美漫沼泽森林（从美漫行业的弃儿到伟大的先驱）
美漫沼泽森林（从美漫行业的弃儿到伟大的先驱）作为一个外形骇人、设定陈腐的角色，沼泽怪物散发出的生命力让人意外——他本该默默无闻地消失在漫长的主流美漫史里，但是他没有。因为他遇到了伟大的创作者，并拥有一个伟大的系列。今年的电影《湮灭》导演亚历克斯·嘉兰称这部电影受到的最大影响来自《沼泽怪物》（摩尔时期）……他的个人漫画系列前后出版过5个volume，加起来有两百多期，其中阿兰·摩尔编剧时期的系列多次再版；他曾改编过两部电影和一部剧集，并在近来宣布拍摄由温子仁担任监制的新剧集；他在多个其它角色的个人刊登场；
本文授权转载自欧美漫画谈
文丨HZY298
他是行走在沼泽间的怪物，绿色的身躯巨大、丑陋、孤独。
自1971年第一次登场以来的四十多年间，他已经成为DC魔法系、自然系最重要的英雄之一。
他的个人漫画系列前后出版过5个volume，加起来有两百多期，其中阿兰·摩尔编剧时期的系列多次再版；
他曾改编过两部电影和一部剧集，并在近来宣布拍摄由温子仁担任监制的新剧集；
他在多个其它角色的个人刊登场；
今年的电影《湮灭》导演亚历克斯·嘉兰称这部电影受到的最大影响来自《沼泽怪物》（摩尔时期）……
作为一个外形骇人、设定陈腐的角色，沼泽怪物散发出的生命力让人意外——他本该默默无闻地消失在漫长的主流美漫史里，但是他没有。因为他遇到了伟大的创作者，并拥有一个伟大的系列。
随着国内引进由阿兰·摩尔编剧《沼泽怪物》（摩尔编剧时期是公认的系列最佳），更多读者得以有更便捷的方式接触这个伟大的系列。
一直以来，《沼泽怪物》的讨论热度都远比它的历史地位低。不是说它被低估，事实上它在各种主流美漫的经典评选中向来都在前列。它是摩尔在美国成功的开端，改变了整个美漫行业……它的讨论热度低在于其年代比较久，且阅读难度大。
但毫无疑问，《沼泽怪物》是伟大的作品，这份伟大如果放在商业连载漫的语境上，会更为直观。它对整个行业造成的巨大影响成为了美漫史上浓墨重彩的一笔。
本文原来是为《沼泽怪物：第二卷》写的书评，但很多东西延伸太多，索性总结一下《沼泽怪物》的历史。以及交待摩尔接手系列前的人物关系及主要故事，这点也是造成阅读困难的原因之一，合订本只收录了摩尔编写的故事，但摩尔是中途接手，在当年的情况下是默认读者了解之前发生过的故事的。
因为后浪会继续出版摩尔编剧的后面几本，所以本文大致到《沼泽怪物：第二卷》（v2 #28-34）为止。
全文较长，大概一万三千多字。中文图源由后浪漫提供，英文图源来自网络。
一、1972—1976，Volume 1，最初的沼泽怪物：
沼泽怪物的初次登场——和那个年代众多角色一样——是在一本合集性质的漫画杂志上，那是1971年《秘密之屋》第92期（House of Secrets #92），由莱恩·韦恩（Len Wein）和伯尼·赖特森（Bernie Wrighterson）联合创作。故事讲述一个科学家因为被觊觎自己妻子的助手所害，随后在沼泽重生成为怪物，并回到自己的住宅进行复仇。虽然这是一个老套的复仇故事，但经过韦恩华丽的文字，赖特森阴森的笔触，赋予漫画一种悲伤的哥特式氛围。这个故事后来在1985年的进行了重印（这期收录在合订本的第二本，也就是中文版的《沼泽怪物：第二卷》，后面会再提到）。
《秘密之屋》第92期封面
