国漫风语咒强势来袭（这个时代能把我们看哭的国漫真心不多）
国漫风语咒强势来袭（这个时代能把我们看哭的国漫真心不多）大致梳理了一些槽点：看完《风语咒》后，再次回味这些槽点，发现他们说的实在是“太委婉了”，因为这明明是一部无比有文化的中国动画电影啊。准备看《风语咒》之前，看到了很多评价，有点心凉。通常，好的动画一般是好评大于差评，随后是日本大师级动画加两分，美国动漫巨头制作的动画加一分。但一说国产动画，正如导演刘阔所说：“很多观众聊起国产动画，都强调说咱们技术不如别人，人才也不如别人”。其次，是国产动画里宣传的中国风得不到大家的认可。
今日（8月9号），是《风语咒》票房过亿的日子，内心觉得稍稍欣慰。
在电影院时，随着《风语咒》开始播放的时候，悬着的心终于放下来了，此前所有的困惑与摇摆不定，都随画面的展开而消散在动画艺术的独特魅力之中，无关好坏，只是因为这就是动画而已。
准备看《风语咒》之前，看到了很多评价，有点心凉。通常，好的动画一般是好评大于差评，随后是日本大师级动画加两分，美国动漫巨头制作的动画加一分。但一说国产动画，正如导演刘阔所说：“很多观众聊起国产动画，都强调说咱们技术不如别人，人才也不如别人”。其次，是国产动画里宣传的中国风得不到大家的认可。
看完《风语咒》后，再次回味这些槽点，发现他们说的实在是“太委婉了”，因为这明明是一部无比有文化的中国动画电影啊。
大致梳理了一些槽点：
1
三流的故事，煽情不止
《风语咒》的故事很简单，延续了画江湖系列的世界观架构，又开启了一种新的模式。本片讲述了自小失明的主人公朗明在某晚误食陀罗结识了小妖孽（苏兮），醒来后发现眼睛复明急于给母亲看，却在回到家后发现母亲失中踪，于是随小妖孽踏上寻母路程以及与邪恶力量斗争的故事。
朗明与梅姐的母子情是叫人很感动，但是不是很俗啊？
全片没有一个“爱”字。梅姐与朗明母子相依为命，明明应该是个艰苦的故事，偏偏，编剧要把这个故事讲成活生生的段子。儿子没大没小的一口一个梅姐的叫着，老妈则像哥们儿一样处处以教育儿子自居，在这种欢喜冤家的表象下，是一种中国式的深情。
片中讲述朗明与母亲的分量其实并不多，在故事开始时寥寥几笔，刻画了一位大大咧咧的母亲，以赌博为经济来源的痞性母亲，能在第两千三百三十三次走进药店为治朗明失明而烧钱抓药，即使在一次次的被告知不要徒劳无功后，梅姐能一句“少啰嗦”将这悲惨的故事搞的云淡风轻。
梅姐从未想要放弃过想要为儿子复明的信念。希望朗明有一天能够看见这个世界的执念越来越深，以至于宁愿与邪恶势力交换梦想，心甘情愿沦为饕餮的食物。即使是成为一只作恶的罗刹，梅姐也依然能有意识的要等到亲眼见到复明的儿子为止。
影片的最后，回归到“献给我们的父母感谢他们为我们撑起一片天空”，被一些人认为是在强行煽情，感觉很无奈。
影片明明通篇贯穿着父母与孩子之间的亲情。无论是与母亲之间的互动，还是反复提到的记忆中不靠谱的父亲，以及最后凭借着对父亲的信仰从而领悟到风语咒的奥秘，打败饕餮守护了村子。
即使是在朗明与小妖孽的爱情故事时间里，这种感情也一直存在。
看完影片，其实可以感知到朗明与小妖孽是青梅竹马。再次相遇，即使是谁也不记得谁，但熟悉的感觉却能在两人之间建立起说不清的联系。小妖孽触动了封印饕餮的陀罗引来了朗明，然后开始了寻找母亲与排出陀罗的故事，这其实同样开启了关于朗明父亲失踪的线索，环环相扣（途经那个村，拉开了朗明父亲的侠岚故事）。
2
打着致敬的口号，讲着尴尬的笑点
太接近现实的笑点，是不是有些恶俗？
这种疑问，其实是没有理解朗明的人物形象。大量的现实笑点，让很多评论说这种情节发展设定是在借鉴周星驰电影。如果更精炼一些概括故事情节，这是一部讲述坑蒙拐骗的市井小人物心怀善念，为守护想要守护的人成长为英雄的故事。
这种英雄，在中华文化历史中并不少见。“舜发于畎亩之中，傅说举于版筑之间，胶鬲举于鱼盐之中，管夷吾举于士，孙叔敖举于海，百里奚举于市”等等。朗明便是这种市井小人物在守护家人、守护村庄、守护国家之下而成长起来的中国式草莽英雄。
关于朗明的成长，很多评论将它归结于“讲的是一种在出身决定论的不公平的人才选拔标准下，真正的才华者不被体系认可却被人民认可的一种矛盾。它讲的是一种在人人都可以成为英雄的鼓吹下，真正的英雄依然无一例外地还是要由血统决定的悲凉”。
