肖像概念摄影（JACK商业摄影已无敌）
肖像概念摄影（JACK商业摄影已无敌）2. 上海——与耶鲁艺术家的工作体验Jack本科毕设1. 本科——一名摄影师得益于国内较为优异的基础和成绩，我本科时成功入学当时全美数学专业前十的纽约州立大学石溪分校，但在后来的学习过程中，我对于艺术的热情越来越高，一度超过自己专业学科，于是在大一下时，毅然决然选择转系——双修摄影和版画专业。石溪大学的三年半学习，获得难申independent study就读权，在 两位老师严格要求下，毕设时已经知道如何用“组套”表现个人想法， 但当时的也是受学习环境影响，对图像表达的认识还是比较传统。 以毕设为例，当时我走遍中国二十多个村庄，拍摄下许多历史痕迹，觉得讲述出了一件事情，觉得摄影好像应该是这样。
内容摘要：从名校高材生到艺术家，我近乎走完了所有摄影圈层
本期分享人：Jack
以准数学高材生入学纽约州立大学石溪分校，半学期后却毅然决定走上艺术这条道路，从此开始基本逛遍了整个艺术圈——跟着名校艺术家认识各国策展人，踏遍美国各大摄影名校，最终选择实力强劲的SVA，将我的认知扩展到了更为超前的领域。
回国工作的经历，让我更清晰的发现国内外教育和实力的差距，而缩短这个差距则需要更多配备先进知识的人才才能实现，于是我决定投身教育，为中国摄影的崛起，贡献一份力量。
数学高才生→艺术家1. 本科——一名摄影师
得益于国内较为优异的基础和成绩，我本科时成功入学当时全美数学专业前十的纽约州立大学石溪分校，但在后来的学习过程中，我对于艺术的热情越来越高，一度超过自己专业学科，于是在大一下时，毅然决然选择转系——双修摄影和版画专业。
石溪大学的三年半学习，获得难申independent study就读权，在 两位老师严格要求下，毕设时已经知道如何用“组套”表现个人想法， 但当时的也是受学习环境影响，对图像表达的认识还是比较传统。 以毕设为例，当时我走遍中国二十多个村庄，拍摄下许多历史痕迹，觉得讲述出了一件事情，觉得摄影好像应该是这样。
Jack本科毕设
2. 上海——与耶鲁艺术家的工作体验
本科临近毕业，对于是否要申请研究生我始终在徘徊中，于是决定先回国内工作看看，尝尝工作冷暖，也给自己一个思考的时间，于是便在上海落下脚，参与到一位耶鲁博士生毕业的艺术家工作室。当时大致经历过下面几个项目：
- 用活的小龙虾沾上墨汁，让其在宣纸上活动成像
- 在莲花上镶嵌金箔纸，做近百个，挂满墙
- 用鸡血写中国书法
- ......
这段实习经历，回忆起来依旧有些触目惊心，但就这样一个不是很好的经验，也我对艺术的认知也发生了很大颠覆，知道了观念艺术是个怎样的玩法。而且在此工作过程中，这位艺术家带我们见了许多策展人，逐渐接触到核心圈层的一些艺术家或者相关工作人士，也是这段经历，push我一定要去读研，也知道了现代艺术还可以这样做。
Jack本科作品
3. 国家地理有感——摄影师多，艺术家少
SVA的学习经历，对我而言也是一场突破认知改变自己的过程，这过程接下来再与大家细讲，而两年的摄影学习回国后，以图书编辑的身份进入中国国家地理杂志，与摄协有过诸多接触后，对于国内摄影界的认识明确了许多。
谈及摄协，每个人都有自己的印象，我也一样。真正接触后发现，国内摄协的朋友，很多都是十分优秀的摄影师，各种曝光完美，中景、远景、构图都特别好，图片质量很高，但其中多数作品更多关注点在于呈现，在表达上多少有所欠缺。
而这欠缺的部分是许多国外院校重点培养的部分，也是大家区别于艺术家和摄影师的一个重要内容。借助我的所学和这么长时间的实践体验，去尽力填补国内这部分欠缺，也是我成为老师的理由之一。
Jack作品
SVA—不只是商业摄影1. 截然不同两个方向
谈及时尚摄影，认知度最高的便是英国LCF和美国SVA，因此很多同学会觉得SVA的摄影专业偏商业，但SVA的摄影专业其实分为两个：Fashion Photography（MPS）以及Photography Video and Related Media（MFA），两者分属于不同的department，一个较为商业，一个则偏向艺术，有着十分明确的区分。
