霍格沃茨一周要干嘛（二十年后重返霍格沃茨）
霍格沃茨一周要干嘛（二十年后重返霍格沃茨）就像她前阵子在某平台放出的“狠话”：“我永远不会被麻瓜打倒”。不过不管她是出于自愿还是被迫，个人觉得她对这场风波表现得还是很勇敢的。说实话，刚开始是有点小失望的。里面虽然出现了很多当年参与电影的演员和导演，但是罗琳本人没来，只是穿插播放了2019 年采访她的几个小片段。作为整个故事的创作者，整个魔法世界的建造者，罗琳居然没来参加聚会，这跟前阵子有关她的争议或许有着不可分割的关系。
你敢相信吗？距第一部哈利波特电影播出，居然已经有 20 年了。
当年看电影的时候，本人还是一个少不更事的孩童，如今却已到了孩童也要叫一声“阿姨”的年纪。
不得不感叹，时光真是一把“杀猪刀”（不是）啊！
知道 HBO 1 月 1 日要全球首发《哈利波特20 周年：重返霍格沃茨》的纪录片时，我还是挺激动的，所以就守在电脑前看完了整部（当然，也就一个多小时）。
说实话，刚开始是有点小失望的。
里面虽然出现了很多当年参与电影的演员和导演，但是罗琳本人没来，只是穿插播放了2019 年采访她的几个小片段。
作为整个故事的创作者，整个魔法世界的建造者，罗琳居然没来参加聚会，这跟前阵子有关她的争议或许有着不可分割的关系。
不过不管她是出于自愿还是被迫，个人觉得她对这场风波表现得还是很勇敢的。
就像她前阵子在某平台放出的“狠话”：“我永远不会被麻瓜打倒”。
但看到快结尾处的部分时，我还是被触动了，这里提到了很多电影里已经离开的人。
有些人的离开我们很早就知道，像是饰演斯内普教授的艾伦里克曼，演邓布利多的理查德哈里斯。
还有一些人的离开我们并不知道，像是演哈利姨夫弗农的演员和演德拉科妈妈的演员等等。
也许他们没有那么大的名气，去世的时候可能也没有太多媒体报道，但他们也是《哈利波特》里的重要成员，一样不该被忘记。
总之，在今天的这篇文章里，我会把这部纪录片的大概内容给大家分享一下。
如果你还没看过纪录片的话，就看看我的这篇分享吧。
梦回霍格沃茨纪录片的开场带着点儿故事情节。
在深夜的伦敦街头，不同的场景里，出现了好些我们熟悉的人——图书馆里的赫敏，咖啡馆里的海格，出租车里的纳威。
他们收到了神秘的来信——重返霍格沃茨的邀请函（之后文章出现的人名，尽量以角色名出现，以方便大家理解）。
然后是更多让“老粉”尖叫 的人物和情节：9¾站台里，滚滚白烟中驶出的霍格沃茨特快；列车里的韦斯莱先生；拥抱在一起的卢娜，金妮；还有用预言家日报遮了半张脸的贝拉。
紧接着，伴随着熟悉的音乐，赫敏打开霍格沃茨礼堂的大门，在舞池里旋转的人群里，我们看见“少爷”德拉科，小天狼星，弗雷德乔治兄弟。。。。。。
他们看起来既熟悉，又陌生，可能因为时间过去了太久，每个人脸上都带着些许岁月的痕迹。
之后，进入正片的环节。
正片被分成许多章节，像书一样，每个章节都有不同的主题。
但大致来说，每个章节的基本思路，是每部电影的导演与相关的演员的访谈录，中间穿插一些过去的片花之类。
大家可能知道，《哈利波特》系列总共8部电影（死亡圣器有 2 部），并不是由同一个导演拍摄的，所以我们在看的时候，能明显感觉到影片风格的变化。
第一章，大难不死的男孩
《哈利波特》系列电影的前两部导演都是克里斯，由于这两部里的主人公们还处于孩童时期，所以影片的风格基本是童趣，明快和跳跃的。
在邓布利多的办公室里，导演克里斯和哈利的扮演者丹一起回忆当年旧事。
克里斯提到，自己之前并不愿意接拍哈利波特，之所以这么做完全是因为他的女儿强迫他看这本书的缘故，而接拍之后找寻男主哈利的经历也是很有趣的。
因为当年书本的出版轰动一时，成千上万人排队只为最先读到它。而把书本拍成电影，全国寻找演员的过程更是“万人空巷”。
基本每个角色，都有成千上百的孩子们排队争取。
而主角“大难不死的男孩”哈利的角色，一直没有进展，这让主创人员一筹莫展。
