云在青天水在瓶这句话谁说的（云在青天水在瓶）

云在青天水在瓶这句话谁说的（云在青天水在瓶）杨岩君在写生途中岩君是幸福的，这体现在它的作品中，也落实在他的生活里。这种幸福不是说画什么，而是不管画什么都能把自己融进去。当然，如果你总能在画面里给自己一个安身立命的角落，这画作怎能不成了自己心灵的家园。突然想到，岩君的宝贝女儿出嫁时的情景，把女儿的手交给新郎的一瞬间，他是喜泪滂沱，那种幸福也许就呈现在画面上的那个不起眼的小房子里。还有一条“道”更长，那就是书法。其实在更多人眼里，岩君是一位书家，卓有风格建树的书法作品累积成岩君的盛名。这就像岩君桌案上的那块石头，岁月风霜，因缘巧合，最终打磨成了现在的模样，那一层一层累积的时间，都在石头之外悄然流淌。你要是在一幅作品里只看到了笔墨，那定然不是书家愿意看到的，因为他附着在笔墨背后的精神却是他自己独有的。我们读李白的诗歌，遥想到的是一手持剑，一手持樽，踉跄步履里的铿锵音韵。我们读王羲之，不只是“兰亭集序”，还有东床袒胸的畅意。大道从来如此，艺

杨岩君兄有一块石头，说是在山西的河沟子里捡的，石头上天然的图案酷似一个打伞的人，着汉服，有高古之气。今天想来，那个人或许就是岩君，写生的路上，一把雨伞，平平仄仄，走得执着就印在了石头里。

不是石头里镜像了人，而是石头就是人。亿万年前或者更早，火山爆发，熔岩凝固，地壳运动，沧海桑田，一块石头在时间的雕刻下，完成了由内向外的蜕变，直到被一个人放置在桌案之上。你说这石头是方的，对啊，它曾经棱角分明，你说它是大的，那也对，它刚刚形成时大到不可想象。你看到的这块石头，浓缩了时间，也浓缩了造化，更是浓缩了哲思，瞬间为永恒塑像。亿万年等同于一瞬间，人生百年，细想就是这石头的经历。“我持此石归，袖中有东海。”岩君兄和苏东坡一样对石悟道。

先有“道”再有“道”，这第一个“道”是道路，第二个 “道”是规律。没有足够的积累，不能发现和掌握规律，这是个常理，而恰恰是常理，却常常被忽视。

岩君爱走道。用网络语言叫“驴友”，人所不能至，人所不想至，每每却有他的足迹。“凡奇伟诡怪非常之观，多在于险远”，这道走出了满眼的云卷云舒，走出了满怀的潮起潮落，走出了满心的欢欣喜悦。还有一条道，岩君那是酷爱，运动场上，一把羽毛球拍子，同样挥洒出了风采。有限的场地内，跑跑跳跳，匡算下来不见得比翻山越岭走的步数少。

还有一条“道”更长，那就是书法。其实在更多人眼里，岩君是一位书家，卓有风格建树的书法作品累积成岩君的盛名。这就像岩君桌案上的那块石头，岁月风霜，因缘巧合，最终打磨成了现在的模样，那一层一层累积的时间，都在石头之外悄然流淌。你要是在一幅作品里只看到了笔墨，那定然不是书家愿意看到的，因为他附着在笔墨背后的精神却是他自己独有的。

我们读李白的诗歌，遥想到的是一手持剑，一手持樽，踉跄步履里的铿锵音韵。我们读王羲之，不只是“兰亭集序”，还有东床袒胸的畅意。大道从来如此，艺术和人，是一不是二。还说那块石头，在岩君眼中，它躺在河床之中，自然逍遥，而放置在案头之上，那案头就成了淙淙河床。不负石头，不负翰墨。

石头不知道，同一管笔，可以写字也能画画，但是石头知道，磨砺久了就磨砺出了“道”，不然怎么会有“道生说法，顽石点头”呢。岩君的画其实就是书法，再往前推就是他走过的路，再往前推还是他闪展腾挪的步伐，再往前就和那块石头无二了。宗白华说毛笔好，因为它能写出来温度。温度在书法里，当然就能也应该在画里。岩君就把书法里的温度延展过来，在画里铺排，依然是书法的黑白，依然是线条的力道，却让原来书法背后的精神用更为具象的语言表达出来。岩君喜欢东方美学，其实这也是一种自我定义，真正的追求不是在提笔之时完成的，而是在那条道上时就注定了此时的审美。

岩君是幸福的，这体现在它的作品中，也落实在他的生活里。这种幸福不是说画什么，而是不管画什么都能把自己融进去。当然，如果你总能在画面里给自己一个安身立命的角落，这画作怎能不成了自己心灵的家园。突然想到，岩君的宝贝女儿出嫁时的情景，把女儿的手交给新郎的一瞬间，他是喜泪滂沱，那种幸福也许就呈现在画面上的那个不起眼的小房子里。

杨岩君在写生途中

今天下午和郭明堂老师聊起岩君，郭老师赞许有加，尤其是对岩君写生与创作的融合给予了期许，并一再嘱咐“要画大画”，要给画面更大的信息量。

写生与创作融合，与岩君而言至少是统一在他的“自在”之中。人自在，画方能自在。继续说石头，这次说我的石头，是个石头村，叫做英谈，我在村中题有一对联：缘结山色鸟作友，心空云影石为根。有朋友说，这对联不够究竟，那就用一首究竟的诗句做结，李翱赠给高僧药山惟严的：我来问道无馀说，云在青天水在瓶。

岩君没问，药山惟严却在千年前回答了。这就恰似那石头的妙处，真好！

（古柳）