爸爸 抄袭 女儿的画作（他的作品常被起诉）

爸爸 抄袭 女儿的画作（他的作品常被起诉）《 兔子》 ，1986年，杰夫·昆斯，不锈钢不过昆斯的拿来主义，也让他打过不少诉讼官司，输官司次数远远高过赢面，因此在探讨艺术借鉴还是抄袭命题时常被拿来当典型案例。《詹森艺术史》中评价杰夫·昆斯、奇奇·史密斯和达明·赫斯特这一代艺术家对原创的淡漠，说20世纪六七十年代艺术的无拘探索，“几乎意味着已经没有什么新事可做了”，“到了80年代，艺术家获得了拒绝创新的许可”。它说昆斯们“甚至不关心自己是否创造了一种独特的风格，他们只是从一种媒介转换到另一种，完全依靠作品的主题将其联系在一起，而非面貌。对他们而言，信息比具有简便易识的个人风格更为重要。”确是一语中的的评价。昆斯毕业后搬到纽约，染着红头发，在纽约现代艺术博物馆(MoMA)的会员服务台找了份工作。他的推销天赋初露峥嵘，据说两年里把MoMA会员数量翻了一番，他自己称：“我是这个博物馆有史以来最成功的销售员。”昆斯也经历过短暂的“曲线救国”，

文｜黄薇

杰夫·昆斯1955年生于美国宾夕法尼亚州的约克郡，父亲是个家具和室内设计师，母亲是裁缝，他回顾成长，说家中姐姐太优秀，自己是靠艺术才找到自信。大约在8岁时，他便开始临摹古典油画，父亲就把他的作品放在店里招徕顾客。

1974年，年轻的昆斯在惠特尼艺术中心看到一个芝加哥艺术家金·纳特的展览，深受触动，当即决定转学到芝加哥，他在芝加哥艺术学院和巴尔的摩的马里兰艺术学院均学习过绘画。昆斯还屡次提及少年时与达利见面的经历，那时他得知偶像人在纽约，专门跑到其下榻的圣瑞吉斯饭店打电话求见。他本以为只能与偶像待上几分钟，结果两人聊了整整一个下午，“他真是太慷慨了”，昆斯回忆。昆斯对聊天内容神秘地紧闭口风，但从这一天开始，他有了自己可以跻身世界上最伟大艺术家行列的梦想与信心。2008年昆斯在凡尔赛宫举办回顾展，华美宫殿里垂悬的那只通红巨大的龙虾雕塑就是在向达利致敬，因为龙虾也是后者艺术中活跃的元素。

昆斯于2009-2011 年创作的“大力水手”系列作品之一

昆斯毕业后搬到纽约，染着红头发，在纽约现代艺术博物馆(MoMA)的会员服务台找了份工作。他的推销天赋初露峥嵘，据说两年里把MoMA会员数量翻了一番，他自己称：“我是这个博物馆有史以来最成功的销售员。”昆斯也经历过短暂的“曲线救国”，在新表现主义艺术盛行的年代里，他的作品不被接受，后来为了搞艺术，只得去华尔街供职，边打卡上班边创作，直到20世纪70年代末崭露头角。

昆斯最初的创作轨迹有迹可循。杜尚将现成品小便池拿来参展，曾是艺术史划时代的事件，安迪·沃霍尔将超市随处可见的金汤宝罐头成排展示，成为波普艺术的标志之一。昆斯受此启发，用一些家用电器等现成品完成了装置作品The New和Pre New系列，其中最有名的是美国常见的胡佛牌真空吸尘器，竖直安装在带照明的有机玻璃盒子里。胡佛牌吸尘器曾大大减轻了女性的家务负担，让她们从日常生活的限制中获得解放，当它们被郑重如同雕塑般打上高光放置在玻璃展柜里，一种隐喻便构建起来。昆斯早期比较知名的创作，还有1985年的“平衡”系列（Equilibrium series）。他为此请教过曾获诺贝尔物理学奖的理查德·费曼博士，在他的建议下计算蒸馏水和盐的正确比例，确保三个篮球完美地悬停在水中。

带着昆斯个人风格的元素也在1979年前后萌芽，他用乙烯基制成的彩色卡通充气花朵和兔子，已可看出后来他对流行文化的着迷。1988年，他的“平庸”系列（Banality series）尝试将名人肖像3D化，被视为其代表作之一的《迈克尔·杰克逊与泡泡》，将这位著名歌星抱着宠物黑猩猩“泡泡”的照片做成了雕塑，大面积白色与金色的陶瓷质地，杰克逊涂着口红的双唇，华美耀眼，令人想起17世纪意大利巴洛克雕塑与18世纪的法国瓷器，仿佛批量生产的礼品玩偶；然而昆斯把它设计成几与真人等大，又像是一尊表现希腊诸神的古典雕塑。昆斯新千年之后的雕塑无敌浩克、大力水手、粉红豹等，无不是借用了通俗文化中的形象，有评论家认为“他将大众媒体中的图像放入美术情境之中，赋予其全新的意义”。

