模特秀动作（当模特爱上表演）
模特秀动作（当模特爱上表演）Jean Paul Gaultier Fall 2014 CoutureMoschino Fall 2016母女两人曾共同参与Lanvin广告母亲Pat Cleveland in Mugler Fall 1982而到了Anna Cleveland这个世代，则更为大胆奔放。她的台步带有明显夸张的戏剧感，根据走秀的主题和风格的不同可以变换出各种各样的走秀步态。
许多人对于runway的刻板印象就是模特们逐一信步而来的定点走位，随着时装秀场的时代更迭以及设计师和品牌们想表达的愈发情绪化和故事感，愈来愈多的呈现形态层出不穷般涌现——呈现出更具创意、戏剧性和装置化的新趋势。这对于模特、秀场导演、装置艺术都是不小的考验，身怀绝技和无限放大的灵感才能在日渐趋同化的时装体系中“绝处逢生”。
我们总说时装是“造梦”的，至少，在那个光怪陆离、幻梦未醒的T台时分我们是得到满足的。时装，本是人体的装置艺术，造梦的迷你机器，却上演了多种艺术融合的视觉盛宴。
独一无二的魔鬼台步—
Anna Cleveland作为T台上的“darma queen”，可能有一半的基因来自于她的母亲Pat Cleveland。她的母亲Pat Cleveland曾是上世纪七八十年代的名模，更是 Yves Saint Laurent、Halston等设计师的灵感缪斯。
母女两人曾共同参与Lanvin广告
母亲Pat Cleveland in Mugler Fall 1982
而到了Anna Cleveland这个世代，则更为大胆奔放。她的台步带有明显夸张的戏剧感，根据走秀的主题和风格的不同可以变换出各种各样的走秀步态。
Moschino Fall 2016
Jean Paul Gaultier Fall 2014 Couture
Elie Saab Spring 2015 Couture
这种戏剧感强烈的台步在如今的T台上极其少见，但是你几乎可以在各个高定秀场上看见她的身影，Jean Paul Gaultier和Moschino常用她来为自己的秀压轴。诸多时尚品牌纷纷需要她独一无二的台步来为自己的大秀润色。
有人曾批评她只是个‘伸展台上的演员’，但设计师Jeremy Scott并不这么认为，他告诉她，你只要在T台上放飞自我就好。
新世代，在巴黎时装周Maison Margiela的秀场上，德国男模Leon Dame因其“魔鬼的步伐”，几乎刷新各位观者的三观。却引发诸多思考——是模特故意而为之？还是设计师所表达的情绪？
他的台步被各个媒体称为“丧尸般”，定点造型也是独树一帜，就连歌手蕾哈娜都在instagram上说自己是Leon的粉丝。时装设计师John Galliano说：Leon就是那些总是想做一些不寻常的事的人之一。
其实他所表现出的愤怒、激进和癫狂，完全是为了契合设计师想要表达出的主题。二战时希特勒的残暴虐杀，以及整个社会的病态，就通过Leon Dame的眼神和肢体语言表达了出来。
在一众走出的模特中，他的出现，打破了墨守成规的T台表演方式。他的张力和与众不同，倒是显得分外有趣。
多元化的模特时代
—无论是品牌广告、杂志大片，抑或是秀场上的模特选择，我们看到越来越多的素人身影出没。曾经备感“距离感”的“纸片人”模特的黄金时代一去不复返，消费者希望看到更有“烟火气”更贴近大众的模特——属于她们独特之美。
Collina Strada
Collina Strada秀场上模特是由男女老少、LGBTQ人群、设计师的朋友、幸存者和小孩组成。他们聚集在并不“精致”的农产品摊位上。释放一种开放的、粗粝的、可持续的、甚至“原生态”的设计美学。
