油画朦胧美（油画中的月夜柔美动人）
油画朦胧美（油画中的月夜柔美动人）卡斯帕尔·大卫·弗里德里希《望月的两个男人》渐渐地，格里姆肖形成了自己非常独特的绘画风格，画的主题大多是夜间的海港、码头和黄昏，使他成为一个完美的黄昏画家。直到19世纪70年代初，格里姆肖的画主要是静物和一些景观（利兹地区）。然而，他还是最喜欢画他感兴趣的夜景，这些作品往往包括烟雾污染和潮湿的雾，这也是19世纪后期英国工业城市自然环境的自然体现。约翰·阿特金森·格里姆肖作品对格里姆肖的主要影响是Pre-Raphaelites（前拉菲尔派），真正的拉菲尔前派的风格。他提出了景观的精确色彩和灯光，以及生动的细节。他常常画山水的典型季节，或者说是一种典型的天气。他运用他的技术和灯光效果，以及对细节的关注，往往能够错综复杂地描述一个场景，同时强烈传达其情绪。约翰·阿特金森·格里姆肖作品
约翰·阿特金森·格里姆肖作品
约翰·阿特金森·格里姆肖(1836－1893)英国画家，是唯美主义画派的代表人物。维多利亚时期最负盛名和影响力的画家之一。
约翰·阿特金森·格里姆肖作品
为了绘画，他不得不违反父母的意愿，在24岁时辞去了他的第一份工作铁路职员，投身于艺术。他以绘画中精准的细节和对黑夜以及月光的离奇的表现手法而知名，“月光”乃成为其作品一个标志。
约翰·阿特金森·格里姆肖作品
对格里姆肖的主要影响是Pre-Raphaelites（前拉菲尔派），真正的拉菲尔前派的风格。他提出了景观的精确色彩和灯光，以及生动的细节。他常常画山水的典型季节，或者说是一种典型的天气。他运用他的技术和灯光效果，以及对细节的关注，往往能够错综复杂地描述一个场景，同时强烈传达其情绪。
约翰·阿特金森·格里姆肖作品
渐渐地，格里姆肖形成了自己非常独特的绘画风格，画的主题大多是夜间的海港、码头和黄昏，使他成为一个完美的黄昏画家。直到19世纪70年代初，格里姆肖的画主要是静物和一些景观（利兹地区）。然而，他还是最喜欢画他感兴趣的夜景，这些作品往往包括烟雾污染和潮湿的雾，这也是19世纪后期英国工业城市自然环境的自然体现。
卡斯帕尔·大卫·弗里德里希《望月的两个男人》
《望月的两个男人》画面里，年轻人靠着年长些的，在森林的高地上赏月。月还是一弯新月，暗光中还能清晰地看到金星。弗里德里希在画面里展示了和他最得意的学生奥古斯特·海因里希在一起的场景。
画面上两人的背影投射出孤立和与世隔绝之感。他们孤立于环境之中，是大自然的环境里陌生的闯入者。观者会有这样的印象：当他们走入画面，会需要一个长时间的停顿，才能继续前行。
德国最重要的浪漫主义艺术里，这幅画是德国绘画的一幅经典老作品。它被细细地研究解读，常常被局部地分析。例如，画面中多石、陡峭的小路被视为崎岖的人生之路，常青的杉树被视为希望的象征，枯萎的橡树被当作逝去的痕迹，而月亮则被视为未来的极乐。
岩石礁岸边 1824
在《岩石礁岸边》这幅画里，弗里德里希利用一块引人注目的参差不齐的岩石、一片延伸出来的海岸、明亮的地平线、远处的层层云朵和一片黯淡的天空使我们进入到一种救赎的悲伤的情绪里。
我们或许会想象这样的场景：经历一个无眠之夜后，我们漫步在黎明前荒凉的海岬之上，远离人群，独自一人面对大自然最原始的力量。那些小块的岩石曾经也像它们旁边的大岩石一样引人注目，雄心壮志地迎接风雨，但是漫长的岁月总有一天会把它们也腐蚀掉。靠近海面的天空是无形的空虚的，虚无的如同无杂质的银白色那么纯粹，但是在其上方的云层捕捉到了云层背后的光线，并且用它们自己的方式瞬时随意地把光线释放出来，丝毫不理会我们的关注。
卡斯帕尔·大卫·弗里德里希《男子与女子赏月》
《男子与女子赏月》里面的人物背对人们，遥望远方，诸如此类的画作在弗里德里希的作品里比比皆是。
克拉姆斯柯依《月夜少女》
月夜少女是俄罗斯肖像画大师克拉姆斯柯依的一代表作。
《月夜》世界名画，是一首恬静美丽的人生诗篇。画家运用银灰色调来渲染月光笼罩下的夏夜：林木丛丛，万籁无声，参天的菩提树伸向夜幕，蔷薇花散发出迷人的幽香，草虫在低声吟唱，池边有阵阵蛙鸣，在这寂寞的长椅上，斜靠着一位身着白色衣裙的少女，正陷入沉思遐想。路边杂草丛生，如镜的池塘里漂浮着洁白的睡莲，它与墨绿色的菖蒲相映成趣。
迷朦的月光洒在大地上，透过林木空隙又散落在美丽姑娘的身上，使她显得格外皎洁明亮，这诗一般的境界令人陶醉，令人神往。
梵高 夜晚露天咖啡馆