直到克里斯看到电影《大卫科波菲尔》里的小演员丹，他才立刻意识到，这不就是他心里的哈利波特吗？
而作者罗琳在看到年幼的丹时，也打心眼儿里相信，这就是自己要找的小巫师。
当小小的丹和艾玛，以及饰演罗恩的鲁伯特站在一起时，所有人都相信他们就是从书里跳出来的主人公。
三个主人公20 年后重聚，都觉得非常不真实。
昔日的罗恩已成为了一个父亲，艾玛和丹的演艺事业一直都未停止，大家都有了不同的人生轨迹，但在 20 年前，他们的轨迹曾经交织在一起，谱写了 8 部奇妙的乐章。
在一个片段里有赫敏和海格重聚的场景，他们在格兰芬的公共休息室里依偎在一起拍照，看起来特别温馨。
海格说到那时候，他和赫敏以及其它孩子在一起的时间，比跟自己的孩子相处的时间还要多。
而他们在海格小屋解释什么是“泥巴种”的那场戏，赫敏说海格给了她非常多的温暖和鼓励，现在都成了美好的回忆。
在另外一个片段里，韦斯莱一家和马尔福一家被拿来对比。
韦斯莱先生说到韦斯莱家族的价值观——体贴，周到，有趣。
不用说，在陋居的日子，是哈利很多美好记忆的来源。而接触到马尔福一家，无疑是哈利噩梦的开始。
但是不得不说，扮演卢修斯的演员杰森真的太帅了，而且时间仿佛没有在他脸上留下痕迹似的，甚至可以说，他现在看着比十几年前还年轻。
而且演技也很到位，绝对是让人恨得牙痒痒的马尔福大人。
第二章，成年如果说前两部《魔法石》和《密室》还是类似儿童电影的感觉，那么到第三部《阿兹卡班》开始，电影画风逐渐“暗黑”，故事情节也更趋近成人化。
这时的导演也变成了阿方索卡隆，是他吸引了加里来演小天狼星，这个第三部出现的非常重要的人物。
之所以选加里演小天狼星，制片人说是因为他看起来明明是暗黑的，却又同时拥有灵魂和温暖。
加里在纪录片里和哈利在魔药课的教室里见面，他看起来垂垂老矣，我竟没看出来这是当年那个骄傲狂妄的黑发教父。
他和哈利在影片里的互动很多，两人都深有情同父子之感，丹也在加里身上学到了很多表演的技巧。
接下来就到了《火焰杯》这部电影，这也是八部电影里我本人最爱的一部。
故事在这里逐渐发展到了更戏剧化的阶段，小演员们从自己的儿童时期过渡到了青少年阶段，英国导演麦克纽威尔接手了这部的拍摄。
他是一个充满热情，活力满满的人，这正好符合这部剧的氛围。
为了帮助韦斯莱兄弟找到打架的感觉，他作为一个 60 岁的小老头，亲自上前示范，还不幸被弗雷德/乔治折断了几根肋骨。
这也是“荷尔蒙”满满的一部影片，主人公们本身也和书里一样到了青春期，剧情里又有布斯巴顿和德姆斯特朗的年轻人加入。
所以导演也让年轻人的恋爱环节加入影片：赫敏穿上美美的裙子从台阶上迤逦而下和克鲁姆约会，哈利想和秋张跳舞好不容易开口邀请却被拒绝，还有罗恩对芙蓉的小小痴迷等等。
不得不说，导演完全抓住了我的胃口。
之后，伏地魔的正式出场，也直接导致了塞德里克的死亡。“儿童电影”里提到了“死亡”的话题，这也是给导演的巨大挑战。
麦克导演说，“塞德里克似的死，使整个系列迈向成人化，孩子们的童年一去不复返了。”
第三章，内心的光明与黑暗从第五部电影开始，导演换成了大卫耶茨，也是他把整个系列的最后几部全部拍完，让故事有了完整的结尾。
在这个章节里，饰演贝拉的海伦娜和丹在巫师银行——古灵阁见面。
他们讨论了一些哈利的儿时趣事，包括他当时希望自己可以早生十几年，这样就可以和贝拉谈恋爱之类的。
海伦娜在现实世界里，没有了贝拉身上的疯狂和泯灭人性的样子，反而多了几分娇俏动人。
她还在礼堂里见了小天狼星的扮演者，第一句话就是“我把你杀了，对吧？”
贝拉在第五部里首次出现，此时，在哈利波特的世界里，暴风雨即将来临，巫师世界开始变得动荡不安。
导演提到，此时的故事变得越来越可怕，所以在拍摄上也要让人感受到剧情的变化，黑暗性和复杂性的增加。
而艾玛在现实社会里，感受到了名气带来的负面影响，开始思考是否要退出影片的拍摄。
在这个章节里，还出现了很多人喜欢的卢娜的扮演者，她提到自己小的时候就很喜欢哈利波特的书，还和罗琳通过信。