在这个仅仅八页的短篇里，这个不幸的主角并非后来我们熟悉的亚历克·霍兰（Alec Holland），而是亚历克斯·奥尔森（Alex Olsen）。故事发生的时间也不是现代，而是世纪之交（原作并没明确提到，单从画面显示的信息看更接近世纪之交。后来摩尔也将这段故事发生时间定为世纪之交）。这个故事也仅仅是一个独立的短篇，故事并没有延展性。从另一个角度说，再给予奥尔森更多的后续故事，都会弱化这个短篇的悲剧感和宿命感。可以看出，韦恩跟赖特森并没打算将沼泽怪物做成一个重要的角色。它仅仅是出现在《神秘之屋》以及《秘密之屋》的众多角色之一。
但沼泽怪物出现的这期《秘密之屋》获得了巨大成功，该刊甚至超过了《超人》《蝙蝠侠》成为当月销量冠军。这样看来。随后在1972年推出的个人刊就是顺水推舟的事了。这套个人刊继续由韦恩编剧，赖特森作画。这次的主角，就是后来最为人熟知的沼泽怪物——亚历克·霍兰。该刊从1972年开始，1976年停刊，双月刊形式，共连载了24期。这一版通常被称为Volume 1（后面简称V1）。其中，莱恩·韦恩编剧了前13期，赖特森只参与了前十期。后面大部分编剧工作由大卫·米什莱恩（David Michelinie，负责#14-18 21-22。他是除斯坦·李外写《超凡蜘蛛侠》最多期的编剧，另外他还是漫威毒液、模仿大师等角色的联合创造者之一）和格里·康韦（Gerry Conway，负责#19-20 23-24。他最有名的作品是《格温·史黛西之死》）负责，而绘画则由内斯特·雷东多（Nestor Redondo，菲律宾画师）负责（还有其他画师，不过都只是负责单期）。
第一期交代了沼泽怪物的起源：亚历克·霍兰与妻子琳达是一对科学家，他们正着手研究一种非常有价值的植物药物，为此政府让他们去一个比较偏僻的地方进行实验，并派了马修·凯布尔（Matthew Cable，也用Matt马特来称呼他）来保护他们。与此同时，一伙不法商人得知了这个药物的存在，他们想得到这些药物。由于霍兰不接受他们金钱诱惑，他们决心毁了霍兰与这个实验（就是我得不到别人也别想得到的老套反派思想……）。于是他们打晕了霍兰，在他的屋子安装上炸弹。在霍兰醒来后，他来不及逃跑，他带着燃烧的身体冲进了沼泽中，在此死去。并在沼泽中重生，成为沼泽怪物。之后那伙不法商人赶尽杀绝，谋杀了霍兰的妻子琳达。在愤怒之中，变成沼泽怪物的霍兰进行了复仇。
这一期开启了沼泽怪物的故事，并在最后一页引入了安东·阿肯（Anton Arcane）——沼泽怪物的头号反派。
安东·阿肯的第一次出场
在沼泽怪物完成复仇后，安东·阿肯正窥视着他的一切。并让他的奴仆——这些用尸体制造出来的“非人类”（Un-men），把沼泽怪物带到他的面前。
第二期一上来，沼泽怪物就遇到了一群“非人类”的袭击，并被带去一个苍老的男人面前。
这是沼泽怪物系列第一反派——安东·阿肯的第一次正式出场，此时的他还保留人类的外形。未变成后来比较熟知的恶心腐尸形态。
阿肯以“使霍兰重新变回人类”为理由，诱惑沼泽怪物做一个魔法仪式。
不出意料，阿肯欺骗了沼泽怪物。他并非为了帮助霍兰寻回自己的人类肉体，而是想让日渐衰老的自己获得永恒的身体和力量，以完成复仇（他仇恨那个驱逐他的村庄）。
这一期最终以霍兰偷听到阿肯的计划并破坏了魔法仪式告终。
沼泽怪物系列另一个最重要的角色、系列的女主角——阿比盖尔（Abigail Arcane，通常简称为阿比）在第三期初次登场。
保护霍兰一家失败的马修·凯布尔，在于非法商人手下的对抗中被沼泽怪物所救。他决定调查沼泽怪物的身份（另一方面是调查杀害霍兰一家的凶手）。在调查过程中，他认识到一个白发女人，她就是阿比。在此期间，马修和阿比互生情愫。阿比是安东·阿肯的侄女，她也把安东·阿肯视为自己唯一活着的亲人。但她不知道的是，安东将她父亲格里高利（Gregori Arcane）变成了“拼缝人”（Patchwork Man）。
