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如何解读儿童绘画作品(有关儿童画的正确姿势)

如何解读儿童绘画作品(有关儿童画的正确姿势)1、创造力的扼杀一、不要让快餐文化成为审美的主流升级版填色图接下来我从儿童画认知误区、儿童画的重要性、儿童画心理及基本认知这三个方面逐一展开分享,希望对各位粑粑麻麻带来一点新的收获。

这些坑,小心中招

各位麻麻你有没有为你的孩子购买过这样熟悉的“绘画宝典”,又或者自己就是这些宝典的积极拥护者,它们拥有表面“美丽“”的外衣,既能充当我们缓解工作压力,疗愈和抚平内心的不安,又能顺便拿给孩子作为绘画样板,暗自窃喜自己做了一件一举两得的聪明之举呢?

如何解读儿童绘画作品(有关儿童画的正确姿势)(1)

初级版填色简笔画

这些看似漂亮的图画其实无时不刻不影响着我们,这样的作品充其量顶多算是审美界的快餐文化,除了它有待考证和极其有限的心理疗愈功能,在育儿绘画领域是完全不值得提倡的。

如何解读儿童绘画作品(有关儿童画的正确姿势)(2)

升级版填色图

接下来我从儿童画认知误区、儿童画的重要性、儿童画心理及基本认知这三个方面逐一展开分享,希望对各位粑粑麻麻带来一点新的收获。

儿童画认知误区

一、不要让快餐文化成为审美的主流

1、创造力的扼杀

  • 众所周知,只要大人们不刻意阻止,桌子上但凡有一张纸和一支笔,宝宝在很小的时候就已经开始了他大手笔创作,他们不厌其烦沉静其中,天生就是画家的他们正是在用画笔代替他们的语言,向自己向大人进行他独有的诉说,从来都不需要什么模仿的样稿。
  • 但随着年龄的增长现实中的粗糙的卡通书、贴画,辣眼睛的动画片,呆板的简笔画以及上面图片中的填色图画无时不刻不在影响着孩子,它们已经严重影响了孩子绘画能力发展,孩子们正逐渐对自己独一无二的绘画语言失去信心,对自己一步一步走向模式化的大坑浑然住址,曾经那富于幻想和创造的头脑不复存在。

2、缺少灵气、概念造型

  • 这些模式化的绘画形式为什么要摒弃,还有一个重要的因素。仔细观察,我们就不难发现,他们又有一个共同的特点,造型元素千篇一律,几何形体的重复运用,举个简单的例子,来看看下面这幅卡通书图片,小女孩的头是大椭圆形的脑袋 小椭圆形渐变组合的辫子 小椭圆的眼睛鼻子嘴,几个简单的几何形叠加组合就可以搞定,像这样的简单组合用快餐形容他们是再合适不过了,假如把它们的存在当成是经典,那将是孩子们绘画道路上最大的悲哀。
  • 因此让孩子学习简笔画,表面上看是很容易把一个东西给画像了,但孩子对事物形象的认知被固化,很难再去探索自己的绘画语言。

如何解读儿童绘画作品(有关儿童画的正确姿势)(3)

造型概念的卡通书

二、模式化的绘画教学

1、教育机构的短视趋利行为

  • 画画不是一个单纯的绘画行为,而是孩子对他们身处的世界进行的自然表达和情感流露。
  • 有些教育机构,会教孩子一些模式化的绘画方法,这对孩子来说是很大的约束。比如忽略儿童探索世界表达自我的需求,只教授一些绘画步骤以达到见效快、表面效果不错的目的,完全避开儿童感受生活体察事物的探索过程,使孩子对事物形象的认知被固化,表达成为空谈,绘画失去了本来的意义。

2、过于强调素描技法的重要

  • 生活中常常遇到这样的现象,小小年纪就进入素描班,描摹那些永远固定不变的石膏几何体,其实在启蒙阶段,大概四年级之前不需要学习专业绘画技法,比如素描、色彩、石膏像写生等等,激发绘画热情才是重点。这是是国内外美育专家的共识。

如何解读儿童绘画作品(有关儿童画的正确姿势)(4)

误区勿入

大师向孩子学画画(儿童画重要性)

由于从3到4岁开始,小孩子会极度渴望认识周围的世界,这里的“认识”,不只是成年人的知识层面的认识,更重要的,他们开始感受周围的世界,并且不受经验、知识、他人的影响,他们可以通过独特的感受跨越理性的沟壑直接捕捉到事物的本质。

一、大师向孩子学儿童画

世界知名的大画家如马蒂斯、毕加索、齐白石、关良等均研究儿童的艺术语言进行艺术创作。毕加索有句名言:“我用了一生的时间,去学习像小孩子那样画画。”

如何解读儿童绘画作品(有关儿童画的正确姿势)(5)

