摄影师的拍摄路线（摄影师5年拍摄100个家庭）

摄影师的拍摄路线（摄影师5年拍摄100个家庭）不过，她这次选择将镜头对准家乡的风景，在寻求一些不易察觉其变化的事物——记忆是模糊的，但对故乡亲人的情感却再熟悉不过，曾冯洋说这是一种关乎血缘的亲情联结。这次短暂的回乡之旅，让她意外发现家乡不少亲人头发已花白，脸上皱纹出现。“曾经记忆中说话中气十足的长辈，我再回乡时却发现，他们有的已坐在轮椅上，有的已白发苍苍。”草木间的故乡风吹过故乡的一草一木，树枝晃动，在阳光的照射下树影斑驳，老房子发黄的墙壁上跳动着植物的影子。这些乡间日常的风物，今年国庆，回到老家的曾冯洋将它们定格下来，并将图片作模糊化处理，因故乡在她的记忆中是模糊的，之前只有在春节等假期时，她才会跟随父母回老家探亲。

见到曾冯洋时已是10月初，距离其摄影展《记忆博物馆》的展出已过去3个月，如今她正忙于新的摄影项目。

家庭是社会组成的最小单元，观察家庭的视角有多种，曾冯洋选择用摄影的方式记录和呈现，并命名为“100个家庭”项目，以期阐释不同人对“家”的理解。这个观察已长达5年。她在北京、上海、深圳、广州等地寻找、拍摄这些家庭。其中不乏有单亲家庭、二孩家庭、4代同堂等家庭类别。

“100个家庭”项目成了一个小型博物馆，储存着每个家庭的回忆。

在第5年时，她已完成拍摄80多个家庭。随后，她开始将镜头聚焦于至亲的家人——头发已花白的奶奶。如今，成长的轨迹再次往前延伸一步，这体现在摄影师自己回到故土寻找更多关于家的阐述上——自小在广州成长的曾冯洋返回河源老家，希望探寻故乡间的情感联系。

草木间的故乡

风吹过故乡的一草一木，树枝晃动，在阳光的照射下树影斑驳，老房子发黄的墙壁上跳动着植物的影子。

这些乡间日常的风物，今年国庆，回到老家的曾冯洋将它们定格下来，并将图片作模糊化处理，因故乡在她的记忆中是模糊的，之前只有在春节等假期时，她才会跟随父母回老家探亲。

记忆是模糊的，但对故乡亲人的情感却再熟悉不过，曾冯洋说这是一种关乎血缘的亲情联结。这次短暂的回乡之旅，让她意外发现家乡不少亲人头发已花白，脸上皱纹出现。“曾经记忆中说话中气十足的长辈，我再回乡时却发现，他们有的已坐在轮椅上，有的已白发苍苍。”

不过，她这次选择将镜头对准家乡的风景，在寻求一些不易察觉其变化的事物——

“你会发现，相较于人的衰老，树木的生长是相对缓慢，甚至难以察觉它们的变化。”说罢，曾冯洋将电脑中处理好的照片打开给记者看，每一张照片，都包含着拍摄者对故乡的解读和记忆。

曾冯洋有一个拍摄项目是聚焦于日常再熟悉不过的草，这其中也带着她的解读，小时候学背“野火烧不尽，春风吹又生”时，或许不解草顽强的生命力，但到如今，才发觉这种特质和人是很相像的，是韧性、是倔强。

曾冯洋这么说道，但她同时又否认自我的个性中带着叛逆，“这和叛逆不同，我不会和他人较劲，但我自己执着于一件事时，我就会坚持自己的想法，并付诸行动。”

“家和万事兴”

而在回望故乡之前，曾冯洋拍摄了近百个家庭的生活状态。

历时近5年，她在北京、上海、深圳、广州拍摄100个家庭。从拍摄第一个家庭到第十个，再到近100个家庭，她的拍摄对象也从身边熟知的朋友变成初次相见的陌生人，拍摄对象来自不同城市，他们有着各不相同的人生状态。

