崔健最出名的十首歌曲（一生为别人伴奏）
崔健最出名的十首歌曲（一生为别人伴奏）他实在是不忍心让这些精妙绝伦的歌曲埋没，于是不断地鼓励朋友参加电视节目，将歌曲分享给观众。令朋友没想到的是，崔健的内心早已波涛汹涌、鱼跃鲸浮。当崔健听到后大吃一惊，因为他们认识了30多年，从来不知道朋友竟然有如此高的创作才华。崔健连忙询问有没有人听过这些歌，朋友答道：“这种歌都是自言自语写出来的，跟这个世界没有关系。”
◯ 如果没有音乐，生活就是一个错误 ◯
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文 | 淘漉音乐签约作者令狐空
有一次，朋友来到了崔健的工作室拜访他，偶然间弹起了自己的作品。
当崔健听到后大吃一惊，因为他们认识了30多年，从来不知道朋友竟然有如此高的创作才华。
崔健连忙询问有没有人听过这些歌，朋友答道：
“这种歌都是自言自语写出来的，跟这个世界没有关系。”
令朋友没想到的是，崔健的内心早已波涛汹涌、鱼跃鲸浮。
他实在是不忍心让这些精妙绝伦的歌曲埋没，于是不断地鼓励朋友参加电视节目，将歌曲分享给观众。
“那时我想我有一部分的责任，我一定要把他推出来。他现在已经58岁了，这么好的作品再过个二三十年可能就跟他一起入土为安了。”
▲崔健与杨乐合影
在崔健的再三邀请下，朋友终于决定从幕后走到台前，参加了2015年著名的竞唱节目《中国之星》。
他是整个节目中崔健唯一邀请的歌手，也是年龄最大的歌手，更是最缺乏舞台经验的歌手。
然而，他的首次登场就震撼了观众，还最终挺进了决赛。
这位歌手，就是杨乐。
▲杨乐
每当音乐响起，总是身不由己。走进梦幻世界，一切变的神奇。每当音乐响起，情愿身不由己。梦幻世界美丽，宁愿留在那里。
杨乐是谁？
在2015年11月的《中国之星》第一期播出后，无数观众发出了这样的疑问。
这位完全不知名的歌手，竟然唱出了如此触人心底的歌曲《音乐响起》。
与其他盛装登场的歌手不同，杨乐就如同90年代的校园民谣歌手。
他总是穿着白衬衫和牛仔裤、坐在椅子上抱着木吉他浅吟低唱，声音像月光般铺满了现场。
世间的音乐往往如同流水，或奔腾澎湃，或流光潋滟，听起来都很顺畅。
但他的音乐却截然不同，就像是林中“啾啾”的飞鸟，虽时断时续，但灵动轻妙，别有一番韵味。
▲曾几度将崔健唱哭
仅仅是第一句“每当音乐响起”，六个字就停顿了两次。
每一次停顿都宛如时间的暂停，江河不再流动，雪花静止空中，让人能更加冷静地倾听。
在杨乐上台表演前，推荐人崔健致辞：
“如果杨乐的声音没有被这个世界听到，可能不是杨乐的遗憾，而是他的遗憾，是社会的遗憾。”
当杨乐演唱结束后，全场观众情不自禁地起立，掌声经久不息。
从观众的反映看，杨乐的表演，完全对得起崔健的期待。
林忆莲深情地评价道：
“音乐是我可以静心下来，修复我心灵的地方。我刚刚完完全全被修复了，谢谢杨乐老师。”
刘欢则盛赞：
“这种音乐，我们已经不能用技术，或者文字，或者任何东西去评价，它超过那个之上。我觉得这就是真正的音乐的意义。”
在这颗蓝色的星球上，美妙的音乐实在太多，但修复心灵的音乐极少。
能够让听者变得安静、幸福、快乐，这不正是音乐的意义吗？
从默默无闻，到一举成名，杨乐受到了万千追捧，他的成功似乎容易了些。
但实际上，当你知道他真实的身份后，会惊讶地发现，杨乐简直是内地音乐中的扫地僧。
他是一位全能音乐人，不仅擅长口琴、长笛等各类乐器，还能填词作曲，并组建了中国第一支摇滚乐队。
百科上甚至写道：“杨乐，中国口琴第一人。”
杨乐出生于1956年，比崔健长5岁。
他从小就是一名学霸，各科成绩始终名列前茅。
16岁时，他在北京艺术学校学习古典音乐，仅仅一年时间，他就已经驾轻就熟，登上了首都剧场汇报演出的舞台。
1984年时，28岁的杨乐与一些志同道合的朋友组建了乐队，这其中有崔健、文博、刘元、安少华等人，杨乐在其中担任长笛首席。
他们随心所欲地弹唱，不经意间创造了中国第一支摇滚乐队——七合板。
后来他们发布了专辑，在当地掀起了许多波浪。
可惜由于种种原因渐渐走散，但彼此间的情谊保存至今。
乐队解散后的杨乐前往法国学习了四年，钻研着布鲁斯口琴等各类乐器。
学艺精进的他渐渐成为了校园的名人，他经常在各类演出中为大家演奏，并成功取得了硕士学位。
当他返回中国后，凭借着深厚的音乐功底，成为了内地诸多乐器的权威人物。
长笛和口琴成为了他的招牌，口琴更是他的绝技，出现在许多歌曲、电影、电视剧中。
在内地的音乐领域，但凡有口琴的部分，业内想到的第一人就是杨乐。
无论是校园民谣《同桌的你》，还是摇滚经典《赤裸裸》，杨乐都贡献了经典的口琴演奏。
他与法国口琴大师JJ的斗琴视频，就像电影《海上钢琴师》中的斗琴一样精彩。
只不过前者是口琴，后者是钢琴，这两场比赛都代表业界的顶级水准。
与此同时，杨乐还创作了许多歌曲，但是只发表了两首作曲的作品。
