音乐经典读后感（乐声如水亦如光）

音乐经典读后感（乐声如水亦如光）“情生文欤？文生情欤？”是《牡丹亭》引发的叩问。田青一直坚持到各地考察调研，最令他动情的应是左权的“盲宣队”，一群“向天而歌”的当代阿炳，“他似乎不在意你听不听，或是否喜欢。他只是唱，向着昊昊苍天，唱自己，唱心中事，唱生活。听他歌唱时，你觉得他仿佛不是用嗓子在唱，而是用心在唱，用灵魂在唱，用他的整个生命在唱”。本书记述了那个初遇盲艺人的夏夜：田青自称保守派，“我的保是保护文化遗产，我的守是守望精神家园”，掷地有声。作为挚交，我知道这绝非空话。他对散落民间的乐种和艺人满含真情，倾力扶助，今日音乐界应无人能及。第二部分“民歌与声乐”，从姜夔的《白石道人歌曲》开谈，戏说中国最“靠谱”的是宋朝歌曲，一转而推出信天游《黄河船夫曲》，那苍凉高亢的自问自答，推出河曲民歌《走西口》，接着又是《茉莉花》，一段自明代流传至今、自乾隆朝远播欧洲的佳话……着重抉发那种随口随心、情真意切的创作内核，可以是文人独创的

【读书者说】

作者：卜键

很久就期待一部通论中国音乐的书，严谨而不沉闷，条贯而不呆板，宏整而非面面俱到，点评精品而不脱离人物与时代，更重要的是好读耐读，能使人从翻阅到沉浸，获得知识的同时亦身心愉悦。很久就期待田青先生来写这样一部书，因为其不仅需要坚实的专业基础、丰厚的学术积淀，还要有打通古代、近代与现当代的力道，要有一手好文字，更要有深切的爱与人文情怀。去年听说他已开始写作本书，却又担心过多的文化活动会影响进展，是以收到他的签赠本，开心中竟夹带一份庆幸。

《中国人的音乐》田青著

中信出版集团

作为中华文化的重要组成部分，作为儒家学说和历朝典志礼仪的核心内容，音乐的历史可谓源远流长。本书开篇就从河南舞阳贾湖遗址出土的七孔骨笛谈起，简述那些管乐器的发现过程，并由此设问：“假如把贾湖骨笛的出现看成中华文明的第一线曙光，我们的文明史就不仅仅是五千年，而是八九千年。”远古微茫，先民的生活形态只可推想。考古发现的实物却告诉人们，那时不光会有歌唱与舞蹈，亦出现了乐器。而由仙鹤尺骨制造的笛子，到距今约2500年的规模宏大的曾侯乙编钟，以及同时出土的编磬、笙、箫、鼓、琴，与时空跨越相匹配的是乐器的极大丰富。作者解说《周礼·春官·小胥》关于乐悬的规定，以及钟磬悬挂方式，证明了乐制与政治的关联。大儒朱熹引用过一句“天不生仲尼，万古如长夜”，而不管是骨笛的天籁抑或钟磬的“金玉之声”，都曾是先民的陪伴，日子过得简单而快乐。

由乐器切入，谈雅乐与俗乐、创制与流播、乐种与曲目，演奏者与歌者，是本书的一大特色，也最便于呈现何为中国人的音乐。作者有考有述，从乐器写到乐师。如古琴，孔子以琴歌教化众生，嵇康以《广陵散》告别友人，伯牙子期的“高山流水遇知音”；古筝，讲秦筝、潮州筝、客家筝，复以一曲《崖山哀》，定格陆秀夫肩扛小皇帝蹈海的悲壮一刻，“充满家国情怀”；琵琶，沿着丝绸之路传入中土后，流行中添加了大量中国元素，裴神符以五指代替拨子形成的“人琴合一”，曹善才、曹刚的演奏技艺，康昆仑与段善本以新曲打擂台的故事，还有那同以项羽为题的琵琶曲《十面埋伏》和《霸王卸甲》；在“化凡为圣·二胡与《二泉映月》”一节，作者讲了道士华彦钧如何变为瞎子阿炳，一个底层艺人的生存实录，那也是他的老师（著名音乐学家杨荫浏）的老师，也正是杨荫浏的寻找与抢救性录音，才留下阿炳的三首二胡曲、三首琵琶曲，留下一个音乐传奇。

田青自称保守派，“我的保是保护文化遗产，我的守是守望精神家园”，掷地有声。作为挚交，我知道这绝非空话。他对散落民间的乐种和艺人满含真情，倾力扶助，今日音乐界应无人能及。第二部分“民歌与声乐”，从姜夔的《白石道人歌曲》开谈，戏说中国最“靠谱”的是宋朝歌曲，一转而推出信天游《黄河船夫曲》，那苍凉高亢的自问自答，推出河曲民歌《走西口》，接着又是《茉莉花》，一段自明代流传至今、自乾隆朝远播欧洲的佳话……着重抉发那种随口随心、情真意切的创作内核，可以是文人独创的，可以是得之众口的，但一定是真诚的。

“情生文欤？文生情欤？”是《牡丹亭》引发的叩问。田青一直坚持到各地考察调研，最令他动情的应是左权的“盲宣队”，一群“向天而歌”的当代阿炳，“他似乎不在意你听不听，或是否喜欢。他只是唱，向着昊昊苍天，唱自己，唱心中事，唱生活。听他歌唱时，你觉得他仿佛不是用嗓子在唱，而是用心在唱，用灵魂在唱，用他的整个生命在唱”。本书记述了那个初遇盲艺人的夏夜：

我不知道是从什么时候开始泪流满面的，但我知道我为什么流泪。在艺术中，我最怕两个字：真实。每当我不经意间在艺术中与它邂逅时，我都很难自已……

情境逼真。作者也写了蒙古长调与呼麦、维吾尔族木卡姆、侗族大歌与海菜腔、朝鲜族的《阿里郎》、藏族的“侠盗歌”和“赶马调”……他说：“民歌就是一个民族的名片、一个民族的标志，一个民族完整、生动的心灵史。在一些没有文字的少数民族，民歌与史诗还是一个古老民族的全部历史，记载着这个民族的族源与漫长的迁徙史、奋斗史、血泪史。”这当然也属于“中国人的音乐”，各呈异彩。

本书的第三乐章为“新音乐”，是受西方音乐影响、与新文化运动相伴生的音乐形态，也是近百年来中国音乐的闪亮行迹：如李叔同的学堂乐歌，既有饱含自豪感的《祖国歌》，又有纾缓优美的《送别》；如田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》，由一首电影插曲变成中华人民共和国国歌；如光未然与冼星海的《黄河大合唱》，“以波涛般壮阔的激情”，“展现了中国人民英勇抗日的恢宏画卷”；如贺绿汀的《游击队歌》，那“小军鼓般的节奏”，表现游击健儿穿插敌后、神出鬼没的英姿……犹如一场巡礼，将读者带回热血激荡的岁月，倾听民族魂在危亡之际发出的嘶喊。或可说，田青的书也是一部“中国人的音乐史”，重温了前贤心血与俱的追求与创作，也就明白了音乐的当下意义。

同是在20世纪30年代，在田汉、聂耳、冼星海等谱写抗战乐章之际，史学大家钱穆给学生讲授并整理出版了《国史大纲》，“坚持国人必对国史具有温情和敬意，以激发对本国历史文化爱惜保护之热情与挚意”。田青与钱穆先生颇有几分相像，温情和敬意，也可用来形容他的文化求索，以及他所说的“根与魂”。

《光明日报》（ 2022年08月27日12版）

来源： 光明网-《光明日报》