鱼骨如何发酵有机肥（大咖越多粪作率越高）
鱼骨如何发酵有机肥（大咖越多粪作率越高）为什么《龙与虎》角色成为经典？——那毕竟是新海诚嘛。为什么《魔法少女小圆》这么弔？——啊居然是虚渊玄搞的怪不得！为啥《你的名字》画面那么漂亮？
文丨菜包 排版丨络牙
如果你觉得某部动画超级牛逼，想搞清楚到底是谁做出了这么牛逼的动画，于是去查了查STAFF，不出所料看见了一个就算小白也耳熟能详的业界大佬名字——那么，也许动画牛逼的主要原因，就是有他了。
比如，为什么《FATE》这么牛逼？
——噢，因为是奈须蘑菇写的剧本啊。
为什么《魔法少女小圆》这么弔？
——啊居然是虚渊玄搞的怪不得！
为啥《你的名字》画面那么漂亮？
——那毕竟是新海诚嘛。
为什么《龙与虎》角色成为经典？
——原来是钉宫四萌之一啊！
在对业界了解不深的时候，我们身为一般观众，很容易擅自把作品之所以出色的功劳，灌给最显眼最响亮的那个名字。所谓的明星效应正是如此。
尽管FATE牛逼当然不只是奈须蘑菇一人的原因，小圆大火也并非老虚只身能实现，龙与虎也并不是仅靠声优之力就能传承至今——但无论如何，只要在工作人员名单里看到了一个享誉业界的名字——我们就会将他当做代表这部作品之优秀的某种标志。
但是……如果说，我们看到的不仅仅是一个名字，而是两个，三个，甚至四五六七八个……如此数量庞大的重量级业界大佬，全部挤在一部作品里的时候，又会变成什么样？
超豪华阵容？重量级卡司？绝逼稳了？
非也。
中国有句古话叫做一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃。根据经验来看，如果这是一部原创动画，那么，很大概率要完蛋了。
今年3月，我们俗称霸权社的WIT STUDIO和Netflix公布了其最新原创动画电影《BUBBLE（泡泡）》的正式PV。
这部参与了第72届柏林国际影节的动画电影，来头极大，单单PV中就透露出其身上无数响当当的重量级BUFF。
首先是制作公司WIT STUDIO，曾制作过《进击的巨人》《鬼灯冷彻》《甲铁城的卡巴内利》《罪恶王冠》（《罪恶王冠》为WIT STUDIO前身Production I.G 6课制作，几乎为原班人马）等知名作品的制作组。由于其许多动画强悍的质量和话题度基本都能塑造出一代霸权，WIT又被网友做“霸权社”。
导演荒木哲郎，除了巨人、罪恶王冠等等作品外，其担任监督的《死亡笔记》至今依然是全球最流行的二次元IP之一。
剧本虚渊玄，鼎鼎大名的爱的战士，他笔下的作品从《幻灵镇魂曲》《沙耶之歌》到《FATE/ZERO》《魔法少女小圆》，无一不是能代表一个时代的现象级作品。另一位大树连司，和虚渊玄同属Nitroplus的剧本家，但在动画领域常常和虚渊玄绑定登场。
（虚渊玄：本作是一部温柔清爽的故事，应该会受到更广泛受众的喜爱）
角色设计担当的小畑健是《死亡笔记》《食梦者》漫画主笔。音乐担当的泽野弘之和EVE，分别是目前日本当红的第一梯队剧伴师，和在油管有超过15亿次点击的超人气唱见。制作人川村元气，也曾制作过《你的名字》《怪物之子》《狼的孩子雨和雪》等高规格名作。
这等华丽的阵容，相当于郭达蔡明赵本山冯巩赵丽蓉一起来演小品了。
（仅在1995年实现过的仅此一次的梦幻同台）
有人说，本作阵容的华丽程度，就相当于LPL有人组了个全神班——
本片由华纳兄弟影视发行，4月在Netflix播出，5月在日本上映。
