苗驰饰演的电视剧（要演什么像什么）

苗驰饰演的电视剧（要演什么像什么）说起来《定制幸福》里“坑姐专业户”的“田亮”一角，记者试探的问是否这种“看起来不太讨喜”的角色会不会让演员产生抗拒，却引的苗驰发笑，“首先第一个就是田亮这个角色挺讨喜的，本身他的特质是痞痞的无业青年，但也是个善良热心的好小伙儿，也很搞笑。随着剧情大家也会在他身上看到他的转变，成长。其次就是如果真的是不那么可爱的角色，我也不是特别在意，这个人做什么事儿是他本身的人设，剧本设定让他这么做。但是剧本好，有意思，我就乐于接受，该怎么去演，才是我更应该关心的事儿。”或许是话剧演员的身份让苗驰更看重戏剧本身的色彩，苗驰并非是一个会看类型的演员，他更在乎剧本。所以才有了《致青春》中的“奶嘴男”赵世永，也有了《定制幸福》中的“坑姐专业户”田亮。在苗驰看来，什么类型不是最重要的，剧本怎么样，自己该怎么演，才是自己最近应该注意最应该琢磨的事儿。一路被妈妈的琴声与歌声牵引着，苗驰考入了中央戏剧学院，后来成为了北

在有剧本选择权的时候，“尽量不演反面角色”几乎是所有演员的黄金守则，原因也很简单：因为一旦定型很难转变，或许别人以后只会来找你演这样的角色了。

或许没有演员不希望自己拿到的角色自带苏点，身披圣光，一出场就收获鲜花掌声无数……但这些可能都打动不了苗驰。

十年话剧，荧幕舞台自由穿梭

苗驰是根正苗红的演艺世家出身，他的父母都是陕西省歌舞剧院的歌剧演员。苗驰从小混在剧场，早上一起床，是妈妈的琴声与歌声。90年代初，一般的普通家庭难以有多余的精力培养孩子的艺术气息，苗驰却被大院里的钢琴，小号，扬琴这些乐器的声音熏陶着长大了。

一路被妈妈的琴声与歌声牵引着，苗驰考入了中央戏剧学院，后来成为了北京人民艺术剧院的演员。到2016年，苗驰已经演了十年的话剧。最近他在尤金·奥尼尔的代表作《榆树下的欲望》中饰演伊本，是农庄里最小的儿子，有爱情，有痛苦，有仇恨，充满着人性的复杂。

舞台表演与电视表演不同，相比起来舞台表演更要夸张一些，这也是部分演员在“跨界”荧幕与舞台之间的难点所在，舞台上不夸张表演效果甚微，荧幕里太夸张则和对手完全不搭，也让观众看得莫名其妙。苗驰则在这两者间则游刃有余。他在电视电影《糖豆八部》中饰演奋战在糖果行业的销售精英丘少白，凭借该片获得了一举拿下了第19届北京大学生电影节电视电影最佳男演员奖。2015年的《花千骨》中，他是慵懒风趣的儒尊笙萧默，让原著作者fresh果果对他的表演赞赏有加。同时也被媒体称作“同时具备幽默感和艺术才情，是个既有灵魂深度又有艺术修养的人。同时亦是个可圈可点的演员，在多部影视剧中精准地驾驭角色，很有演戏天份。”

不看类型挑角色，剧本才是“本”

或许是话剧演员的身份让苗驰更看重戏剧本身的色彩，苗驰并非是一个会看类型的演员，他更在乎剧本。所以才有了《致青春》中的“奶嘴男”赵世永，也有了《定制幸福》中的“坑姐专业户”田亮。在苗驰看来，什么类型不是最重要的，剧本怎么样，自己该怎么演，才是自己最近应该注意最应该琢磨的事儿。

说起来《定制幸福》里“坑姐专业户”的“田亮”一角，记者试探的问是否这种“看起来不太讨喜”的角色会不会让演员产生抗拒，却引的苗驰发笑，“首先第一个就是田亮这个角色挺讨喜的，本身他的特质是痞痞的无业青年，但也是个善良热心的好小伙儿，也很搞笑。随着剧情大家也会在他身上看到他的转变，成长。其次就是如果真的是不那么可爱的角色，我也不是特别在意，这个人做什么事儿是他本身的人设，剧本设定让他这么做。但是剧本好，有意思，我就乐于接受，该怎么去演，才是我更应该关心的事儿。”

记者继续追问，在能挑剧本时，也很少有人愿意演这种类型的角色，一旦角色形象被固定很难转变，演员难道不用关心这个么？苗驰则更坦然，“当然也要，但是不太怕。因为我对自己的定位是一个演员，而演什么像什么是一个好演员的基本要求吧。其次一点就是也好奇，想尝试不一样的角色，揣摩不同的人的心理。”

对于《定制幸福》中“田亮”，苗驰认为这个“痞弟弟”的两面性才是这个角色的重点，无业，闪婚闪离，不想负责任是一开始角色中自带的负面点，但角色本人又是一个热心，善良，看重家人的好青年。较为矛盾的两个特质如何塑造，如何让观众入戏，苗驰花了大工夫。正如他在《致青春》中的赵世永一样，他的确是抛弃女友的“渣男”，但同时也让观众感叹，为什么女神阮莞会爱赵世永，而赵世永也是家庭的牺牲品；他渣时观众恨的牙痒，看到他的也有他的悲情时观众也会为他而难过。这样的“入戏”节奏是赵世永带来的，更是苗驰带来的。

苗驰很怪，好像对他来说，坏不坏不重要，自己入戏，观众入戏才是重点。“是要看我演的好不好，不是看这个角色好不好。”苗驰说。