银翼杀手为什么伟大（银翼杀手披着科幻的外衣）
银翼杀手为什么伟大（银翼杀手披着科幻的外衣）或许，电影里反复出现的雪花，缓缓坠落在手心的那一刻能给出答案。而电影中关于“复制人”能否作为“人类本身”这一命题的讨论，也颇有黑格尔哲学观点的意味，即精神的绝对观念，自我意识的确定性：虽然“复制人”本身是被制造出来的，但是作为拥有自我精神意识，甚至还能孕育生命，“复制人”和“人类”之间究竟还有什么区别？说了这么多，其实只是想表达一个意思：《银翼杀手》地位太超然，时隔三十五年，由维伦纽瓦导演的《银翼杀手2049》会是狗尾续貂，还是锦上添花？恩，其实答案不用我说，最近关于#《银翼杀手2049》封神#的讨论已经成为众多科幻电影迷们最乐于探讨的话题。事实上，当我在电影院看着这近三个小时的电影时，一点都不觉得无趣，反而心甘情愿地沦陷在维伦纽瓦精心设计的科幻世界里：撩起充满神秘科幻技术面纱下的世界，既有让人心灵战栗的脉脉温情，也有残暴施虐的灵魂拷问—“人性”和“非人性”的关系界定范畴，只要用“人类”和
1982年上映的《银翼杀手》是一部披着科幻的外衣，探讨哲学、信仰以及人性的电影。
电影叙事风格晦暗，内容阴暗潮湿犹如艾略特笔下的“荒原”，同时赛博朋克美学风格的画面到处晃动，迷离颓废光怪陆离的声光电冲击着每个人的感官……虽然电影内容本身是根植于大众文化范畴，但由于导演斯科特意识过于超前，再或者是因为二十世纪八十年代美国经济刚从全球性世界危机中走出，一切都在兴兴向荣，所有人都乐观地认为明天会更好……在这样的社会大环境下《银翼杀手》虽然只是一部科幻电影但是却明白无误的描绘了一个只是三十几年后的，如同工业废墟一般存在的社会现状，这无疑是不讨巧的。
面对惨淡的票房和滑铁卢式的唱衰评论，最终斯科特也坐不住了，自嘲着说自己拍的这部电影只是一种娱乐罢了。
然而，令斯科特想不到的是，三十多年过去了，这部《银翼杀手》非但没有被时间淹没，相反还被封为“最伟大的科幻片之一”，为无数科幻迷津津乐道；同时这部电影也确实或多或少的影响了其后的同类型科幻电影，最明显的就是前不久上映的寡姐演出的《攻壳机动队》。
说了这么多，其实只是想表达一个意思：《银翼杀手》地位太超然，时隔三十五年，由维伦纽瓦导演的《银翼杀手2049》会是狗尾续貂，还是锦上添花？
恩，其实答案不用我说，最近关于#《银翼杀手2049》封神#的讨论已经成为众多科幻电影迷们最乐于探讨的话题。
事实上，当我在电影院看着这近三个小时的电影时，一点都不觉得无趣，反而心甘情愿地沦陷在维伦纽瓦精心设计的科幻世界里：撩起充满神秘科幻技术面纱下的世界，既有让人心灵战栗的脉脉温情，也有残暴施虐的灵魂拷问—“人性”和“非人性”的关系界定范畴，只要用“人类”和“复制人”这两类事物就能简单粗暴的区分开？
而电影中关于“复制人”能否作为“人类本身”这一命题的讨论，也颇有黑格尔哲学观点的意味，即精神的绝对观念，自我意识的确定性：虽然“复制人”本身是被制造出来的，但是作为拥有自我精神意识，甚至还能孕育生命，“复制人”和“人类”之间究竟还有什么区别？
或许，电影里反复出现的雪花，缓缓坠落在手心的那一刻能给出答案。
电影故事的内容，围绕上一集中被制造出来的N7复制人瑞秋生下的孩子展开，N9复制人警察K被上司要求找到这个孩子并且杀死他，毕竟一个复制人能生下孩子，那么孩子到底是人还是复制人？复制人还能是算是“复制人”吗？这一问题相当棘手，K也犹豫着“这个孩子是有灵魂的吗”，可是不论怎么说，任务还是要完成。
然而，在追查的过程中，K根据自己的记忆，一度以为自己就是那个失踪的孩子，他寻找到自己的“父亲”德卡，还没来得及搞清楚真正情况，就被华莱士公司的人追杀，在逃亡过程中，K接触到准备揭竿而起的N8复制人，最终，他知道了原来自己不是“人”，不是瑞秋的孩子，他始终还只是一个“复制人”。
那一年，瑞秋生下的是一个女孩；K的记忆，只是被复制和移植的。