受到资本如此眷顾的日本动画电影近年来并不算多，而且本作的风格乍一看也并不太符合外资前几年对日本动画更为青年、硬核向的题材投资倾向。不过，近年来各大动画投资方都对《你的名字》模式的动画电影青睐有加，反正就要有少年少女谈恋爱，有透明感的蓝天白云，以及新生代演员来客串CV。只不过这次轮到了荒木哲郎和虚渊玄接下资本的重担。
尽管如此，本作PV透露出的扎实且富裕的音画表现依然证明了钞能力的彻底就位。可以说，无论从内部还是从外部来看，本作全身上下都散发着佛光。它几乎就是奔着神坛而去的。
如此强悍的阵容，本该让观众放一亿个心。毕竟一群大佬就算拿脚做，也能做出个庞然大物来。
然而……
……只要上网稍微看看评论，你就会发现，事情好像不太对劲。
仅就国内而言，相比高呼期待的观众，抱持质疑态度的观众反而占据了主流。
是的，大家对本作的信心，似乎并不高。
其实，会出现这种情况并不难理解。
我们只要稍微了解一下，近几年来叠过这么多BUFF的“原创动画”们最后都有怎样的下场，就知道网友们的担忧只不过经验之谈罢了。
上面的评论里，有人拿出一部叫《赤龙战役》的动画来拐。这部《赤龙战役》又是什么来头呢？
《Chaos Dragon 赤龙战役》是2015年的TRPG改动画。它宣发阶段就非常“狂”，直接摆出了本作的阵容：三田诚 × 虚渊玄 × 奈须蘑菇 × 成田良悟 × 红玉伊月 × しまどりる。
这“全明星”的程度，可不比今天的《泡泡》逊色。
然而就是这夸张至极的宣发，把本作的评价推到了深渊，也让几位为本作代言的大佬背上了惨痛大锅。
一言蔽之，本作就像一个彻头彻尾的闹剧，故事线堪称一个混乱，前期“喂屎不断”，角色泛滥死亡，后期唐突蹦出一堆新设定，剪不断理还乱，在一番大乱最后甚至没有什么泄气的出口，和稀泥走向了不明不白的结局，不愧于其标题的CHAOS。理所当然，本作的销量大暴死，原本还想出的第二季也胎死腹中。
更重要的是，亮得扎眼的全明星们也成为了众矢之的，当年几位作家的社交账号没少被喷。毕竟有着三田诚、老虚、蘑菇、成田和红玉此等阵容，怎么还能把剧情写得像是在胡乱狂欢一样？
（就算过去了七年还能收到源源不断的骂声，遗臭万年了属于是）
不过，关于这部动画全明星的事实，其实和观众们想象的大有差别。
实际上，这些大佬们并没有执笔剧情。
本作改编自TRPG（也就是俗称的“跑团”），由于一般TRPG的剧情都由玩家自行丢骰子探索决定，基本没有直白通俗的固定剧情，所以实际上《赤龙战役》在形式上也相当于一部“原创”动画了。不过，在当年，跑团这个概念在国内还属于小众文化中的小众文化，熟悉其规则和形式的人还非常少。而本作所谓的强悍阵容，也不是什么“剧本阵容”，实际上只不过是把几个大佬玩桌游的过程记录了下来罢了。说白了，这就是一个桌游广告。
（线下店经常一坐就是一整天）
他们完完全全只是故事的参与者，根本没有决定过剧情如何发展。决定剧情的，从头到尾都是骰子。点数投中了，那么扮演着黄烂国角色的老虚就成功杀人。据说由于老虚的运气实在太好，他所扮演的角色才在剧情前期屡战屡胜大杀特杀横行霸道，这也是动画观感“喂屎”的由来……也正是因为剧情走向纯粹由骰子决定，才会出现非常多莫名其妙的新设定和新展开，以及突如其来的天降正义和战力崩坏。
这些剧本家们对故事的贡献，就像是成龙之于霸王，是彻彻底底的“明星代言”，而非实际参与了创作。他们只不过是玩家，而我们只不过是围观几位玩家打桌游的群众而已。所以本作的受众定位就很明显了：理解TRPG的乐趣、对几位脚本家本人的生活与个性非常感兴趣而且读过他们游玩记录原著的人。有够窄的。