Deveaux的2020年春夏秀场上，乐队演奏着Janet Jackson的《Love Will Never Do (Without You)》。模特们的年龄和体型各不相同，旋转着，微笑着，闪闪发亮。
曾经ballroom culture一时无两，80年代纽约有色人种酷儿的变装舞会文化一直根植于地下，但得益于时尚的妆扮和迷人的舞姿，逐渐绽放出耀眼的虹光，原处于边缘的人物也在歌曲影像以及时装领域中逐渐走向了主流。
Marc Jacobs 2020春夏秀场上宛如一场黄金时代的地下舞会，模特形态各异，各种稀奇古怪的元素，还是从头到脚夸张的视觉效果，都是一场对纯粹时尚的颂歌。盛装打扮的本意就该如此，能让每个人尽情呼吸洋溢著欢乐的空气。
Marc Jacobs踩着恨天高快乐地谢幕
艺术化的舞台表演
—服装设计概念和行为艺术其实一直以来都密不可分，我们往往能在秀场看到很多行为艺术的缩影。
舞蹈家皮娜·鲍什即是时装圈一而再、再而三致敬的对象。她的代表作——1982年首次公演后就再也没“封箱”过的《康乃馨》实在是绕不开的绝美经典。二十三名舞者和四名男演员在花丛中穿梭，时而无辜，时而压抑。
著名的《康乃馨》舞蹈表演现场
Dior 2019春夏秀场上邀请了L-E-V舞蹈团队为大秀进行表演，模特一边走秀，舞者则自行穿插模特间狂舞。幽暗的空间中直射而下的舞台灯柱交错迷离，伴随着飘落的玫瑰花雨，上演惊喜的舞剧和时尚的盛宴。
《康乃馨》中最为大众熟知的——那段“连成一线的四季舞”
不禁让人联想起Jacquemus 2020春夏位于南法一望无际的紫色薰衣草田中，铺了一条粉红色的「T台」，模特仿若自地平线走来。
Issey Miyake 2020春夏可谓是一场综合表达艺术，关乎时装、建筑、光影、音乐、行为、造型，乃至观者。它们各自表达，但又互为“注释”。褶皱的衣与高叠的帽，面料丰盈而弹性，模特们满不在乎地行走，弹跳、舒展、旋转、滑翔、舞蹈，像极了一场对于生活自在、自如的注解。
说到秀场行为艺术的“把玩者”乃至“鼻祖”，Viktor&Rolf、Alexander Mcqueen、Chalayan都是功劳簿上威名赫赫的人物。它们不单单只是表达刻意的“行为”——而是基于时装的拆解和重新组合。
Viktor&Rolf 2015秋冬高定秀场上服装与画作的拆解
Alexander Mcqueen1999春夏秀场机器喷墨
Chalayan 2000年秋冬－服装与家具的共生关系
秀场的电影滤镜
—谁能不爱电影？更何况那些经常深受电影文化影响的设计创意者们。
Lemaire作为一直像“诗体”一样的存在，也为2020秋冬的秀场上增加了一层电影质感的滤镜。模特们漫不经心的闲适的样子把本来单调的Runway演绎出法国文艺电影的质感。
设计师在模特的选择上做到了无关年龄、无关性别、无关肤色，真实地演绎了日常生活中最常见的场景。秀场的背景音乐是一个男人的自白混杂着日常生活里的琐碎声音，下课铃声、女人高跟鞋的回声、关门声、地铁口的风声、金属感的悬疑声，构建出一段人们在巴黎街头漫步的电影情节。
XU ZHI 2020秋冬的灵感即是徕卡镜头下人行穿梭的街头，更是将心里所想所述的画面真实地体现在自身的虚拟秀场上。
推出的名为 < Prelude 序 > 的概念影片——用电影的视觉语言和表达手法去讲述时装，乃至自身与他人之间的情感连接。不得不说，这样的时装演绎是有“温度”的，观者更易被代入情感，跌入设计师所构建的“深海”。
千篇一律的美在被反复咀嚼之后难免乏味，在这个浮躁的年代，难道我们不需要更多独特的美和有意义的时尚体验吗？当模特开始更具个性，当秀场变成一场综合艺术的媒介，时装也不再只是“时装”，是一剂温热的“良药”。
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撰文 - ZHCH ENG
编辑 - Moka Shen
