现在的国漫发展怎么样了(打着振兴国漫旗号这么多年)
现在的国漫发展怎么样了(打着振兴国漫旗号这么多年)在我印象里,2006年到2013年绝对是国漫的上升发展期。但在2013年之后,国漫市场逐渐被“喜羊羊、熊出没”垄断。出现了几家独大的局面。1917年,日本拍摄了第一部动画片。(无声)第一部有声动画片诞生于1933年。而中国在1926年,第一部动画片。1935年,第一部有声动画片。纵向比较来看,日漫和国漫起点基本一致,都开始于同一时期,发展壮大时间将近100年。日本1963年就动画化了《铁臂阿童木》,同一年中国的作品是《牧童》(怀疑这个算不算的上是动画片)。但在我看来,两个群体的观点都不可取,不全面。国漫近些年来也像雨后春笋般的涌现出一批优秀的作品,《非人哉》《罗小黑战记》《刺客伍六七》等作品才是正在的动漫,受众不仅仅是所谓的儿童,在更加高的年龄层也有一批粉丝。日漫近年的走向的确更多的是走向废萌媚宅,一是因为大势所趋,二是能用最低的成本创作出最大的收益。但是还是有很多神作是热血战斗类,或者校
5月23日,在中国美协主席范迪安在新闻发布会上发表了一番对于当今中国国漫发展之路的讲话:中国动漫艺术在主题和风格上都要走出中国道路。
动漫发展一定要立足中国的大地。要表现中国主题,在具体的创作风格上,需要一方面吸收外来经验,一方面挖掘我们自身的本土资源。数千年的美术传统中既有文人的艺术,更有非常丰富的民间艺术,需要对其做创造性转化,提炼出大众特别是少儿喜欢的形象。
从专家口中我们能提炼出一个关键词——主题和风格要立足中国大地。例如2019年最热门的动漫电影《哪吒之魔童降世》,打进中国电影前三岂非浪得虚名?这就是使用中国传统文化创造的具有中国特色动漫。
国漫粉&日漫粉但是在动漫界,国漫粉与日漫粉相互撕逼的问题屡见不鲜。忘川从前刷帖子论坛时,经常见到这种类似的评价:国漫近年来制作越来越差了,题材单调,内容幼稚,缺乏创新性。或者评价日漫:日漫最近都没有优秀的作品,都靠媚宅、废萌、卖肉、基腐等吸睛。两个团体之间的矛盾越来越大。
但在我看来,两个群体的观点都不可取,不全面。国漫近些年来也像雨后春笋般的涌现出一批优秀的作品,《非人哉》《罗小黑战记》《刺客伍六七》等作品才是正在的动漫,受众不仅仅是所谓的儿童,在更加高的年龄层也有一批粉丝。
日漫近年的走向的确更多的是走向废萌媚宅,一是因为大势所趋,二是能用最低的成本创作出最大的收益。但是还是有很多神作是热血战斗类,或者校园爱情类。《鬼灭之刃》、《一拳超人》、《野良神》、《fate系列》、《紫罗兰永恒花园》等
但在一般观众中,国漫作品和日漫作品一般都会选择后者,原因是为什么呢?
国漫日漫发展之途1917年,日本拍摄了第一部动画片。(无声)第一部有声动画片诞生于1933年。而中国在1926年,第一部动画片。1935年,第一部有声动画片。纵向比较来看,日漫和国漫起点基本一致,都开始于同一时期,发展壮大时间将近100年。日本1963年就动画化了《铁臂阿童木》,同一年中国的作品是《牧童》(怀疑这个算不算的上是动画片)。
在我印象里,2006年到2013年绝对是国漫的上升发展期。但在2013年之后,国漫市场逐渐被“喜羊羊、熊出没”垄断。出现了几家独大的局面。
国漫日漫两者间的差距在哪里?
