零基础学音乐节奏（5-指尖下的音乐）
零基础学音乐节奏（5-指尖下的音乐）指法的设计踏板的使用
第二部分 主要内容：（二对三的键盘训练）（三对四的手部训练）（三对四的键盘训练）（指法的设计）（踏板的使用）
二对三的键盘训练
- 谱例6：右手是三，左手是二。以此方式在每个半音上做练习。
- 谱例7：右手是二，左手是三。以此方式在每个半音上做练习。
三对四的手部训练
在三对四的练习上，这里有一个非常有效的方法，那就是运用下面一个句子的旋律——“经过这金色奶油”来帮助我们练习三对四。由于这个句子的音节，本身含有一种自然的三对四的韵律，因此当我们双手在练习三对四时，一边念着这个句子，便可以帮助我们轻松又顺利地领略三对四的节奏。
练习这个复节奏，可以先从“金色”的音节开始，这两个字我们是以慢的速度来念。其次再加入“奶油”，这两个字我们是以快的速度来念。而后再加入其他的音节，如下图所示注：
注 根据译者的经验，“经过这金色奶油”（原文为pass the gold en butter）在节奏上可以分析为：
- 以上是右手打四、左手打三的节奏。经过上述的练习后，我们可以回到琴键上做实际的手指训练。
三对四的键盘训练
谱例8：右手是三，左手是四。以此方式在每半个音上做练习。
- 谱例9：右手是四，左手是三。以此方式在每半个音上做练习。
- 如果加上先前我们念的句子，弹奏时如下：
谱例10：
- 谱例11：
指法的设计
弹奏键盘乐器所使用的指法，在C.P.E.巴赫的手中向前迈进了很大的一步。因为在他的著作《论键盘乐器演奏之艺术》中，曾经建议弹奏键盘乐器时，可以使用双手的每一根手指：1234512345……以代替保守的121212移动的指法。这种建议在当时指法的运作上，是一个很大的突破与解放。今天，我们可以任意地运用我们的十个手指，但却很难给每一类进行的音符，订下一个绝对的规则。因为适合小手使用的指法，并不一定适用于大手的弹奏者。以我个人而言，我建议在相似音型的模进上，采用同一种指法。如此，便能使我们的手在弹奏这些相似音符时，保持一定的手形，不需要将手的位置换来换去。一个极佳的例子是巴赫《C小调前奏曲》（《平均律》第一册），从第28小节开始，右手要连续八次弹奏具有同样形式的音符（每一组有八个音符），此时不要理会音符是在白键还是黑键上面，我们都可以使用相同的指法：32343231。左手也是一样，可以采用一致的指法：23212324。以上述方式使用于指法的设计上，可以避免一些无意识下出现的突强音，同时在音符的记忆上，也是极为简便的。
任何情况下，指法都应该针对“音乐线条的连贯性”做好的设计，虽然这些指法设计有的时候并不容易被弹奏。例如下面这一长串指法：
54 45 4543 4343 4535 4543 4343 2343 4534 | 5
32 12 1221 2121 2312 1221 2121 121 2312 | 3
使用上述指法于圣-桑《第二号协奏曲》第一乐章的Un poco animato这个乐段的第二小节，便可以收到非常理想的效果，否则，这一段音乐便会难以克服。
因此，在一些诘屈聱牙、非常别扭的乐段上，我们应该尝试着试验各类指法，以期能奏出连贯的音乐线条。因为，从来就没有人规定过，大拇指不可以放在黑键上，或是右手在弹奏上行的音阶时（左手在下行的音阶），3指与4指不能跟在5指的后面弹奏（534）。在肖邦的六度练习曲最后一小节中，我们便发现以倒退的半音阶指法（5345……）配合着大拇指的断奏，能使这个难以连接的线条被圆滑地弹奏出来。
下面还有一些关于指法的例子：在肖邦第六首前奏曲中，左手有非常美的旋律需要一口气唱出，此时可以使用54321的指法，当这旋律下行时，同样也可以运用反向的指法12345来弹奏。在他的第三首前奏曲中，最后结束时的三个四分音符里，我们可以使用如下的指法：
右手 2341 2341 2345 4
左手 4321 4321 4321 2
- 注意：右手和左手的大拇指是可以在一起弹奏的，这使我们省掉许多不必花费的精神于指法的记忆上。
在圆滑的和弦进行中，我们虽然无法使所有音符都连接在一起，但是必须想尽办法，运用手指让主旋律上的音符密接。其他声部的音符，则以较不露痕迹的方式移动。永远不要把圆滑弹奏和弦的责任交给你的脚，依赖着踏板。应该训练你的双手具有圆滑弹奏的能力，因为这是它们的责任（贝多芬奏鸣曲《悲怆》的第二乐章是一个很好的例子）。
踏板的使用
在钢琴的弹奏上，踏板最大的用途就是“丰富”音乐的和声效果，以及帮忙连接那些实在无法单靠手指来圆滑掌握的线条。在可能的范围里，尤其是依赖手指便能将音色或是线条弹奏得很美的乐段上，我们更应该尽量减少使用它。
因为每一架钢琴的反应与音色都不太相同，因此在使用踏板时，我们的“耳朵”便成为唯一的引导。在圆滑的和弦进行时踩踏板，绝对要在每一个和弦“弹下后”马上更换踏板。我们可以先以慢的速度使手与脚有良好的配合，做得熟练后再逐渐增快速度（肖邦第二十首前奏曲是一个好的例子）。
在一些德彪西的作品和钢琴家布索尼改编巴赫管风琴的作品中，时常会使用“持音踏板”（sostenuto pedal）来加强音乐演奏的效果。由于欧洲一些名牌钢琴并没有这种踏板的设置，因此我们不能太过于依赖持音踏板。但是我们还是需要知道如何使用它。以德彪西的前奏曲《沉没的教堂》（La Cathédral engloutie）为例：第一个和弦按下后（是两个小节的长音），后面有一段和声进行的旋律，此时第一个和弦需要延长，而和声进行又需要被弹奏得连贯清晰，因此必须依靠着我们的手指及持音踏板的效果。在第一个和弦上，我们便可以使用持音踏板。按下和弦后，马上用左脚踩住这个踏板。而在第二个小节上，为了怕这个和弦的振动停止，我们可以用“不发声”的方式将和弦再按一下，左脚立刻再换一次，如此声音便能一直延续下去了。
对于某些正在训练自己掌握pp到p这个音域的钢琴弹奏者，当练习莫扎特与海顿的作品时，不妨踩下弱音踏板，这将会收到很好的效果。因为弱音踏板的使用，强迫我们的耳朵熟悉极其微弱的音响。经过这样的训练后，当我们正式演奏时，耳朵便能指引我们的手，弹奏出真正的极弱与弱的音色了。不过上述的方式只适用于练习，在正式的演奏中我们是不会一直踩住弱音踏板的。