（美少女虚渊玄）
不过，在意真相的人并不多，“大佬云集造就最强粪作”的传言就这么一直流传了下来，至今还有很多人以为赤龙战役真的是老虚蘑菇成田们写的，并在新的“全明星作品”出现的时候拿出来拐一把。
而被拐次数最多的，当然就是鼎鼎大名的国家队——《Darling in the Franxx》。
比起《赤龙战役》的假“全明星”，国家队就是真正意义上的全明星了。
（而且还曾在国内引发过下架风波，堪称国内互联网第一次赵弹战争）
不过，国家队的下场也没有好到哪里去。
《Darling in the Franxx》于2018年1月播出，是由A1-Pictures（在4月改名为CloverWorks）和Trigger以及负责3DCG的Khara三家公司共同制作的原创科幻动画。而Trigger和Khara创始人前身则是著名的GAINAX，也就是EVA的制作公司。
本作的别称“国家队”，出自Aniplex制片人鸟羽洋典的一段访谈：
“如果把动画比作足球的话，这部动画大概就是日本国家队了，就是普通不看足球的人也会期待日本队的表现，也会去谈论足球，所以希望自己的动画也能被这样对待。不单单锦织敦史的粉丝、TRIGGER的粉丝、A-1的粉丝这些平时看动画的观众，希望平时不看动画的观众也能享受这部作品。”
国家队这个词并没有夸张。本作的制作阵容，确实可以称得上是拉来了整个日本动画业界的半壁江山。
担当监督的锦织敦史是业界的“全能动画人”，正所谓“锦织出品必属精品”。他不仅是拥有第一梯队实力、且光辉事迹无数到三言两语无法夸完的业界顶级原画师，也是有着《偶像大师》的监督履历。去年是偶像大师16周年，锦织敦史带来了一部极度震撼的16周年MV「VOY@GER」，短短8分钟的内容，毫无悬念地代表了当代动画工业和厨力的巅峰。
（甚至洗刷了当过国家队监督的“污点”）
担任故事构成和脚本的林直孝更是GAL领域的重量级人物，曾经写过《命运石之门》《CHAOS;HEAD》《可塑性记忆》。加之当年相当抢手的田中将贺（《你的名字》《未闻花名》），TRIGGER的顶梁柱之一今石洋之担任动作监修（不过做完第一集就跑路了）等等等等。
在开播之前，本作确实如同鸟羽洋典所说，收到了媲美足球国家队一般的极高关注度。但半年播完后，高期待纷纷落空，结局只留下一地鸡毛，让一路追番的观众狼狈不堪。最后留在人们心中的，也许只剩下02这个火出圈的角色人设（例如成为了欧美COS分区的常客），和锦织敦史的“跌落神坛”。
（在欧美，02的人气甚至比在亚洲还高）
本作的剧情相当宏大，而且涉及到一个对动画来说相当特殊的题材：机甲战斗。在此基础上，还涵盖了关于政治历史文化以及浪漫主义人文思考的各种模糊隐喻，在后期甚至上升到了宇宙的开端与终结等哲学高度。一部动画的格局，从开局男女懵懂谈恋爱打怪兽，上升到宇宙外星人生存意义，仅仅用了短短两三集过渡，可见制作组在工期末期的捉襟见肘。
而另一边，和近来才开始改名确立品牌风格差分路线的A-1不同，Trigger本身就是一个风格极为鲜明且带一些顽皮狂气的动画公司。本作非常“夸张化”的扳机风格机体设计，和锦织田中走偏写实美少女严肃风的角色设计，产生了显而易见的冲突。而关于机体搭乘姿势的“媚宅”风波所引发的“卖角色还是卖剧情”的争议，也是本作给整个动画行业带来的深远疑问。