有趣的是，几乎每个人都说自己在书里看到了自己的影子，每个演员都在这里找到了归属感，不再孤单，我想这也是《哈利波特》的魅力所在。
另外，在斯莱特林的公共休息室，海伦娜还和另一位斯莱特林——德拉科见面了。
德拉科这个角色在《混血王子》的部分，逐渐变得复杂和丰满起来。
此时，他不能再像前几部那样，仅仅是哈利在学校的死对头，富人家的公子哥儿，而是需要快速成长起来，承担起家族的重任，在父亲卢修斯几度无法完成黑魔头交给的任务时扛下这个重担。
导演大卫耶茨对汤姆（德拉科）说，“你大放异彩的时候到了！”
他还说只要汤姆能让百分之一的观众对这个角色感同身受，或是同情他，那么他就成功了。
我想，评论区里那么多叫着“少爷不是坏人”，“最爱德拉科”的朋友，一定很早就认同了汤姆对这个角色的诠释吧。
接下来，影片进入让人比较感伤的部分，提到了很多演员的离开。
包括饰演邓布利多的理查德哈里斯，导演克里斯说他眼中有光，温暖可爱，像是 11 岁的孩子困在 70岁老人的身体里。
还有饰演哈利姨夫德思礼的理查德格里菲斯，丹说是他不吝赐教，教自己关于表演的一切。
我们最爱的魔药大师，双面间谍，斯内普——艾伦里克曼，他对角色的塑造出神入化，让人为他揪心，为他难过。
另外，还有演奥利凡德的约翰赫特，演德拉科妈妈的海伦麦克罗里。。。。。。
在这用小天狼星的一句话悼念他们：爱我们的人们，永远不会真的离我们而去，你永远可以在心里找到他们。
最后一个部分《死亡圣器》，不仅象征着整部小说的完结，也是电影和现实里的人们情感最复杂的一个部分。
大多数演员们，在一起经历了 8 部影片的长期拍摄后，建立了坚固的友谊，却要在这里说再见了。
罗恩说这部电影的基调很暗，这也是大部分观众的感觉。因为他们大部分时间都不在学校，而是在寻找魂器的路上，面临的艰难险阻可想而知。
有个场景，罗恩因为戴了太久的魂器，脾气越来越差而负气离开，赫敏和哈利在帐篷里伴着尼克凯夫的歌跳了一段慢舞。
这当然是导演的要求，但是即使作为观众看起来也毫不突兀，也没有任何尴尬的感觉。
就是两个经历了一切的年轻人，在逃亡的途中，在一个没有那么多危险的时刻，找了一个机会，让自己偶尔地放松一下，是非常单纯和充满默契的一个举动。
我个人也特别喜欢这个片段，有种在深海里苦苦挣扎后，突然有机会可以浮出海面喘口气的感觉。
如果说赫敏和哈利的感情是单纯的友谊的话，那么她和罗恩的爱情在这两部里也有了集中体现。
大卫导演说他很喜欢罗恩和赫敏的感情部分，而且这段被压制了好多年的感情，需要在这部里展现给迫不及待的观众。
所以就有了销毁了魂器金杯之后，罗恩和赫敏在密室里的那场吻戏。
艾玛提到这个情节，就说像是上演了一部恐怖秀。
其实作为观众的我看起来也是略有不适，虽然按理说情绪到那个阶段了，不过就是看着罗恩略秃的后脑勺有点难受。
到了影片结尾，哈利和伏地魔决一死战。
导演在这部分提到了自己的压力，包括他觉得这里必须拍出高潮，必须拍得有意义，必须引起共鸣和达到预期。
虽然他尽力了，我个人是觉得还好，毕竟书里的伏地魔是像一个凡人一样的死去了，而电影夸大了这个效果，让伏地魔显得不像个真人。
最后，也到了纪录片的结尾部分。
“三小只”说到了自己在影片拍摄结束时的不舍和恍惚，他们都知道拍摄一定会结束，但时间太久也导致了他们情感的错位，一时间甚至无法分辨自己到底是谁。
他们几乎是看着对方一起长大的，即使拍完后分开了很久，可再见面还是如此熟悉亲切，彼此都是对方生命中不可分割的一部分。
其实看电影和书的我们，何尝不是伴着他们一起长大？
我们在里面看到了自己，想到了那些和他们一起度过得好的或者不好的日子。
《哈利波特》不仅仅是一部系列小说或者电影，它还是我们青葱岁月的最好纪念。
如果大家还对别的哈利波特相关话题感兴趣，欢迎在留言评论里告知。我将会在下一篇中尽自己所能分析出来，分享给大家。
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