各不相同的拍摄对象有的是经身边朋友介绍，有的是看到曾冯洋已有的作品后主动找到她……这些拍摄者对家的理解并不是统一的，但大家不约而同地认为，家是充满爱的——这种人世间朴素的价值观，往往在世俗的奔波中流于日常，如何在日常中体现家的含义，便是她此次拍摄这100个家庭努力的方向之一。

在这100个家庭中，大部分家庭的父母为80、90后，“较为年轻的父母可能对这样一种拍摄方式的接受度比较高，更愿意把自己家庭的生活状态呈现给他人看。”在进行拍摄前，曾冯洋会先给被拍摄者一份调查问卷，当中涉及被拍摄家庭的生活喜好、职业甚至是星座、性格等，这是为了更好地了解被拍摄家庭的生活状态。

而在到访被拍摄家庭的家中时，除了调试摄影光线等，她还会观察其家中的物品摆放，也会去倾听家庭成员间的聊天，“我更多的还是偏向于去探索当下年轻人的一个生活状态，以及他们对家的内核的理解。”她说。

这些家庭的影像和记忆在今年也以展览的形式，一一向大众讲述其后的故事。在今年6月18日至7月18日，“广州——《记忆博物馆》青年摄影师曾冯洋关于100个家庭的个人摄影展”在广州东山湖公园的溯·榭映美术馆举行。

在接触这些家庭的过程中，也有不少家庭给予她深刻的记忆。这其中，有外婆、母亲、女儿三人构成的祖孙三代的精神传承。在外婆的家中，客厅上挂着一幅“家和万事兴”的书法。

在“家和万事兴”字框的下边，祖孙三人围坐在一张圆桌前，笑着交谈。这一瞬间，被曾冯洋记录下来，其中拍摄者的情感联结让她尤为深刻。“这是一个有着一定知识、文化水平的家庭，女性间互相支持、精神独立的品质一直传承着，这是照片中的故事。”她说。

镜头里的嬷嬷

在此前的展览中，曾冯洋特意在展厅中央放置莫比乌斯环视觉艺术装置，将家的影像嵌于环上，象征家在周而复始的时间轮转当中的动态发展关系——面对人生中的生老病死、生命的轮回，也有了坦然接纳的勇气。

这是曾冯洋在拍摄当中收获的百家智慧。

而在镜头对准他人的5年时间里，曾冯洋也逐渐发现，自己的家庭、亲人也在变化着，其中较为明显的改变，莫过于日渐年老的奶奶。

这一次，曾冯洋将目光定格在奶奶身上，她用3个月的时间拍摄，希望将奶奶真实的老年生活状态记录下来。

在她的镜头下，奶奶客厅的桌上整齐摆放着各种瓶瓶罐罐，这都是一些有着岁月痕迹的物件，鞋柜上红色的暖水瓶很是显眼；奶奶戴着暗红色毛织帽，裹着深紫色花纹棉服，站在椅子上，双手抻住墙壁上的挂历——这张照片，曾冯洋将其取名为《嬷嬷的客厅》。

依旧是再平常不过的日常，奶奶走在落着淅沥小雨的人行道上，依旧是那件深紫色花纹棉袄，只不过头顶没戴针织帽，而是完整露出短而花白的头发，她的臂弯夹着一个红底黑纹的布袋，背影穿梭在街上。

将镜头对准自己的奶奶，对于曾冯洋而言，一开始是需要勇气的，因为她自己也需要面对亲人衰老的现实。她希望借此表达对奶奶“突如其来”的衰老的惶恐，以及对如何担当家庭责任的思考。“与其说这是一次重组记忆的旅程，不如说是一次勇敢的对自我成长的再思考。”曾冯洋说。

【记者】杨琼

【作者】 杨琼

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