一首是田震演唱的《怕黑的女人》，这首歌曲大放异彩，成为了备受好评的佳作，风头盖过了专辑的主打歌。
另一首，则是由他本人演唱的《雨季》，收录在央视“东方时空”节目的“东方金曲”里，被誉为内地歌坛最顶尖的男低音作品。
除此之外，他还自学了编曲的本领。
在老狼的专辑《恋恋风尘》中，他为《来自我心》编曲，成就了这首传唱二十多年的经典民谣。
如山一般巍峨的功底，如水一般深沉的声音，成名对他来说实在轻而易举。
但是，并非所有人都热衷于名利，杨乐更是其中的典型。
尽管杨乐打破了重重顾虑，站到了《中国之星》的舞台。但结果真的如他担心的那样：
他成名了，有许多人通过各种方式联系他。
成名，是无数人梦寐以求的理想，但在杨乐眼里，比洪水猛兽还要可怕。
他最担心的，就是走在街头上有人认出了他。
“这些天在机场就已经被人认出来了，对方要求合照，不做又不礼貌，所以很不舒服。确实是被崔建害了！”杨乐笑称让崔健为他负责。
沉浸在音乐中的他，就像是遗世独立的隐士，将自己与社会隔绝开。
他没有微信，不看电视，住在远离市中心的北京郊区。
只要与音乐相伴，他就十分快乐。
他平常总是一个人在家中自弹自唱，有感觉了就进行创作，从来不会考虑迎合市场，更没想过发行唱片。
音乐总是随着心一起到远方旅行，以至于许多朋友都不知道他会唱歌。
“好的音乐不应该分种类，我觉得这些都是符号，都不重要。它应该是最好是谁都无法定位，听不出这是什么，但是从各声旋律啊词啊，就觉得特别好听，这是个理想。”
随兴创作，无门无派，他的音乐宛如自言自语，有一种前所未见的真实和真诚。
▲杨乐与崔健
崔健说道：“他和这个世界没关系。”
世界光怪陆离，他只想安安静静，像一株傲梅凌寒怒放，躲在角落里自赏自娱。
在这种对人生的追求里，他甚至拒绝了春晚的邀约。
当他在《中国之星》的舞台上大放异彩后，春晚节目组对他发出了邀请，然而他却没有接受这个最顶级的节目。
他很享受隐逸的生活，就像丹顶鹤享受着云海蒸腾，不愿轻易离开云海。
虽然现在是科学发达的21世纪，但仍无法阻挡他的心追随陶渊明。
水仙本是天上物，何苦人间沾凡尘。
尽管杨乐就像是不食人间烟火的逸士，但他的情感深厚细腻，不输世间任何人。
生活中他隐居世外，就如同天上的水仙。
但面对家庭，他甘愿让凡尘沾满身体。
在《中国之星》的第三期节目中，杨乐演唱了一首《莎娜》。
这首歌的词将法语和中文融合在一起，意境宛如流转的星空：天河夜转漂回星，银浦流云学水声。
由于情绪过于激荡，他竟然弹错了一个和弦。
原来“莎娜”是杨乐女儿的名字，有着百合花的意思。
他在40岁时女儿诞生，妻子是一名犹太人，但由于工作太忙，很少陪伴女儿。
这首为女儿写的歌低沉舒缓、深情款款，每一个音符轻舞于空中。
饶是表演有瑕疵，但早已惹哭了台下许多观众。
导师林忆莲也难忍泪水：
“我觉得要写这个歌需要很多勇气，要站在这个舞台上唱这个歌是更多的勇气，谢谢你。”
刘欢感叹道：
“我可能得试着去让我女儿听听你这首歌，这种交流是心对心的，就是心对心把话说通，是一件需要用生命来体验的事情，真的你这个歌提醒我很多很多。”
崔健则想让杨乐再来一遍，由于弹错和弦的原因，他想让杨乐在舞台上留下完美的音乐。
但杨乐连连挥手婉拒，他不想给节目组添麻烦，也担心自己难以控制情绪，唱到一半哽咽无语。
关于这首歌，最好的评价可能是：
“这完全不是一首歌，而是一种禅，一种哲学，是一个来自于‘生命的转换’的嘱咐，是父母给予儿女的教导。”
父亲对儿女的爱，比草原更苍莽，比星河更浩瀚，比飞雪更轻柔。所谓天长地久有时尽，此爱绵绵无绝期。
杨乐，究竟是一个怎样的人呢？
他无意功名，随心而活，任似水年华从指间流过，用袅袅微风梳理头发，潇洒得不像现代人。
也正是这份潇洒，让他的歌曲别具一格，直抵人心。
“我觉得音乐这个东西，就是能够让人安静，让人幸福，让人快乐。”
毫无疑问，他做到了。
与其说他在唱歌，不如说他在修禅。
音乐，正是他江河漫游的浆，躺在船上看天上白云舒卷，低头欣赏水下两岸青山的翠影。
他本是一个与社会隔绝的逸士，好在有份爱将他与凡尘联系在一起。
八百多年前，著名诗人陆游听说寒梅绽放，他又兴奋又悲伤。他太爱梅花，却苦于无法欣赏各地梅花冷艳香凝的倩影。
于是，他想出了“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”的绮思。
杨乐对于“莎娜”的爱，就如同放翁与梅花。
他多想让这份爱拥有分身的能力，无论女儿走到哪里，他的爱就跟到哪里。
他对于女儿的爱，他对家庭的情思缱绻，如你，亦如我。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。每个人的兴趣和家庭，正是最美的风景。
愿你沉浸其中，不负韶华。
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责任编辑 / 洛央