这种说法其实严肃化了，侠岚印对于朗明也许并不是侠岚的英雄身份，更像是对记忆里那个不靠谱父亲的依赖与敬意，是否是侠岚的身份，远没有一个自小因为失明而遭受小伙伴们欺负，却始终坚信父亲所说的身为侠岚责任，成长为活泼开朗心怀善良以至于后来领悟到父亲所说的风语咒的奥秘，从而打败饕餮守护村子，要来的重要。
正如小朗明自被父亲告知手上的疤是侠岚印时，第一反应是开心的高呼“我是侠岚，我用风语咒排除万难”。这种理念贯穿了朗明的成长，即使是知道自己不是真正的侠岚，也会不顾后果地掉头迎难而上。
高潮时，朗明喊出“如果爸爸没有骗我，如果所有的故事都是真的，那么我只有去风里找答案了”。道出了影片所要传达的精神：“是不是侠岚不重要，重要的是守护他人。”守护，便是即便在面对武力强大的敌人都应该走下去。父亲是这样告诉朗明的，也是这样践行的，朗明一直铭记在心。
致敬的口号，怎么更像是借鉴？
也许是由于影视资源印象匮乏，影片中能够看到的致敬点，只发现在开篇朗明被追杀停留在空中时，与他一起飞起来的有《大圣归来》中出现的孙悟空布偶、《大鱼海棠》中海豚的红色布偶等。至于相似的桥段，应保留疑惑。
3
《风语咒》是否够得上国漫崛起的称号
网游式的三维人物，够不上大荧屏的效果吧？
这种说法有失公允，国内三维网游与三维动画的发展是分不开的。拿全片中最靠近网游风格的假叶形象（假叶一直作为画江湖系列中的反派人物）来说，造型很像网游中的玄幻人物风格。
与网游人物所不同的是，首先，当镜头推进到假叶的脸上时，我们可以看到其面部上的毛孔细节，以及，假叶在说话或是面部动作时，能够清晰的看到由动作引起的皮肤动态效果，十分逼真。这些不是网游中人物动作捕捉能够做到的（或者说网游不情愿花大把精力去做的这么细致），而且，在人物重力问题上，网游人物很容易能够感觉到是漂浮在空气里的，这是三维动画中所努力克服的问题，在假叶身上显露出来的是若森数字的诚意。
《风语咒》中关于人物重力问题，是有瑕疵的，在主角中更是明显。但影片中有个细节，当发现朗明的侠岚印是假的时，小孩儿们将从朗明那里买来的侠岚印章扔出去印章掉地上的场景，在对印章掉地的一系列动作的表现上，体现出若森数字对国产三维动画失重现象的成果。
不知是不是若森数字的恶意动作，画江湖系列里主要男主们的造型都格外的丑（红色头发的展迟、蓝色头发的千钧等）。虽然《风语咒》中朗明的形象明显好看了不少，但在一群路人都设计的比主角要好的动画里，屌丝朗明的形象真的是叫人想吐槽。可以说这是一部除了男主丑以外，所有角色都很良心的三维动画。
这大概是画江湖秉承的一贯风格——明明可以靠脸蛋，偏偏非要靠才华。
哪里来的中国风，山门？房屋建筑？
说说饕餮吧，这大概是最符合描述的饕餮形象了吧（与长城里古怪的设计相比的话）。《吕氏春秋·先识》中记载：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害其及身。”这是为什么影片中能看到的饕餮是金属材质的脸庞、醒目火色眼睛，以及用石头堆出来的爪子和身体。饕餮无身体，只有一只大脑袋和一张大嘴，如何使用他的技能，还是要幻化出有形的身体来支配力量（总不可能要一嘴下去把人都吃掉吧？）。
关于罗刹，每个人都有美丽的愿望，为了实现这个愿望，不惜与之交换成为饕餮食物。这种设定也非常的形象，饕餮本身就是贪欲的代表，吞食由欲望组成的罗刹来填饱自己，很是伏贴。以及饕餮食人未咽的特性，也能够解释为什么最后饕餮被陀螺封印时，罗刹被吐出来时还归人类的设定。
既然与上古时期有关，那个村的设计更是有理有据的展现了一个中国风的生活环境架构。祭祀坑水域设定，主位后的类似三星堆铜人面具造型，吐水的兽型流水口，通告神明的告知仪式祭祀等等。
关于结尾斗争，对于风语咒的领悟有点迷惑。“人法地法天法道法自然。传说中的神功根本就不是练出来的，人与自然本就是一体，我是自然，自然即我，我在御风，风在御我。”道家学说本身就是很唯心玄幻的。“感受着风，感受着万物的生长。”风语咒更像是一种风与人之的融合，到世间的本质中获取巨大的力量（这种力量大到什么程度，以什么方式，问编剧去吧，或者与老子探讨一下？），御风而行能乘风破浪。
很多评论说道打斗太简单轻松。导演刘阔接受媒体采访时说，影片最初的版本是118分钟，大决战也设计了多个回合，但从院线排片角度考虑，他只能删掉不影响故事情节的决战部分，把片长压缩到96分钟。
坚持在原创动画的路上，本身就是一场斗争。希望以若森数字为代表的一代原创动画制者们坚守住阵地。