最后，K救出了德卡，并且送他去见了构建记忆的女博士安娜，她才是瑞秋的孩子。
电影剧情的叙述曲折又带有文艺腔，推动剧情发展的最主要的线条就是“瑞秋的孩子”。于是，在这163分钟里，透过主角K的视角，一点点抽丝剥茧的把整个事件剥离，从最初的种种迹象表明K就是那个孩子到最后，叙事性诡计的翻转，原来瑞秋生下的孩子是女孩……无论是K，还是我，都大吃一惊。
而K和他的虚拟女友Joi之间的爱情，如果这就是爱情的话，那么这种虚拟人物的真实身份和模糊了现实界限的设定，无疑就是整部电影里的唯美但又让人窒息的科技浪漫了。
说起来，冰冷的科技和温存的浪漫结合起来，原来也可以如此的心酸。触之不得的恋人，生与死的追随，看起来让人感动到回肠荡气的，但是转念一想，或许Joi对他的痴情，也只是基于电脑的程序设定罢了。
如此一想，不觉心寒；但偏生又是合情合理，正如同Joi消失后，但是无数个她的身影被全息投影在空中，作为一个“给你所希望看到、听到的任何东西”这一个广告形象出现。一个宅男们梦寐以求的最佳女友。
而《银翼杀手2049》对于1982年版本的《银翼杀手》提出的“记忆是否可靠，复制人也可以是人吗”这样的问题阐述的更为深刻。拥有记忆，拥有情感，拥有自己的人生，就可以算是人吗？“本我，自我，超我”的定义适合于复制人吗？
电影中N9复制人K触摸得到雪，感受得到雪的形态，冰冷的属性，有着出于人性的，对于生命的考虑；而德卡的女儿，那个女博士，永远只能触摸到虚拟出来的世界，即使她的记忆不是被移植是真实发生和存在的，可是到底谁更接近生活，谁更能回肠荡气的存在这个世界上呢？
一切都已经模糊了。
这部电影的特效充满质感，在光影明灭中感受到浓浓的真实可信。在银翼世界里，天空永远都是灰暗的，淫雨霏霏，没有蓝天，没有白云。而迎面扑来的雨雪又真实的仿佛随时可以兜头兜脑砸向自己。这种雪夜里的冰冷，是冷到骨髓里的。
而全息影像的投影，对于身处这一座纸醉金迷城市的人来说就像是领航灯，颓废堕落没有关系，是非真假也不用在意，总之在人工智能发达到全能的时代，感官强烈的刺激已经包揽生活乐趣的来源。
大量具有强烈科幻气息的元素，诸如飞车，无人机，又和我们生活中十分贴近使用的电脑、芯片、数据等相结合，这样的科幻是建立在现实之中，倒是让人接受起来毫无膈应。
《银翼杀手2049》整部电影不得不说的，就是它的画面感非常非常非常的干净、简洁、有力、漂亮。说它是一部文艺范儿的科幻片毫不为过。影片的镜头语言、色调和构图，以及阴暗都做的非常优雅唯美。
在华莱士公司中，光影的阴暗表现，水波纹的动感，刺目的橙色，随着镜头的推移切割成一层层异常鲜明的画面。
而在银翼世界的灰暗沉寂中，时不时的冒出跳着芭蕾舞的白色投影女孩身影，可口可乐公司带着朦胧意味的鲜红的广告，以及对称着废弃赌城漫天漫地的橙黄色……恩，套用一句俗之又俗的话：美的窒息。
这样的画面结合维伦纽瓦的叙事风格，那种不急不缓的，张弛有度的讲述，和偶尔为剧情服务的穿插打斗，终于让电影回归到好好讲一个故事的本质，而不是靠着漫天的轰炸来博取眼球。
电影的最后，K坐在台阶上 ，伸手握住了几片雪。这样的结尾让人感伤和唏嘘，虽然没有任何的独白，但是此时无声胜有声。复制人的过去、现在和未来，依然在继续。就如银翼杀手的电影，迟早还会有下一集。
PS番外篇：
1、关于《银翼杀手》所讲述的内容摘要：
《2049》作为上一部电影的传承，其中牵涉到一些设定，小编整理出的银翼杀手大事记如图1所示：
图1 银翼杀手大事记
2、关于2019--2049年之间，银翼杀手世界发生的事情：
自1982年版的《银翼杀手》上映后，到如今的《2049》，期间跨度经历了三十多年，官方在《2049》上映前给出了三段精心制作的短片，用于补全2019—2049年之间发生的事情。如果有时间看这三部短片，会对电影理解更深，但是没有时间也没有关系，小编下面整理出一条时间轴，如图2所示：
图2 银翼杀手2049编年史
