余地很有限。因此崔寒柏也不赞同现代书法作品要强于古人的观点，“大家都想当书法家，但最后做到的人是很少的。”这种功利性既不利于日常书法实践，也难出好的作品。崔寒柏曾为美国兰亭笔会秘书长，如今在天津中医药大学任教，也是兰州大学书法研究院客座研究员。作为超过五十年的书法实践者和三十年的理论研究者，崔寒柏对于普及书法有着极强的责任感。他感叹，在如今的中国

今年年初，书法家颜真卿的《祭侄文稿》在日本东京国立博物馆展出，引发了网络热议。书法之于中国文化的重要性显而易见，但想让其从博物馆走出，真正参与构筑文化自信，还需要国人对于书法内涵的认同和日常的实践。所以在当代，我们到底应当如何理解书法？在浩繁的书法教程中，学习书法的正确方式又是什么呢？

4月28日，书法家崔寒柏和书法教育家何大齐做客北京大悦城单向空间，分享了他们对如何理解书法和练习书法的认识。

崔寒柏和何大齐是《笔墨的世界——十八个传世碑帖学通书法》的六位主讲老师之二。该课程由活字文化出品，从汉字基础，到“楷隶篆行草”五种书体，通过十八个传世碑帖，从指导技艺、了解历史、提高审美三个层级，步步深入地为观众揭示了这一古老书写文化的魅力。王恺作为此次视频课程的制片人，也和我们分享了在这个时代“正见”的重要性，以及如何坚持“正见”。

当人们追功逐利，书法也成为了某种工具

崔寒柏曾为美国兰亭笔会秘书长，如今在天津中医药大学任教，也是兰州大学书法研究院客座研究员。作为超过五十年的书法实践者和三十年的理论研究者，崔寒柏对于普及书法有着极强的责任感。他感叹，在如今的中国，学生的大部分时间被分散到了语文学习之外，遑论练习书法。书法作为一种小众的文化，更是游离到了日常生活以外，变成了当代人的一种休闲爱好。除此以外，他认为当代人的书法练习方法也未走到正路上，“书法，不是割裂的一个个笔画和汉字的结合，而是在不知不觉中，书写者一切的功夫和能力随意的表达和呈现。当你有意识写成什么样的时候，你是在创造，而不仅仅是在表达什么东西。”

他进一步阐释到，“当今社会鼓励人们进入到功利的追寻之中，很多人的书法写作就有很强的目标性和成果性。书法成为了提升阶层的工具。比如在很多公司里，因为员工书法写得好，进了国展，因而被提拔，成为受益者。” 书法作为一种“流露”，好坏由人的资质水平决定，所以将书法当作工具的人，注定难以写好书法。即使现代人能利用一些手段无限逼近经典的书法作品，但因为其目的不纯粹，终究难以领悟到书法真正的内涵。就像故事里最感人的部分一定不是编造出来的，书法动人的部分一定是与书写者自身有关的真实部分。不过崔寒柏也直言，“艺术的精彩可能是由编造产生的。我们可能成为不了大艺术家，但是可以把内心真实的东西表达出来。”

在具体的操作层面，崔寒柏通过比较古代人临帖和现代人临帖的不同，强调了临帖的重要性。在古代，因为书法是唯一的书写方式，学生通过模仿私塾老师的动作学会写字，很多人没临过帖。等他们到了十几岁，开始参加科举考试和社交时，逐渐懂得书法为一门艺术，因此开始临摹碑帖。但崔寒柏也指出，“没有古人一辈子抱着碑帖不放，足够强的人不需要依赖别人来提升（自己）。”进入当代，书法不再是基本的书写方式，今日不临帖便是没练字，因而临帖的必要性被凸显出来。但这也对于书法练习者也是双刃剑，一方面人们提前接受到了很多好东西，另一方面却缺失了自我成长的过程。

面对“拔苗助长”可能会导致的问题，崔寒柏建议书写者要慢慢感悟好的东西，让临帖的过程帮助自己成长。他认为每个人的能力相异，书法写到最后是为了达到通达的状态，而不是以成为书法家作为目的。崔寒柏说，“我们要客观对待自己，每个时期能做的事是不同的。从少年到青年，再到中年，对字的理解会加深。到一定阶段，书法的功力才会爆发出来。”很多有才青年虽然能在很短的时间内把技艺提升，比如两年就参加国展，但是因为缺失了“产生的过程”，他们的发展余地很有限。因此崔寒柏也不赞同现代书法作品要强于古人的观点，“大家都想当书法家，但最后做到的人是很少的。”这种功利性既不利于日常书法实践，也难出好的作品。