时尚摄影与大众意义上的摄影有着很大的不同，学习这门课程相当于需要学习整个时尚产业，一个编辑、模特的运营状态如何，大家都需要去掌握。因此SVA的时尚摄影课程中，一周约有五天课程，其中一节固定理论课外，其余四节学校都会邀请一些杂志编辑、著名模特、时尚摄影师等来进行授课，让学生近距离接触时尚圈。
而后者课程安排上则更偏向于艺术性，比如技术课、critique课、理论课，且主要以lecture的方式进行，因此对于理论重视更多。而这些理论课所得，最直观的反应便是大家的毕设，比如我当时便以memory为主题，创建了一个网站，而有的同学则会用装置，甚至有人用一打文章来表达个人情感与主题。
Jack研究生毕设作品
2. 不一样的理论课
SVA理论课又分为三个方向：contemporary issue，photo history，institution critique，在刚到SVA时，对于重视理论课这件事有很多不解，于我看来，实践应该比理论更为重要，所以第一个学期我的产出很高——半年近8个项目，但质量却都不是很高。
而到了第二个学期，一位教授contemporary issue课程老师的出现让我觉得，当时的我很是“无知”——很多东西我们绞尽脑汁想出的东西，以前的艺术家其实已经实现了；或者说不知道通过什么方式表达个人的时候，前人总结是极为重要的经验。简单以其一节课举例，我们老师对于互联网艺术研究颇多，且很多认识十分超前，比如说：
零几年时，随着互联网发展，网上应声而起一种网上画廊，但是便有一个网站做了一个很有意思的门禁牌：假如展览周四开幕，网站运营者在周三会给可能买作品的人发invitation，其中包含一个Cote，大家凭此入场。而我们老师觉得这种行为很违反互联网特性，于是他和朋友也做了一个“镜面”网站，专门搞破坏——周四对方开幕，周五老师就会利用黑客技术搬运到自己网站免费公开，一直到对方网站完全被diss消失掉。
另一位同行艺术家则是创作一幅作品，上面写了个说明：How to put your head in freezer and make a photo？，然后给了大家一组不规则数字说，如果大家觉得这个照片很有意思，就把自己相同造型的照片以此数字组命名并上传至Google。这样的结果便是，当我们在Google输入这串数字时，会看到无数张head in freezer的照片。可以说这位艺术家，在没有hashtag概念下，以Google为背景，通过相似手段实现了一场collaborations art。
可以说在SVA学艺术类摄影，你的表达方式从来不会被限制，你可以玩儿的有趣且痛快。而掌握理论之后，对于一副作品在哪个水准线上可以更加一目了然，站到了更深层的位置，能够清晰一个鉴定标准。
3. 两年和三年课程很不同
我所在的Photography Video and Related Media专业下，课程具体分为两年和三年项目，三年期多是转专业或是基础稍有薄弱的同学，用一年的时间去过渡，而两年课程则是开始课程速度和时间都很紧张，这也要求大家要快速进入状态。
而国内同学如果没有经历过国外教育，即使大家本科作品特别好，但瞬间进入两年课程其实难度很高，SVA也有过一次将多名中国学生退到语言班的案例。纵观SVA近年来被要求重学语言的同学多有两个特点：
1）语言水平不够
SVA的语言要求虽然很高，但国内应试教育下，口语实力与外语环境的缺失，会使得很多同学在面对国外最常见的critique时，十分手足无措。而还有部分同学性格较为羞赧，在交流中常处于躲避状态，这样对于融入环境十分不利。
2）逻辑思考训练不足
对于Critique而言，其核心便是攻防，我说你的作品不好，你要来反驳我，而我如果夸你你要给我一个反馈，这也就要求大家对于自己作品能够有清楚认知，将作品逻辑化。但由于国内对这方面教育的欠缺，如果没有经过缓冲，直接由国内教育跳转到国外教育内，就会出现critique时，大家唇枪舌剑，你却只能说几个单词的情况，那课程大家必然会节奏落下。
