梵高世界名画绿色的麦田和柏树（梵高的一幅夏日名画）

梵高世界名画绿色的麦田和柏树（梵高的一幅夏日名画）艺术时期：印象主义后印象主义收藏机构： 奥赛博物馆材质：画布大小：73cmx91cm作品类型：油画艺术

名称：午睡，即停工后的午休

西文名称：The Siesta or Noon - Rest from Work

作者：文森特·凡·高

创作时间：1890

材质：画布

大小：73cmx91cm

作品类型：油画艺术

收藏机构： 奥赛博物馆

艺术时期：印象主义后印象主义

致提奥 圣雷米 1890年1月12日至15日

听了你对我临摹米勒《夜晚》的画作的评语，我很高兴。我越认为有理由去复制某些米勒本人没有时间制成油画的作品。以其素描为木刻蓝本的绘画工作，并不是一种单纯的临摹，那等于是用色彩语言来翻译他以黑白色表现出来的明暗印象。所以，我通过临摹拉维勒（Lavielle）的版画，完成了其余的三幅“一天之中”，费了不少工夫。你知道，去年夏天我已经完成了《田野》。我还没有寄出去——将来你总会看见的——因为它们更多探索性的尝试，然是它们对我创作“一天之中”系列仍然非常有用。谁知道以后我是不是可能将它们制成石版画。

我觉得把三个沉重的旧箱子给别人，这样可以省一些租金，或许还可以节约堆积成本。我付了他们约30法郎。我会给高更和德•哈恩去信询问他们是否打算留在布列塔尼，是否喜欢我把家具寄过去，是否希望我也过去。我什么都没法向自己保证，可以说的只是或许我不会再待在这里。这周我开始画被雪覆盖的田野，临摹米勒的《第一步》（The First Steps)，尺寸和其他的一样大。

然后还会有一系列六幅的布面油画，并且我跟你说，在画最后三幅“一天之中”时，关于颜色处理我考虑了很多。

你看现在有这么多人不觉得自己是在做宣传，但是他们支持别人所作。例如翻译书的人，或者雕刻家、石版画家。

所以这意味着我要立即进行复制。我喜欢那样做，如果有时间去旅行，去复制和德拉克洛瓦一样现代的乔托的作品，即使他的画风不是朴实无华的，或者和另外的那些朴实无华的作品有很大差距。我没见过很多他的作品，但令人欣慰的是，这里有一件他的作品。

所以，我觉得该竭尽全力画杜米埃的《喝酒的人》（Men Drinking)和多雷的《囚犯》（Convict Prison)。你可以在木版中找到它们。

现在我忙于米勒的画，这意味着我不会缺少绘画的素材。

所以即使已经冻结了一半，我也可能让自己有时间忙碌。

印象派画家在色彩方面的拓展将更进一步，但许多人忘记了将他们和昔日连接起来的纽带，我将努力使大家明白他们和他人之间并没有一道严格的界线。

我认为，在本世纪出现米勒、德拉克洛瓦、梅松尼尔这些无法超越的画家，真是太棒了。尽管我们不像喜欢其他人一样喜欢梅松尼尔，但当你看到他的《读书人》(Readers)、《宿营地》（Halting-Place)以及其他很多作品的时候并不肯旨排除对他的喜爱，这是一件好事。并且我们完全忽略了他最擅长的一点，就是军旅绘画，因为我们相对来说更喜欢乡村绘画。

摘自[荷兰]梵·高《梵·高艺术书简》

文森特•梵谷藝術生涯開始時就對米勒作品十分崇敬。米勒提供他許多農民題材處理模式。畫家才能親眼看到農民在辛苦結束了勞累的工作後，倒頭在路邊睡，也看到了這種親密的和精神上的畫面，後來他又覺得不對，於是他轉向了另外一種更少美化的現實主義。

他在聖雷米醫院住院期間，畫了很多米勒這位法國名師的《農活》系列作品，例如《耙子和犁》1890年1月，布面油畫，72x92釐米，隸屬於阿姆斯特丹國立文森特•梵谷博物館）和畫美麗景色的《最初的幾步》(1890年1月，布面油畫，紐約大都會博物館）。在《午睡》這幅畫，是這位荷蘭畫家從雅克安德列安•拉維業爾木雕作品中提取的題材，也是來自米勒《一天中時間》系列，繼續保持了對播種、收割、採摘農的辛苦勞作和勞累的理解和支持。然而，在梵谷畫中可以看出對收割者的截然不同的表現。

在正午的烈日下躲在麥垛下面熟睡，被辛苦工作後的勞累打垮了，他自己認為：「預期說是一個簡單的複製畫，還不如說這個是另外一種詮釋。」這幅畫跟米勒的霧濛濛的陰暗的農田和紐南時期的農田都不一樣了。梵谷剛到法國南部時被這裏的光線和麥垛的黃色所震驚，直到現在還是能在畫中用這樣的顏色來表現。

收割農躺在草堆裏睡，想著其它的事情。天空的藍色和麥子的黃色這兩個基本顏色組成了這個平和安寧的畫面，由一種設計好的簡單的元素和主人公表達了出來：背景裏有一輛車，一個人和一頭馱運東西的牲畜，第一層畫面有兩個人，兩把鐮刀，一雙靴子，畫面充盈著藍色和紫色，天空對蓬鬆的麥穗的金色和土黃色的照應和對比，這一切，困倦、麥子和天空，都是在精準的畫筆下完成的。

——摘自Victoria Soto Caba《梵谷》

在圣雷米的时候，凡·高将一份木雕，他仿制他崇拜的让·弗朗索瓦·米勒的一幅画，转成了油画，具有强烈的色彩和十分具有活力的笔法，这是他创作最后阶段的典型做法。在中午的热浪中，一个农民和他妻子从他们费力的田野工作中休息下来，坐在干草堆的影子下。这个男人将他的太阳帽拉下来盖住脸，卸下沉重的木鞋，并且将它们和镰刀一起放在一旁。蓝色的天空与黄色的田野形成鲜明的对比，而这一强烈的色彩对比在前景通过农民夫妇与干草堆投射的阴影得到了重复。

这幅画的主题，可以被看作是工作、休息和人们的伙伴关系的象征，肯定强烈的吸引着凡·高。在他一生中，他同情贫困。这种休戚与共的感情导致他在1879年他丢掉了波里纳日的非神职布道人员职位。那是在比利时的一个采矿区，由于那里遍地贫困，让他触目惊心，他一道那里就把自己的所有财产都分发出去了。

摘自[法]彼得·J·加特纳《艺术与建筑 奥赛博物馆》

While remaining true to Millet's composition Van Gogh uses color to depict the peaceful nature of the mid-day rest. Use of contrasting colors blue-violet against yellow-orange brings an intensity to the work that is uniquely his style.

——摘自 wikipedia

《午睡》是梵高对法国田园画家米勒同名蚀刻作品的临摹。和米勒单色的蚀刻原作相比，梵高明丽的用色为这幅画增添了难以言喻的生命感。务农的情侣相依着在草垛上午睡，金色的农地、湛蓝的天空，相伴一份安静的爱情。梵高一生也没有得到这样的爱，却在生命的最后一年用画笔描绘了这样感情的美。