毕加索的公牛 最后一张将公牛的本质特点抽离出来

二、宝宝随意涂鸦的神秘符号

你只要细心地观察就不难发现,在宝宝随意涂鸦的神秘符号里---儿童的绘画语言,与大师由繁入简对事物的本质和极简追求多么吻合,他们的作品传递着多么炽热的情感,它特殊的魅力影响着画坛的成人。许多画家收藏儿童画、临摹儿童画,学习儿童富于活力的造型方法,学习儿童大胆、直率、朴实地表达主观感受。

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简括奔放的儿童画作品

儿童画心理及儿童画基本认知

一、儿童绘画是了解儿童心理的一把钥匙

1、画画被称作是一种“非语言的诉说渠道”,许多孩子不愿意或无法向大人述说的秘密很可能就藏在他们的绘画作品中。

  • 孩子借绘画的表现和舒展自己内心的意欲和情感,儿童通过绘画把自己脑海中的意象心绪及周围事物的认识表达出来。通过绘画了解孩子的内心世界:儿童画无不通过绘画要素如线条、色彩、人物、图形、环境来塑造他们的世界,因此这些要素就构成了打开孩子内心世界的一把钥匙。

画线条:线条清晰、力度适中则表示情绪稳定。线条模糊、细到看不清透露出孩子缺乏安全感、胆小、自我压抑。过于强劲、甚至把纸戳破会显现出一种具有攻击性,发泄愤怒。断断续续总是改变方向则表示犹豫,焦虑,想要隐藏自我。

画色彩:每种颜色有自己的情感特性,红色热烈,蓝色冷静,黄色敞亮,绿色宁静,6岁前的宝宝如果只用红色正常,6岁后过度频繁使用,有暴力倾向,对感情自控力差。5岁前偏好蓝色,表示有分寸,6岁后大量使用,表示适应力好,但过度使用,表示孩子过于自我约束。

画人:有的孩子不画喜欢耳朵,可能有逆反心理,不喜欢听家长罗嗦。画大耳朵,如果不是卡通形象,那么可能孩子比较敏感

画图形: 喜欢画三角形的孩子理解能力和逻辑思维能力多比较强,头脑清醒,思路清晰,有很好的判断力和决断力,但缺乏耐性,容易急躁、发脾气,这类孩子通常喜欢数学。

2、情绪的宣泄与治疗

绘画对于处理人儿童的负面情绪具有治疗的作用 一个十分拘谨恐慌的儿童 有时可以通过画出那种情况而变得轻松起来。亚里斯多德同样很早就洞悉了艺术的净化作用 通过图画等视觉艺术帮助患者排除忧虑和紧张的情绪 使之保持自我放松和乐观,达到治疗的目的。

关于如何通过绘画了解孩子的内心世界的例子还有很多,图书妈妈就不一一赘述,感兴趣的麻麻可以阅读《儿童画心理》或百度搜索相关资料做进一步深入了解。

如何解读儿童绘画作品(有关儿童画的正确姿势)(7)

这里有有关儿童绘画心理的秘密

二、关于儿童绘画的基本认知

1、每个孩子都有画画的天赋

  • 古往今来,画画都是每个孩子天生具备的能力。绘画对于人类来说,首先不是一门艺术,而是一种表达工具。
  • 所以,不要误以为画画是一类人特有的天赋,其实它是每个孩子都拥有的能力,而且每个孩子都需要画画。孩子是天生的艺术家,但画画需要启蒙。

2、儿童画不是带孩子画简笔画

  • 简笔画看起来简单,但本质上并不是儿童画,只是成人简化出来的一种图形符号。好的儿童画启蒙是带领孩子欣赏到足够优秀的美术作品,拓宽他们的眼界,去观察和发现生活中的事物,提供他们尽量宽广自由的活动空间。
  • 如带孩子参观美术作品展;和孩子一起走进大自然;在家里给孩子划拨一个“美术室”等等。

如何解读儿童绘画作品(有关儿童画的正确姿势)(8)

有一个关于世界展讯的手机APP叫(iMuseum)

三、儿童画启蒙阶段不用教技法,激发绘画热情才是重点

过早地让孩子学习绘画技法,会让他们过多地将注意力放在提高技巧上,忽略自己内心的感受,不再会用绘画来表达自己,这很容易中止孩子自由的绘画,更严重的,还会造成一些孩子没有模仿对象就不会画画。(重要的是说三遍,哈哈)

如何解读儿童绘画作品(有关儿童画的正确姿势)(9)

这位处于图示期的小朋友,已经拥有极强的绘画语言运用能力

温馨提示

  • 关于孩子画画可不是随便涂涂抹抹那么简单,麻麻要做的是去除陈旧的思想,不断鼓励孩子自由地表达,而不是追求画得漂亮画得像。
  • 带孩子从涂鸦向自由创作不断进阶,探索属于他们自己的绘画语言。
  • 让把画画当成一种自我表达的工具,画画和吃饭、玩玩具一样,是他的日常生活,这正是我们强调的美育启蒙目标。

我是@涂书妈妈,「儿童发展」研究者、实践者,每天在我的花园里为你分享孩子成长中的点滴,期待你的到来!

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