编剧林直孝和监督锦织敦史在访谈中也透露了一些内幕：
（到了收尾阶段依然在剧本沟通上存在分歧，“想做的被压缩”）
由于业界大佬们各自工作都具有强烈的个人风格，动画本身制作过程中似乎存在非常多意见冲突，从动画实际表现中我们就能看出，各种单拿出来都能做一季动画的核心主题们在同一部动画里争奇斗艳，臃肿不堪。锦织敦史身为原画师虽已炉火纯青，但做监督的经验并不丰富。他作为理应具有话语权的人，却似乎在统筹规划方面有所欠缺，以至于在结尾几集才一股脑塞入了大量主题，导致俗称的“烂尾”。
最终，《Darling in the Franxx》动画本身并没有取得符合其巨量投入成本的收益，但其人设的出圈导致周边人气爆火。尤其是矢吹健太朗改编的漫画版，在发售时几乎是全日本书店瞬间被抢购一空。但是，这到底是和动画本身的影响力有关系，还是和矢吹老师的漫画版含有各个女角色无圣光无遮盖的大奈奈有关系，我暂且蒙在鼓里。
（堂堂集结半壁江山的国家队，最后沦落到靠“色气”二字来宣传冲销量。就算卖得再好，也仿佛失去了什么）
纵观动画行业，其实以“全明星”作为噱头的作品真不少。
《Qualidea Code（心灵代码）》也是一部打“全明星”噱头的作品。这也是A-1相当有代表性的一部烂作典范，宣传的亮点是当年非常火爆的三位轻小说家：橘公司（约会大作战）、相乐总（变态王子与不笑猫）、渡航（我的青春恋爱物语果然有问题）。
三位在当时爆红的作家一起构筑了世界观，并分别负责三队主角的故事。
（最近本作以一种大家都没想到的神秘方式重新出圈了，尤其是渡航的兄妹组）
这部作品的故事是非常适合“原创动画”这个载体的，其具有强烈戏剧性冲突的神转折本来可以造就一代黑马。
之前的国家队出毛病，让我们以为“大佬们个人风格太过突出难以统合”也许是全明星作品会出现的通病，但本作的三位作家在处理剧本磨合度时，其实是相当出色的。
然而，可惜就可惜在，一位名为米泽圭亮的神人担任了本作的动画制片人。
他极为糟糕的工期管理能力在QC的工作中暴露无遗，发生了堪称A1史上最严重的工期事故。从心灵代码担任制片人后，米泽一战成名。是他一手造就了这部本该有着更好表现，但因为工期问题导致作画崩得堪比人面狮身兽的“五仁月饼”。而这个人的名字也载入了史册，也成为了扭曲A1厨们的最爱。
（A1受害者音容犹在）
为什么全明星作品总是翻车？为何不成神，就得成神之日？因为牛逼的大佬们太多导致风格鲜明正正得负？还是因为观众过高的期待招致观感平平的落差？亦或是宣发手段和题材本身的特殊性导致的市场不兼容？
实际上，它们的翻车似乎并没有一个共通的理由。无论哪一部全明星作品的翻车，都是因为作品本身的具体情况和难以预料的偶发因素导致的，问题从来不出在“全明星”的策略本身。
最后回到霸权社的《泡泡》。
从老虚推特的发言我们也能得知，因为是和多人共同完成的剧本，他似乎为了让《泡泡》更“大众化”，而抛弃了本应该是他最被人看好的“爱的战士”的那一面，有点甩锅嫌疑。
尽管如此，在动画的官网的STAFF评论中，我们能感受到他对能把各种小想法落实成一部动画电影的伙伴们的感激之情，他说，“就像无数的泡泡聚集成一个巨大的波浪一般，是非常刺激的体验”。
我们仍未知道闪耀的群星们为本作作出了怎样的努力，又作出了怎样的妥协。但是无论最终作品表现如何，我们仍然期待着这些曾在业界闪耀着光辉的名字再一次聚集，摩擦，为这被紧紧裹挟的业界带来一些新世界的火花。