1. 认清各大名校区别
决定考研之后，我并没有急于做作品集，而是花了很长时间一一走进美国摄影专业声誉较好的院校，和他们的系主任交流过很多次，加上很多朋友都在这些院校就读，所以对于院校的了解，十分能占八分，而这也是大家在申请之时，最需要了解的地方。接下来我便简单和大家说一下：
- SVA、Calarts——美国摄影第一圈层两座大山，艺术性很强，对于概念很重视，作品一般比较“飞”
- 耶鲁——较传统，但是资源十分强大，无论是请到的艺术家还是关联画廊、与策展人关系上，算几大院校之首
- CUNY hunter college——美国业界认可度很高，地位堪比耶鲁、哥大，学费却更为便宜，是美国十分难得“大家都能去的起的顶级院校”
- SAIC——近年来偏向于多媒体，学校教学质量很高，课程是studio制，很重视实践
- Parsons——之前系主任在中国做过两个项目，所以对于中国学生好感度较高
- RISD——适合以后相当老师的同学，整体培养防线偏向于教育，且有一个education program，毕业后入学美国大学任教的机会很大。
- 克兰布鲁克——比较偏文理学院，从其专业介绍中“Photography&Philosophy”便可看出端倪。课程安排上也是哲学、历史等等。
2. 认清时尚摄影和艺术摄影
首先大家一定要知道的是，虽然同为摄影系，但申请时尚摄影的作品不能去申请艺术摄影，反之亦然。两者在创作上有着极大的区别。关于艺术类摄影，之前康老师已经写过一篇详尽文章《摄影 |康石石浅谈如何创作一本打动考官的作品集》，大家可做查看，接下来便与大家分享些时尚摄影创作要求：
细心观察LCF和SVA时尚摄影的学生构成便可发现，这两个学校很少招收应届学生，即使招收，也希望学生有着优秀的成品，并且对于这个行业有着较深的了解。这也就需要大家在对未来有个明确规划的同时能够实现以下几点：
1）必须达到能够出刊的水准
正如上面所言，学校希望看到学生优秀的成品，而我今年成功申请到LCF学生作品来看，大家最终的成品能够达到上时尚杂志的水准，否则大家申请下的可能性很低。
2）丰富的人脉
不同于纯艺类摄影，甲方的存在使得时尚摄影不是一个人可以完成的事情，制片、造型师、模特等等，都是大家必须要去沟通和搭建关系的。不然最现实的一点便是，大家可能连衣服都借不到。而时尚是一个相对封闭的圈子，大家必须要在大学期间通过实习，或者是求助于朋友等去找到一个突破口。
3）较高的审美
而对于摄影而言，审美是一个不得不提及的部分，因为同学们经历及阅历的原因，即使拥有顶配的资源，却很少能够自己把控好作品的质量。这种时候，大家需要寻求专业作品集辅导老师的帮助，在寻找reference等过程中，逐渐掌握审美，达到申请标准。
3. 作品集的“金线理论”
作家冯唐曾写过一段话如下：
“文学的确有一条金线，一部作品达到了就是达到了，没达到就是没达到，对于门外人，若隐若现，对于明眼人，一清二楚，洞若观火。”
这句话虽然语境为文学，但对于作品集创作而言，却也一样适用。level相同的摄影院校，金线其实也比较统一，如果你的实力能够碰触到这条金线，那么即使你的风格有所偏差，入学几所顶级院校的可能性仍有80%。
而这种实力的提高，必然伴随着作品集创作过程，在创作中提高是最为高效的方法。比如去年我的学生便做出了一套既适合时尚又适合纯艺院校的作品集，其中一套纯艺作品成功拿下四所名校。从中大家也可看出，入学名校不难，而是大家是否找到最为切实的办法。
如果让我谈留学必带的三样物品，首先必然是相机，但在SVA学习期间，学校都会有提供，但很多院校系却不会供应，所以大家最好还是带着。另外，色纸、闪光灯这些，大家可以带一些，尤其是色纸，国内只要几块钱，美国可能翻10倍。最后一个，钱财最重要，大家现在都不太习惯现金出街，到纽约后，用到现金的时候比国内要多些，所以大家可以备一些现金，以备不时之需。
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