书法教育自古即附丽于文字教育

书法教育家何大齐是北京市特级教师，多年从事中国人物画创作、书法研究与教学，著有《万有汉字》、《燕京往事》、《老北京民俗风情画》等。他的课程是《笔墨的世界——十八个传世碑帖学通书法》的首章内容，从汉字入手，讲解各种字体的发展。这也是何大齐一直坚持的观点，即练习书法要从认识汉字开始。

在何大齐看来，如今汉字面临危机，国人越来越不懂汉字，很多书法爱好者也常写错字。他不无激动地提到自己在字画市场看到的、“错字遍布”的书法作品，卖字的人也根本不了解这些错误。

书法是书写汉字的艺术。这样一门以汉字作为载体的艺术，如果书写者对汉字都不了解，又谈何艺术呢？最直观的影响是，一个人如果没有学过繁体字，阅读古代碑帖就有障碍。何大齐谈道，“现在都讲提升民族的文化自信，靠什么传承？还不是汉字。如果你对汉字有误解，都读不准，还怎么弘扬国家文化？”

“我坚持这么多年，一直在讲。其实‘文’是‘文’，‘字’是‘字’。大家通过学习书法，可以了解汉字形音义之间的关系”，何大齐用自己写作的书法现场为大家讲解了六书的内涵。六书指的是：象形、指示、会意、形声、假借、转注。在造字的六种方法里，前两种是“文”，后四种是“字”。何大齐说道，“仓颉造字，眼观天下，象形字有三百多个，指示字一百多个。英文字母记录的是声音，和字意没有关系”。鲁迅先生曾说过汉字有“三美”：音美以感耳，形美以感目，意美以感心。何大齐进一步阐释鲁迅的观点，来说明研究汉字本身的重要性。第一美是意美，即汉字背后的寓意很美；第二美是形美，百分之八十的汉字是象形字。在书写层面，比如说三横，绝对不能是等距离的三横，而必须体型、长短不同，左低右高。何大齐觉得歪的字形恰恰体现了书法的“对立统一”内涵；第三美是音美。汉字有四声，不同的方言也各有韵味，在此基础上更是产生了唐诗、宋词、元曲。古人吟诗作对，“吟”是“唱”的意思。

汉字的寓意与社会生活息息相关，但现代社会却充满了对这些汉字的误解。何大齐指出一个对“福”字解读的错误，一个民俗学家将“福”字解读为有衣服穿（左边衣字旁），有东西吃（右边“一口田”）。但对于这个字的正确解读应该是，左边代表古代祭祀场景中盛放粮食的台子，右边是一个酒壶。古时候的人相信神鬼能给人赐福，所以用酒和粮食来祭祖、祭神。所以何大齐极反对造字的现象，他觉得“造字”即是无视历史，会造成整个文字的混乱。当写小篆时想表达“电影”的意思，“影”字是没有的，就应该要用“景”字来代替。最后，何大齐强调到，“我们追求的是书以人传，不是人以书传”。

【制片人·访谈】这个时代需要“正见”

《笔墨的世界——十八个传世碑帖学通书法》视频课程节目策划人与制片人是活字文化的新媒体总监王恺。王恺曾经在《三联生活周刊》工作十余年，如今已经策划了多个视频课程项目，内容包括插花，书法和茶道。

“生活方式会成为未来中国人的主流”，王恺觉得人们真正喜欢的事物参与了构建自我的过程，所以他多次强调“正见”的重要性。人们习惯于发表意见，却不关注事物背后的故事，而王恺正是想要用视频的方式，讲述这些文化背后的故事，为世界“正见”。关于《笔墨的世界——十八个传世碑帖学通书法》这一系列课程，也接受了澎湃新闻的采访。

澎湃新闻：很多非物质文化遗产的流传，经历了从精英到中产，再到普通人的过程。在当下书法好像有点太曲高和寡，为什么你想要做这个内容？

王恺：我在三联的时候做过茶的专刊，我记得那是我们发行量最高的一期。所以当时有一个判断，生活方式——对生活本身的热爱，会成为未来中国人的一个主流，也会是未来20年中国人重构自己精神世界，而且是东方精神世界的主要手段。比如我们课程里日本和中国的插花，和西方相比完全是两个概念，东方的东西背后往往都有个哲学概念。所以我一直在说，什么是正确的道路？无论是茶、插花，还是书法，最后都可以回到建构自己上，来获得内心的平静。

我觉得特别好玩的是，一方面现在书法特别流行。但凡一个城市、一个会所，就有教人喝茶、插画，或者书法的课程。一个课程动辄就是几千，比如三天学费四五六千，这种课程满天飞。但另一方面我觉得特别奇怪，因为大家教的东西非常差。

