钟馗捉妖记55集完整（钟馗捉妖记原创）
钟馗捉妖记55集完整（钟馗捉妖记原创）在故事情节上，《钟馗捉妖记》融合多组游戏式通关设计，并注入日漫风格的冒险打怪、奇景探秘元素，使得该剧充满了网络思维，更符合现在年轻观众的审美。同时，《钟馗捉妖记》的世界观也是庞大包容的，剧中的人妖魔是对立的，亦是和谐共生的。秦溱表示：“穆天然跟自己的一组小伙伴们一路过关斩将，这期间有成长，有顽闹，有历险，有热血，有正邪对立，有携手并肩，这些少年们在化解危机的过程中不断成长，这是最经典的金庸武侠世界所验证的少年心性。”首先在人物性格方面，秦溱笔下的钟馗不再是不苟言笑的斩妖士，反而是一个调皮搞怪、满心好奇、脑洞硕大又惹祸不断的混世“小魔王”。但他凭借自己的勇敢和真诚，在一次次在阴谋漩涡的磨砺下，和小伙伴们一起实现了少年顽主的热血成长和燃爆逆袭。打造“乐天派”少年钟馗钟馗的传说延续了近千年，历代文献中的几笔勾勒为其赋予了形象和性格，“啖鬼”的举动似乎暗示着他的凶猛、“撞死殿阶”则突出他的刚烈。但
纵观近年来中国电视剧市场，在现实主义题材剧崛起的情况下，虽然古装剧的数量有所减少，但依旧坚挺。2018年的古装剧市场更是呈现出两大特点，一是根据超级IP改编的大剧云集，像《武动乾坤》、《帝王业》、《如懿传》、《赢天下》、《凰权》皆是大IP、大制作、大咖集聚的大部头。二是经典武侠翻拍俨然成为新风口，不管是已经官宣的《绝代双骄》、《新龙门客栈》、《新倚天屠龙记》、《萍踪侠影》，还是有待官宣的《神雕侠侣》、《碧血剑》、《七剑下天山》，都因原作自身的话题性自带流量。
在这股IP改编的热潮之中，刚刚在春推会上亮相的玄幻剧《钟馗捉妖记》却独树一帜地高举原创大旗，力求以原创故事打动人心。为此，第一制片人采访了《钟馗捉妖记》的制片人阮杰、编剧兼监制秦溱，以及导演郑伟文，和他们聊了聊“钟馗那些儿事”。
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颠覆传统形象
打造“乐天派”少年钟馗
钟馗的传说延续了近千年，历代文献中的几笔勾勒为其赋予了形象和性格，“啖鬼”的举动似乎暗示着他的凶猛、“撞死殿阶”则突出他的刚烈。但《钟馗捉妖记》大胆颠覆了对传统神话的认知和想象，将钟馗这一特殊人物标签用玄幻、偶像的方式进行推陈出新，首次以“少年钟馗”这样一个人物形象讲述捉妖故事，借用中国古典神话人物和经典传说进行世界观的拓展和延伸，并重新对钟馗捉妖的人物和故事进行解构和包装，将现代思维与古典故事巧妙联结在一起。
电影《钟馗伏魔·雪妖魔灵》的编剧秦溱此次亲自操刀《钟馗捉妖记》的剧本，同时也是这部剧的监制。他花费了三年的时间酝酿、搭建《钟馗捉妖记》的剧本，不断自我推翻、重建，甚至不怕错过一些市场机会，最终在原有东方故事基础上融入二次元世界与武侠体系的创新概念元素，打造了一个“乐天派”的少年钟馗。在秦溱看来，很多玄幻剧都是根据IP改编，不管是故事情节还是表演方式无一例外都是升级打怪的传统套路，观众早已厌倦疲惫，因此之前受制于电影篇幅限制的他，希望能够借用电视剧的形式再重新打造一个原创故事，从而实现题材上的创新，把对中国神话体系的熟捻和少年成长的价值观表达融入其中。
首先在人物性格方面，秦溱笔下的钟馗不再是不苟言笑的斩妖士，反而是一个调皮搞怪、满心好奇、脑洞硕大又惹祸不断的混世“小魔王”。但他凭借自己的勇敢和真诚，在一次次在阴谋漩涡的磨砺下，和小伙伴们一起实现了少年顽主的热血成长和燃爆逆袭。
在故事情节上，《钟馗捉妖记》融合多组游戏式通关设计，并注入日漫风格的冒险打怪、奇景探秘元素，使得该剧充满了网络思维，更符合现在年轻观众的审美。同时，《钟馗捉妖记》的世界观也是庞大包容的，剧中的人妖魔是对立的，亦是和谐共生的。秦溱表示：“穆天然跟自己的一组小伙伴们一路过关斩将，这期间有成长，有顽闹，有历险，有热血，有正邪对立，有携手并肩，这些少年们在化解危机的过程中不断成长，这是最经典的金庸武侠世界所验证的少年心性。”
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不看流量看契合 演员选择“新老结合”
