唯美古典人像艺术（唯美人体风姿绰约）
唯美古典人像艺术（唯美人体风姿绰约）但是因为“太土”总被人嫌弃着行画实际上也是画每当新家开始要买家具、每当新店开始要装修总会有人跳出来说：“好像少一幅画”
不知道大家
对于“行画”了解多少
不出意外的话
每个人的家里好像都一幅行画
每当新家开始要买家具、每当新店开始要装修
总会有人跳出来说：
“好像少一幅画”
行画实际上也是画
但是因为“太土”总被人嫌弃着
为什么土呢？
因为他们带有模式化的特点
色彩鲜艳亮丽，一味的迎合市场的喜好
“行画”大多是复制品
他们复制经典名画再稍加改造
变成符合当下的大众审美的画
但是也有的原创画家的画
也行得不行！
今天要说像大家介绍的这位
是“行画”的标杆
虽然是标杆但是人家一点也不
“行”
相反的他 雅 的很！
william Adolphe bouguereau
威廉·阿道夫·布格罗法国画家1825 - 1905
作为法国艺术绘画的最重要人物之一
他真的是让人又爱又恨
喜欢他的人
爱他对古典油画的满腔热血
不喜欢他的人
讨厌他觉得他故步自封、不接受新鲜事物
纯真-52.5x100-52.5x100
酒神女祭司-1894
布格罗是最著名的古典主义大师
他生活的年代正好
是大清帝国的晚期
年轻的牧羊女-72x106-1868
布格罗的作品
所涉及的主题内容较为简单
他一生总共创作了
826幅作品
其中绝大部分是取材于古代的神话和
描绘质朴女性的画作
年轻的牧羊女-72.5x157.5-1885
核果收集者-134x87.5cm
在美术界他虽然是
逆历史潮流的人物
（当时印象派是主流画派）
但他的作品确实也给人一种美的享受
女孩肖像习作-1898
他画中的女性的形象
总是散发着
特有的甜美还充满柔情
画中的女性多为妇女、仙女和
农村姑娘等人物
背景的环境以乡间丛林为主
玛格丽特-54X64-1868
他一生都坚持
传统的唯美主义的学院派风格
他用传统的风格来对抗印象派的入侵
虽然在当时印象派抢了很大的风头
但布格罗的画依旧
受到很多买主收藏家的追捧
大家都愿意花大价钱购买他的画
小乞丐-116.84x73.66-1880
品尝点心-70x115.5-1895
依偎-91x145-1890
虽然每一种画风
都会有人喜欢或讨厌
但是布格罗的画却排除在这句话之外
无论是学过绘画的人
还是对画一点都不懂的人
在欣赏到他的画的时候
百分之99.99都是喜欢的
雏菊-56X1.5-1894
虽然布格罗描绘
乡村的妇女十分的娴熟
但是今天小编重点想讲的并不是她们
而是布格罗的另外一些画作
“人体画”
他笔下的“人体”甚至被人说是
“最最最最最美人体”
他的油画人体作品，每一个都如同童话，仙境一般，把人物最美好，最纯真的一面展现出来，颜色运用得特别柔软、舒服，尤其在人物的皮肤质感处理上，用一种仿佛不存在于现实的柔和笔触描绘，他既包含了古典的严谨与造型之美，又有多彩绚丽的颜色之美，画中的女人体各个，手如柔荑 肤如凝脂十分有灵性，好像都不是真实存在的人物一样，那么美好、那么纯洁，他用艺术表述着一个理想中的乐园在这个乐园里他坚守着自己对艺术的信仰，表达着自己心目中美的理念。
年轻女祭司-81x181-1902
在那里布格罗接触了
文艺复兴时代的绘画
他为那些质朴却高效的技法折服
他被那些画中高级的色调所震撼
他陷入了古典油画的漩涡中
无法自拔
这段时期的经历奠基了他日后的
风格与主题
金发女子肖像-1898
和平女神-38.1x46-1897
农妇-85x106.5-1868布格罗的绘画从古典中来也从古典中去他的许多绘画作品运用了古典绘画的技法还采用了古典绘画的构图
忌日-120x147-1859
他舍弃技法的创新
保留了最原始的古典油画技法
他所做的就是不断的去完善这个技法
使它变得更加的优良
而在传统的基础上他也在不断的创新
在人物的皮肤、手、脚上
他有着细腻独特的绘画技艺
怕冷的女孩-1879
摘葡萄的女孩-63x140-1875
童年牧歌-130x102-1900
他巧妙的处理色块与色块之间的衔接，是整个画面不仅造型严谨，笔触还很松动，达到了一种自然而又不张扬的视觉审美享受，其实对于一名艺术家而言，没有所谓的对与错，也没有所谓的传统与新潮，一个天生的艺术家，必须得具备，特别自然的本性，要对绘画有一种自发的冲动。
墓边圣女
布格罗不管众人如何评价他
依旧坚持着走着自己认为正确的艺术道路
后人的评价也证明了
布格罗的坚持是正确的
如果当时布格罗没有坚持自己的古典绘画
那么今天的他也许不会这么有名
真正的看得懂他的画吧~