不过昆斯的拿来主义，也让他打过不少诉讼官司，输官司次数远远高过赢面，因此在探讨艺术借鉴还是抄袭命题时常被拿来当典型案例。《詹森艺术史》中评价杰夫·昆斯、奇奇·史密斯和达明·赫斯特这一代艺术家对原创的淡漠，说20世纪六七十年代艺术的无拘探索，“几乎意味着已经没有什么新事可做了”，“到了80年代，艺术家获得了拒绝创新的许可”。它说昆斯们“甚至不关心自己是否创造了一种独特的风格，他们只是从一种媒介转换到另一种，完全依靠作品的主题将其联系在一起，而非面貌。对他们而言，信息比具有简便易识的个人风格更为重要。”确是一语中的的评价。

《 兔子》 ，1986年，杰夫·昆斯，不锈钢

昆斯喜欢制造反差对比。这次拍卖中创下天价的《兔子》创作于1986年，模仿的是一只用气球做成的兔子，特别是耳朵和爪子部位，就像充气玩具一样，但却是不锈钢材质。昆斯说他的灵感来自超市里销售的复活节兔子玩具。这是17世纪德国移民带去的习俗，复活节期间人们在房间里或者草坪上摆上兔子的形象，兔子被认为可快速大量繁衍后代，于是也象征着生命力。昆斯将气球的鼓胀看成是乐观和能量的标志，一只气球的兔子很容易漏气瘪掉，而钢的坚硬如同让这种乐观变得坚不可摧。

评论家们将昆斯的艺术视为流行音乐小调，也有人认同他勇于向“高雅”文化叫板。昆斯甚至让自己也成为作品的一部分，把自己“加工”成名人。1989年昆斯在杂志上看到了艾罗拉·斯塔勒（Ilona Staller）的照片，她是一名色情片艳星，同时也从1987年当选了5年的意大利议会议员，是同样富有争议的人物。昆斯飞到了罗马，建议她合作拍摄一部电影，斯塔勒同意了。电影最后并没拍成，倒是催生了以《天堂制造》为名的绘画、海报和雕塑系列作品。画面比较露骨而充满性暗示，“天堂”寓意亚当和夏娃的故事，有评论家不无调侃地写道，大概她和昆斯是人类的“现成品”。昆斯坦然出演，直接凝视观众，《天堂制造》的巨大海报曾在纽约惠特尼博物馆外的广告牌上张贴，这种大尺度的叛逆，在当时算是挑战了观众的神经。虽然昆斯解释道，这是为了让人们学会接受自己和自己的欲望。不管是不是有意，倒是确保了他在八卦专栏上的版面。昆斯和斯塔勒在合作中坠入爱河，于1991年结婚，一年后两人的婚姻崩溃，在漫长的离婚诉讼官司后宣告结束。

2000 年昆斯的油画作品《尼亚加拉》

对比一众当代艺术大咖，比起达明·赫斯特热衷对死亡命题的探讨，以被肢解的尸体与开裂伤口为创作特色的查普曼兄弟的血腥暴力，同向漫画取材但更嬉皮电玩风的村上隆，昆斯的作品往往被人形容为“高糖”。他的代表作雕塑《气球狗》《郁金香》《悬挂的心》等，都是玫瑰红、炫蓝、大红、鲜黄等高明度、高纯度的饱和色，表面做高抛光处理，带来强烈的视觉冲击力，不喜欢他的人认为过于艳俗。昆斯说自己小时候，常在放学后挨家挨户去推销糖果、包装纸、气球等小物件，以赚取零用钱，他钟情玩具、鲜花这些童真符号，认为其寓意同样值得转变为大型公共雕塑。

昆斯曾观察过纽约地铁的广告，他发现，一般日用品的广告都很简单、具象，用的是大家都懂的图像；一到如高级白兰地等昂贵精致的商品，广告图像就变得抽象起来。昆斯的结论是大众的艺术是所有人都能认得的艺术，无论昆斯作品的价格有多么不“亲民”，他代表作品所借鉴或直接取用的，全都是大众文化里平易的符号或元素。有采访者回忆，参观昆斯工作室时，他指着自己的一个巨型雕塑——一只装在袜子里探出头来的甜美小猫——说这件作品是“在传递爱与快乐”，“它不会孤立任何人，我觉得一个小孩也可以来找到一些乐子”。昆斯一贯拒绝在他的作品中寻找宏大的意义。他的作品如此受到欢迎，或许也非偶然。那些将他作品讽喻为“像彩色M&M's巧克力豆一样易于消化”的评论家，也认为昆斯回应了现代社会不可抑制的恋物消费主义。