昔日昙花一现的偶像女歌手（16岁靠一张专辑封）
昔日昙花一现的偶像女歌手（16岁靠一张专辑封）之前，她还宣布自己是“非二元性别者”，成为整个娱乐版块的头条。年少时出道，巅峰时退隐，复出时依然坐拥高人气。这只能用传奇来形容宇田多光了。其中日本占据亚洲音乐产业的半壁江山。J-POP风靡一时，华语乐坛也深受影响。这时，一位16岁的女孩横空出世，用一张专辑震动了整个亚洲。宇多田光，这位创作型音乐天才，引领了时代的音乐风尚。
20世纪90年代，亚洲乐坛可以说是“神仙打架”。
中国有王菲、王杰、张学友、刘德华……
日本有小野丽莎、安室奈美惠、坂井泉水……
韩国有金秀姬、徐太志、申胜勋……
其中日本占据亚洲音乐产业的半壁江山。J-POP风靡一时，华语乐坛也深受影响。
这时，一位16岁的女孩横空出世，用一张专辑震动了整个亚洲。
宇多田光，这位创作型音乐天才，引领了时代的音乐风尚。
年少时出道，巅峰时退隐，复出时依然坐拥高人气。这只能用传奇来形容宇田多光了。
之前，她还宣布自己是“非二元性别者”，成为整个娱乐版块的头条。
不过仔细想来，这也没什么可奇怪的。
敢说敢做，特立独行，宇多田光对于日本乃至亚洲，都是“石破天惊”的存在。
01
近日，日剧《最爱》全网热播，数万网友在豆瓣上给它打下9.0的高分。
这部剧着实精彩，导演班底还曾出品过高分日剧《非自然死亡》。
更令人惊喜的是，剧集的主题曲《君に夢中》居然是宇多田光演唱的。
宇多田光的歌声响起，在弹幕上就整齐地开始刷屏：“好听”，“不愧是平成三大歌姬之一，一开口我就想哭。”
不得不说，退隐到复出，走过了二十多年的风雨后归来，声音里依然有着直击人心的魔力。
蓦然回首，还是那个创造了亚洲流行乐史上“宇多田奇迹”的她。
回想起宇多田光的演绎生涯，她就像是一枚发光体，一直闪烁照耀着四周。
宇多田光出生在美国曼哈顿的一个音乐世家。
父亲是日本音乐制作人宇多田照实，母亲是歌手藤圭子，是60年代末炙手可热的歌星。
在这样的家庭熏陶之下，宇多田光从小就对音乐耳濡目染。
7岁那年，宇多田光和父母组成了乐团U3，在美国开始音乐创作。
1993年，U3发售日语专辑《STAR》。
10岁的宇多田光不仅参与了创作词曲，还独唱了《THANK YOU》和《子供たちの歌が闻こえる》（当听见孩子们的歌声）。
稍显稚嫩的声音却不失甜美。不过很难想象，一个15岁小女孩能把R&B玩的如此深刻。
1998年，15岁的宇多田光搬到东京。
机缘巧合下，EMI公司制作人三宅彰先生听到了她的音乐作品，立刻将她收归麾下。
自此开始，她脱离乐团外壳，以“宇多田光”的名字开始在日本活动。
在当时依旧流行纯爱曲风的日本，还是高中生的宇多田光带来了她用日语创作的美式R&B，在当时很是新颖。
绝佳的旋律加上独特的欧美唱腔，使她以光速席卷日本乐坛，出道即巅峰。
她当时有多火呢？也就是火到连续打破历史记录的程度：
宇多田光发表首张日文单曲《Automatic》，销售量达到200万以上，是女歌手出道单曲销量之最。
将电子舞曲发展成日本90年代主流音乐的流行天皇“小室哲哉”就给出了超高评价：
“我感觉，我的时代要结束了，像《Automatic》这种歌，我是写不出来的。”
日本天王平井坚回忆：“第一次听到这首歌时感觉背后发凉，觉得她一定会成为了不得的人。”
果不其然，宇多田光的时代真的来临了。
02
1999年，她发表首张专辑《First Love》，这是她的封神之作。
同名歌曲《First love》 被选为人气日剧《魔女的条件》的主题曲。婉转的旋律，让人仿佛尝尽了初恋的酸涩与甜蜜。
当时就算不关注日本流行乐的人，听到这首歌的旋律也能跟着哼唱几句。
这张专辑在日本销量超765万张，成为日本流行乐史上销量最高的专辑，至今无人打破。