梵高经常在晚上光顾离他住所不远的咖啡馆。咖啡馆的耀眼灯光和布满天空的星辰，激发了他作画的热情。他在这幅画上，用黄和蓝来表现一种独特感受。画中被灯光照成黄色的咖啡座和蓝色星空的对比，使整幅画显得很美，洋溢着一种平和的诗意。梵高曾说：“对我来说，晚上看来比白天更有活力，更有丰富的色彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地面有灯光，是一幅很美的与安详的作品。”
《夜晚的露天咖啡座》为很多人所衷爱。在画面中法国南部炎热的夏夜，煤气灯照耀下的橘黄色天棚，与深蓝色的天空形成对比。视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，使画面产生纵深感，引发希望与悔恨、梦幻与现实的思绪。
赵无极 夜之森林
《夜之森林》内蕴丰富。在那靛蓝的画布中，一股神秘的光晕由上往下温柔地浸染，若月儿散发的生命之光，燃亮了夜晚幽邈的森林。其间，一个个由黝黑线条所形构之古老中国文字符号，若幻化为精灵，在林间跃动、奔跑，他们若互相交耳倾诉细语，或拉着彼此一同嬉戏、探险……为此作注入了无穷的生命之气。如同法国文学家多米尼克·德·维尔潘（Dominique de Villepin）所言：“赵无极的画中活着符号。他把它们从表壳与血肉剥离出来……。在这里，符号是流露着世界深远的根之痕迹和烙印，传递着一种对世界的理解。在中国，符号是创作者留下的足迹，是通向宇宙的道路。”当中丰沛的符号与画境，勾起读画者的无穷想象。中心对比、画龙点睛之红彩，若营火闪现，为作品再添秘意。透过此作，我们所感知的是艺术家丰厚的想象之境，及其心眼下敞开的宇宙。
徐悲鸿《月夜》
这幅《月夜》表现月光下的两个裸女，一坐一立，姿态闲适。从女人体的用光来看，当是在画室内对着模特儿写生完成，而月光、河流、草地的背景，则是想像中的景色。画家的这种组合使画面具有浪漫主义色彩，这也是法国古典写实风格作品常用的构图方法。
徐悲鸿曾两次描绘这个充满诗意的场景。其中较大的一幅现藏于徐悲鸿纪念馆，这幅《月夜》是较小、也较早的一幅，笔触较为粗放，色彩明亮，两相比较，更具写生特征。关于这幅作品，画家儿子徐伯阳有这样的文字记载：“这一幅油画，是父亲徐悲鸿先生在1935年创作的，但还未最后完成，即被一友人要去了，后来父亲只好又重绘了一幅，取名《月夜》。”
徐悲鸿 月夜（ 1937）
吴冠中 《夜》
命名为《夜》的作品，总是让人不由自主地联想到米开朗琪罗为美第奇家族礼拜堂制作的不朽群雕《昼、夜、晨、昏》，这一组伟大的雕刻，曾以象征性的手法，将文艺复兴时期纷繁狡杂的精神内涵展现在人们面前。
如今，站在吴冠中的《夜》面前，人们将不得不说同样的话，但这一次，被展现的，不是一个时代的宏大的精神，而是整个现代的灵魂。
是的，有谁能说吴冠中的《夜》画的就是一个女人体呢，当这位杰出的画家不惜用成片的黑色涂抹这寸土寸金的画面；当他把用阔大的笔触把这纪念碑一般、却带着令人心碎的柔弱的女体，呈送到我们面前：她俯伏在自己的手臂上，她的身体作极不舒服的扭转，我们看不见她的表情，但却本能地感觉到她并非睡眠，她甚至也不是沉思，也许，说她是个“女体”是不准确的，因为她是一种精神，一种在抑制中寻求解放、在尘土里想象飞翔的精神。
她的背后是成片的漆黑，时而奇异地闪现出一两点光明，跃动着音符般的鲜明色彩。这是现代的灵魂在苦苦挣扎，百年来，多少伟大的艺术家、文学家，用非凡的才能和卓绝的努力在探索着，它时而闪现，但又如荧火般隐隐约约，如今，在吴冠中的画中，它被捕捉，被展现，如同一只黑色的小鸟，在这貌似平凡的画中悄然翱翔。和米开朗琪罗的雕塑一样，这幅画也是象征性的，它必须被“读”，而非被“看”，它要我们读出它的沉思、它的挣扎，直到在它之内也读出了我们自己。（丁亚雷）
伊凡 . 阿伊瓦佐夫斯基 《那不勒斯海湾的月夜》
凡尼尔 瓦尔德豪泽作品 月夜
《暮色中的草垛》
列维坦《寂静》
列维坦《月色》
林风眠 冬景
陈抱一 月夜 纸板 油画
颜文樑 月夜 布面 油画
颜文樑 月夜 布面 油画
颜文樑 冬韵
艾中信 1965年作 月夜
凃克 苏北月夜 油彩 画布
丁光燮 月夜下的渔舟
李瑞年 风景（1944）
转自：微水墨艺术
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