《钟馗捉妖记》由杨旭文、杨蓉分别担纲男一女一，前者是凭借《射雕英雄传》为观众熟知的鲜肉演员，身上的朝气和眉目间的刚毅与少年钟馗不谋而合，后者则是一步一个脚印从配角做起，逐渐凸显出实力也积累了扎实人气的演员。
《钟馗捉妖记》摒弃了流量演员的配置，选择了契合角色的主演阵容，该剧的创“新”、推“新”意图显而易见。而在“推新”的同时，《钟馗捉妖记》也请到了金士杰、王德顺、丁子峻、傅迦等这样的老戏骨加持。虽然这样新老结合的演员阵容现在看上去并不新鲜，但该剧透露，其实他们是最早启用“戏骨组合年轻演员”搭建主演阵容的剧组之一，只不过超长的剧本打磨过程及后期制作时间，让很多剧赶在他们之前问世，“剧情冲突紧张感以及故事节奏和阴谋推动，还是要靠老戏骨们来带，年轻演员也因此像在剧情里斩妖除魔一样实现了成长。”
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捉妖而不“作妖” 聚焦成长淡化爱情
“一切围着爱情转”可说是国产剧的一大顽疾，不管是职业剧、历史剧、权谋剧，拨开华丽的外壳，内里都是谈起恋爱什么就都不管不顾的偶像剧，更有一些所谓的挂着“女性独立”狗头的电视剧，真正贩卖的，却是踩着男人的肩膀上位的“超级玛丽苏”故事。
在这一众黏黏腻腻的电视剧中，《钟馗捉妖记》采用男性视角，聚集的是一群人物成长。郑伟文表示，对感情线的淡化，是他们刻意为之的，“如果钟馗一直去谈情说爱，不去抓妖，是不对的，所以我们把钟馗的感情部分放得很轻，没有描写太多，可能会发生一点朦胧的感情，但是他更重要的抱负是去救人，抓妖。”而剧中所有的感情线也是随着剧情自然而然发生滋长的，“放眼整部戏，大家是在抓妖的过程中发生爱情的，而不是一谈起恋爱，就什么都不管了，我们不想这样，剧中的人物还是有着很强的使命感的。”
编剧秦溱也承认，爱情在剧中确实只是点缀，但也力求在套路中提供新鲜独特的情感元素，而且情感段落并不缺少看点，像男一与男二组成的“男男CP”，就会产生很强的戏剧冲突，这也很像秦溱一再想致敬的金庸大师武侠世界里并不稀缺的男性热血情谊。不过，不管是剧中人妖魔的设置，还是各种感情线的穿插，都是为了讲好故事服务的，不会为了博取眼球而刻意设计。
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坚持东方元素 力求摆脱“五毛特效”
这几年的玄幻剧雷剧频出，除了剧集本身的质量问题外，辣眼睛的人物造型也是一大“罪魁”。赤橙黄绿青蓝紫纷纷上阵的造型，万紫千红一家春的调色风格的电视剧市场上，发生着一场又一场“打翻调色盘”的灾难。
因此，《钟馗捉妖记》从一开始，就将东方元素的凸显作为美术风格的重中之重，该剧由参与过《狄仁杰之通天帝国》的金牌美术师钟志鹏任美术指导，更请到了曾一手打造出《倩女幽魂》、《鹿鼎记》等经典影视剧荧幕形象的陈顾方任造型指导，打造东方韵味浓厚的人物形象和美术风格。
从之前曝光的片花也不难看出，《钟馗捉妖记》的风格大气质朴，画面质感厚重而高级，演员造型在规矩中不乏新意，捉妖而不“作妖”，看起来非常舒心。导演郑伟文表示：“钟馗是中国古代传说中家喻户晓人物，因此我们不能走太过玄幻的东西，我们是接地气的一种感觉来抓这个戏的，偏向比较实在的感觉，而不是一些太过夸张的风格。”
除了造型，《钟馗捉妖记》在特效上也投入了大量的时间和精力。在制片人阮杰看来，特效其实是一部玄幻剧真正的“硬核”，她希望用精益求精的匠心精神，改变观众对国产玄幻剧“五毛特效”的印象。“我们这个戏的后期做了一年多，因为量很大，有1500分钟，所以在特效部分花了很多时间，我们不想被别人说是五毛特效。”尽管投入了大量的人力财力，阮杰仍然看到了作品在特效方面存在的差距，“大家看我们2分钟片花的时候就可以感觉到，我们基本上是按电影的标准来做的，但最后的呈现效果还是要让观众评价。”
据悉，《钟馗捉妖记》由愚恒影业、爱奇艺、逸锦影业联合出品，将于近期登陆爱奇艺独家播出。
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