拼缝人还保留着生前的一些记忆，当他见到阿比时，唤起了他对女儿的爱，他想以自己的方式保护女儿。于是他袭击了与阿比同行的马修，并把阿比带回安东的城堡里。在路上，他遇到了沼泽怪物，沼泽怪物以为他是想伤害他抱在怀中的女人，于是与他展开搏斗。但就在阿比将要坠落悬崖时，这两个怪物合力救下了阿比。拼缝人为了救阿比，自己掉下了悬崖。阿比在那一瞬间认出了那是她的父亲。
从之后的故事来看，阿比具有特殊的感知能力。她和沼泽怪物的第一次相遇，便是被他所拯救。因此她一直坚信沼泽怪物是善良的。从一开始，阿比的存在就代表着沼泽怪物仍未失去的那部分人性。
贯穿整个系列的几个人物——沼泽怪物亚历克·霍兰、阿比、安东·阿肯（他在V1还没确立头号反派的地位）、马修·凯布尔（可以把戏份比较少的琳达·霍兰也算上），在《沼泽怪物》V1前三期陆续登场。V1的主线一句话总结，就是沼泽怪物各种救阿比和马修。这一版沼泽的整体风格偏哥特式恐怖故事，有大量的狼人、女巫等超自然元素。阿比和马修总是会遇到各种奇怪的麻烦。
V1最迷人的地方之一，无疑是伯尼·赖特森的绘画。这位恐怖绘画大师笔下的阴影塑造出的强烈深邃的黑暗，奠定了沼泽怪物系列的视觉基础。
虽然《沼泽怪物》V1多少会有时代局限，但也不乏精彩故事。如第六期《发条惊魂》（A Clockwork Horror）讲述沼泽怪物无意中来到一个小镇，在这他看到了亚历克·霍兰与琳达。这个小镇上的美好生活，似乎是他如果没被谋杀该有的样子。虽然之后揭示，小镇上的人，除了“市长”，都是被制造出来的机器人。但这个故事很有可能成为后来阿兰·摩尔重塑沼泽怪物的灵感来源之一。
第八期《13号隧道的潜伏者》（The Lurker in Tunnel 13）则是一个克苏鲁风的故事：一个与世隔绝的小村庄，隐藏着一个可怕的秘密。在村庄的底下，有个巨大的怪物M'nagalah（来源于洛夫克拉夫特的小说）。
从对后来系列的影响来看，莱恩·韦恩奠定了沼泽怪物的故事类型——超自然恐怖漫画。奠定了人物关系——阿比和马修成为了恋人，他们和沼泽怪物成为朋友并相信他就是亚历克·霍兰。虽然在这一版里安东·阿肯还未真正意义上的成为沼泽怪物宿敌，但他已经表现出这个潜力（V1里故事间相对独立，少有多次重复出现的反派）。在第十期里，安东的外形变成一个巨大的腐尸状。他在第二期结局掉落悬崖后，被他的非人奴仆所救，并施以他曾对它们做过的手术——让他以尸体拼接而成的新身体复活。
在V1中，沼泽怪物大部分情况下都因为不习惯控制新的器官而无法直接说话。直到第13期，马修希望拯救被官方囚禁的沼泽怪物，试图和他对话。此时沼泽怪物终于说出了他的第一句话“我……是……亚历克·霍兰……”
第13期也是韦恩编剧的最后一期，这期中，阿比和马修真正确定了沼泽怪物就是亚历克。但韦恩笔下的沼泽怪物始终是孤独、悲剧的——一如最初发表在《秘密之屋》里那仅仅只有八页的短篇。就算他有朋友，也只能独自承受自己的命运。在这期的最后，韦恩还致敬了一把那个短篇。让沼泽怪物重复那段充满忧伤的内心独白。“如果我还能哭——一定会哭出来！（If tears could come——they would!）”
第十三期结尾
最初的短篇结尾
第13期之后，阿比和马修以为沼泽怪物已死。而沼泽怪物不想让他们受连累，决定独自漂泊。
至于之后的11期可看作是前半部分的延伸。从故事到绘画都保留着和韦恩与赖特森近似的风格。故事的后期偏科幻，最后甚至让亚历克·霍兰变回人类。系列在第24期后突然被砍。在24期的结尾，甚至还写着下一期会与鹰侠联动。这说明这刊是中途被砍的（这事在商业美漫里太常见了），原因当然是销量太低。