以前三联书店的总编辑叫董秀玉，董先生当时书做得特别好，包括杨绛的《我们仨》，《金庸全集》的第一套大陆版，还有很多经典课程。她一直在跟我说，无论做什么，我们都只做第一流的那几个人，没必要做那些二流三流的人。因为那样传播出来的东西，它往往是错误的。

我们曾出过一套非常出名的畅销书，是“给孩子的系列”。其中北岛选编的《给孩子的诗》卖到了70万，还有叶嘉莹选编的《给孩子的古诗词》，刘慈欣选编的《给孩子的科幻》等。书的内容纯粹是人文，对考试是没用的。当时董秀玉跟北岛在选编这套书的时候，就说我们还是给孩子留一个好的，因为北老师觉得课本太差了。他听他儿子背一首课本里的诗，他说怎么能这么差，我们要给小孩编一套可以流传下去的、真正的东西。

所以我们就是想把学术和专业的东西变成文化去传播和普及，我不想做一套教材来骗钱。

澎湃新闻：这次视频课程的受众是怎样的？对那些认为古人的观念就是过时的，或者说不想进入古代文化世界的人而言，书法对他们而言是不是小众的？

王恺：我做的是一个有兴趣的人都会看的东西。我从前去看书法展览，觉得很好看，但我看不懂。我去看画，也觉得真好看，但也看不懂。现在每到一个城市，我都会去该省的博物馆。这个视频课程不是给专业的书法学习者或者专业工作者看，如果那样的话，我觉得是窄的。这个课程里边有非常多有意思的东西，是一切对书法和中国而言美的东西，有兴趣的人可以随便看。

我觉得做所有事情都是一样的，都不能妄想迎合一切人，让所有人都进入。但现在随便一个教书法的公众号，都有几千、几万个关注。随便一个我不知道的会所，也可能有几百个人愿意花几千块钱学书法。所以我觉得这个课程，倒也没有特别小众。你看前一段时间颜真卿这个事儿，至少有三四百万人在关注，然后无数的中国人到日本去看。但是大家想没想过颜真卿到底在干什么？我们老是觉得颜真卿多么正义，这个正义和他书法的关系又是什么？

书法很热，但大家学而不得其法，所以我想做一些标准。我不能说我做的东西最高级，但我希望这个东西至少是有价值的，它能在这个时代中能流传下去。因为我找到了这个时代最好的这批人，我也希望能记录下这个时代有一批人，他没有天天去开艺术展览，没有天天去写字卖钱，但依旧对书法非常执着。

澎湃新闻：你是一个作家，为什么会从文字转向视频创作？

王恺：我觉得出版会走下坡路，虽然大家都不信，因为年轻人不是看书长大的。

虽然出版会逐渐走向消亡，但内容是不会死的。所以我希望把一些比较有趣的精华内容做成视频。我觉得互联网造成的文化普及是一件好事，因为它带来了声音、影像各种传播方式，把过去的不可能变成可能。尤其是5G推广以后，视频一定会取代音频，音频会像现在的电视剧和广播一样。所以既然未来的年轻人都是看视频长大的，我希望这个视频不仅仅是流量，不仅仅是笑一下或是小清新，而是有知识的。

另一方面也是因为插花和书法，包括我们做的茶，天然就是视频课。比如说插花，直接把纸条一撇做一个架子，就能把花架在瓶口。这非常直观，不是靠文字就能够表达的。有些东西靠视频有天然的好处，这也是我作为写字人的一个困扰。

澎湃新闻：现在的视频课程有很多，你们有想过什么样的宣传方式？比如请网红学者来推广吗？

王恺：现在所有平台都在找网红，我觉得这是不对的。我们是一个出版公司，出版公司靠的什么？不仅是作者，还有编辑。编辑知道怎么把专业的东西变成文化，变成更多人喜欢的东西。这是我们存在的必要性，否则以后就真的变成一个网红世界了。

就像新闻，如果所有的爆料都靠当事人，而不依赖媒体的整合和判断，这个世界就不需要媒体了。其实你追到最后就是这个问题，世界不需要媒体了吗？世界不需要出版了吗？如果你现在告诉我说它真的不需要了，这个世界都是一对一的。可以，我们现在就把这一切都停下。

但我觉得世界还是需要出版和文化的普及，需要媒体来告诉你当事人说的不一定是真的。我觉得这就是我们现在做的东西的价值所在。宗萨仁波切有本书很流行叫《正见》，我希望我们做的东西相对来说是一个“正见”，而不是某一个网红的说法。