根据数据统计，在我国台湾销售超过50万张，同时，它还获得了1999年的台湾HitFM百大单曲第一名。
日本公信榜这样评价她：“不出世的天才与日本狂热市场共同造就的销量神话。”
这般评价并非虚言，因为专辑整体质量很高，展现了宇多田光过硬的音乐素养和创作水准。
乐器安排很巧妙，旋律流畅，虽然R&B是美国本土音乐风格，但她也有意融入本土化的元素，因此被称为是一张跨时代的专辑。
凭借第一张专辑，宇多田光以横扫之势奠定了平成顶流歌姬之一的地位。
在此一战成名后，她的音乐开始席卷整个日本。
2000年的夏天，她在日本各地连开了21场演唱会，场场爆满。
但是，自从歌姬时代开启后，她就迎来了一个有力的竞争者：滨崎步
随后，就发生了日本乐坛史上最著名“3.28光步大战”。
宇多田光发布了她的第二张专辑《Distance》，同一天滨崎步所在的艾回唱片发布了精选集《A best》。
当时，近乎所有的唱片店都被她们两人的海报所占据，两人分庭抗礼，成为乐坛上最红的女歌手。
最终，宇多田光的唱片胜过滨崎步，结束了这场“光步大战”。
第二张专辑《Distance》后，她决定进军欧美市场。不过想打入欧美市场并非易事，毕竟最纯正的R&B在欧美。
直到2009年《This Is The One》这张专辑问世后，让她成功打入美国市场。这是一张十分欧美化的专辑，而且她的唱腔变化非常大。
令人遗憾的是，当时欧美已经不流行R&B，最终进入公告牌专辑榜69位，但也是日本有史以来在B榜的最高排名。
从这张全英文专辑过后，她开始了长达6年的空窗期。
这期间发生了太多变故，母亲跳楼给她带来了极大创伤，自己也开始了第二段婚姻。
也是从那以后，她的音乐风格开始出现了变化。
03
出道即巅峰，宇多田光却在大红之后，做出了一个重大的决定——2010年，她决定无限期暂停歌手活动。
她说，她太想过普通人的生活了。
“我从15岁起就以歌手活动为中心，太受周围的人保护，需增加人生经验令自己成长，故暂别喜爱的音乐，专注体验人生。”
从“成名”到“退圈”，从“歌姬”到“普通人”，宇多田光开始了对自我身份的思考。
年少成名的压力、感情生活的苦恼、亲人的致命性打击，都让宇多田光停了下来。
暂退前，她自导自演了最后一支MV《Goodbye happiness》，向公众展示自己最真实的样子。
在退出歌坛的几年里，宇多田光有了更多的思考。
发展各种爱好，甚至还有了一个令人哭笑不得的新乐趣——“捡破烂”。她捡到过玩具车、土豆、吃剩的披萨、千纸鹤、弹簧....
不断地捡到别人的遗失物，也展开了对自我的审视。
丰富的人生经历给了她更多感悟，更多思考，更多观点想要传递给大众。
2016年，宇多田光带着她第六张专辑《Fantôme》正式复出。里面的两首歌都是在悼念逝去的母亲。
同时她以母亲的身份为日本的妈妈们发声，希望整个社会对母亲多一些理解和包容。
她还与同时期出道的挚友椎名林檎合作推出单曲《二時間だけのバカンス 》（只有两个小时假期）
这首歌关注家庭主妇群体，大胆挑战禁忌，诉说了两个主妇之间的百合恋。
宇多田光关注社会问题、聚焦热点，以音乐为媒介，传递价值。归来后的她，更富力量了。
其实，她的才华，她的真诚，她的勇气，对自己内心想法的坚持，都值得我们吸取与借鉴。
结语
人们皆知宇多田光和仓木麻衣、滨崎步并被称为日本“平成三大歌姬”。
但似乎宇多田光又不仅仅能用歌姬来形容。
有人说，“日本不缺乏歌姬，缺的是能代表日本，又同时拥有国际视野的音乐人，宇多田光恰恰填补了这个空缺。”
的确如此，在那个人人都听抒情芭乐和电子舞曲的年代，她划时代地将R&B和日本流行乐完美融合、开辟了J-POP的新纪元。
并且，宇多田光并没有在白热化的竞争中失去自我，始终坚持个性，坚持创作，这份韧性更值得欣赏。
宇多田光是独一无二的存在，那些旋律也成为时代中不可替代的经典。