剧情国漫剧情一直是最大的诟病,就拿当前国内最热门的动漫作品《斗罗大陆》来说(我当初一直是追这部动漫的),很多剧情都是水,不够紧凑。也是因为这个原因,现在我已经没有继续关注这部作品。
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当然,日漫也有水剧情的情况,例如《鬼灭之刃》第二话,炭治郎为了成为鬼杀队员而接受原水柱的特训(原谅我忘了名字),第二话是最水的一段,但是制作中充分利用心理描写以及内心独白来快速的推进剧情。讲个笑话,如果把这部作品拿给玄机制作,至少能给你做出48集。(狗头保命)
声优声优方面属实是无奈之举,中国可能从未正视过这个行业,就当前国内声优界我还真就只清楚杰大和边江。反观日本声优界,出道二十年的声优演员不胜其数,拥有完美驾驭各种形象的配音演员,生动的把作品想要传达的感情通过细腻的声音表现给观众,从而引起共鸣。
国内对于声优这个行业没有足够的重视,能担起大任的总是那么几个演员。属实无可奈何!
制作(经费)记得《魔童降世》导演饺子曾经在采访中谈道:最大的遗憾是因为经费不足导致很多场面被迫削减。但是这部作品带给我们的观感还是十分震撼。特效惊人,打斗场面异常激烈……在这里作为一名《星游记》老粉,就不得不提(鞭尸)《星游记之风暴法米拉2》2D3D迷之转换,这部操作属实奥利给。制作不流畅,掉帧严重,制作甚至比不上9年前的第一季。话说九年后制作水平还能降低?奇怪的经费增加了(滑稽)。
日漫方面我就随便提两个作品,《紫罗兰永恒花园》企划三年,整体经费高达5-6亿日元,约合3500-4000万RMB。《绝对魔兽展现》梅林的一个魔法阵花费了12万日元。
当然,国漫也有传说中的5000万经费的作品。并不是说要一味的追求高超华丽的制作,整体的流畅度或者一些亮眼高能场面更能拨动观众的心弦。
国漫崛起面临的问题:
家长的刻板思维——动漫是小孩儿看的在很多家长的眼里:动漫就是小孩儿看的幼稚的作品。如何改正他们这样的看法是国漫面临的最大问题。记得知乎之前有一个很简单的问题被网友顶上了知乎热搜:我孩子19岁了,为什么还在看动漫?什么时候他能成熟一点?
毫无疑问,在这名家长眼里,看动漫=幼稚。有很多动漫也是适合家长看的,国漫应该面向各大群体,家长应该带着理解的心情去熟悉孩子。国漫不应该低龄化,细化市场,提高分层环节,针对不同阶层推出不同的动漫。
此外,家长的nt举报也是一大原因。众所周知,国漫里鲜血是绿色的,各种离谱的原因导致很多作品被举报。无奈,推出亲民形象熊大熊二,喜羊羊……,可是然后呢?过度低龄化导致少儿模仿造成悲剧!过度低龄化的弊端!
用更加正面的,具体的作品不好么?十年前推出的《哪吒传奇》,不也是书写励志与成长吗?家长太过玻璃心导致好作品被封杀,国漫整体低龄化,众多观众转战日漫……
题材内容的限制在前文说过的七年上升期里,国漫展现出众多题材的作品。从当初的红猫蓝兔系列、小鲤鱼到悠悠球、陀螺、弹珠、卡牌在发展到《星游记》《神魄》《幸福小镇》等,各种热血战斗或者其他类型都曾有尝试,但这些作品往往都禁不起资本的考验,没有了下文,单纯给当初的观众留下了“未完继续”的谎言……
而当前呢?新点子比不上十年前,教育意义仅凭借“熊大,佩奇,喜羊羊”这种动物角色。你不会相信,当国内在播放《喜羊羊》时,日本创作出的作品是《哈尔的移动城堡》!
原创性问题原创问题也就是抄袭问题,去年,B站的“亲儿子”《仙王的日常生活》被爆料抄袭,在此之前,还有很多作品也是抄袭日漫。
当代表中国的动漫还需要抄袭,整整14亿中国人,上下3000年历史还需要抄袭国外的作品。脸上无光之时还感到羞耻。
如何提高原创性,保证创新头脑是最大问题?
你认为国漫发展最大问题是什么呢?感谢观看,我们下期再见!