从整体来说，《沼泽怪物》V1不失为那个时代恐怖连载漫的出色代表。虽然没有如果，但有时我们总是好奇，如果《沼泽怪物》仅仅只有初始短篇和这24期，这个巨大的绿色植物怪会被后来的漫画读者遗忘吗——和众多在漫画行业中匆匆出现的超级英雄\反派一样？
二、1982—1984，Volume 2，复活刊，摩尔前的沼泽怪物：
1976年被砍后，沼泽怪物消失了很长一段时间。直到1982年，导演韦斯·克雷文（Wes Craven）看中这个角色，并筹划拍一部低成本恐怖片。这是在克雷文拍出恐怖史经典《猛鬼街》的两年前。这版《沼泽怪物》电影即使是按那个年代的标准来看，制作也是很粗糙。不出意料的，这部电影失败了。
美国的电影行业和漫画行业有很多相似之处，有着太多被生产出来后经不过时间的考验，很快淡出人们的视野的作品。《沼泽怪物》漫画V1是这样，电影也是这样。
但电影行业和漫画行业不同的地方在于，电影行业投入的资本要多很多倍，获得的关注度也如此。于是我们可以看到，当某个美漫角色要被拍成电影时，总会伴随着他\她\它的新刊。为电影造势，也借电影的热度卖书。这类新刊通常更多为电影服务，角色的设定更接近电影。
在电影上映后的三个月，新的《沼泽怪物》刊开始以月刊形式发行，并命名为《沼泽怪物传奇》（The Saga of Swamp Thing），后来这一套刊被称为V2。
据说早在1978年就有复活沼泽刊的计划，但遇上当时“DC内乱”（DC Implosion），这段期间DC砍掉了众多连载。像沼泽怪物这样的小IP当然提不上议程。所以直到克雷文的电影出来沼泽怪物才迎来复活刊。
V2中，莱恩·韦恩不再参与编剧，而是担任编辑。新编剧为马丁·帕斯科（Martin Pasko），画师为汤姆·耶茨（Tom Yeates）。V2的故事接着V1。第一期的开头回顾了沼泽怪物的起源。
紧接着，沼泽怪物在一个男人的枪口下救下一个小女孩。那个男人是女孩父亲，他满口说着这是自己的过错，必须杀掉小女孩以阻止更坏的后果。
女孩一直不说话，也面无表情。沼泽怪物救下她后，带着她一起离开。但在随后的事件中，女孩展现出超能力。最后发现女孩真实身份是启示录里的反基督者、毁灭世界的先驱。沼泽怪物必须阻止这个他曾经保护的“女孩”破坏世界。
这就是V2马丁·帕斯科编剧的故事主线。这个主线的故事以恶魔、吸血鬼、宗教等元素为主。阿比和马修等重要角色都没有出现在这个故事里。此时的沼泽怪物还无法流畅的说话，他的对白大多是以代表内心独白的气泡出现。
V2帕斯科主线阿比和马修基本上没出场，他们的戏份被另一对夫妻组合取代。丽莎白·特里梅因（Lizabeth “Liz” Tremayne）和丹尼斯·巴克利（Dennis Barclay）。他们在摩尔接手后的故事也出现了。在合订本第一本（中文版《沼泽怪物：第一卷》）的开头，两人在回家的路上。
《沼泽怪物》V2#20，中文版第一卷
丽莎白·特里梅因（简称“丽兹”）最早在V2第三期出场，她是一名记者，调查亚历克·霍兰夫妻之死。后来她发现了沼泽怪物的存在，并写了一本书《沼泽怪人：真实还是传说？》（Swamp-Man: Fact or Myth?）。但大部分人认为这本书只是哗众取宠的都市传说。她相当于是沼泽怪物系列里的记者侠露易丝·莱恩，调查各种离奇复杂的事件。
丹尼斯·巴克利最早在V2第五期出场，他是心理医生。一开始受雇于森德兰公司（Sunderland Corporation，就是《沼泽怪物：第一卷》里抓捕并研究沼泽怪物的公司）。后来他得知森德兰公司的一些丑陋真相后反过来对抗他们。
丽兹和丹尼斯多次给予沼泽怪物帮助，成为V2帕斯科主线最重要的配角。
另外有意思的是，V2的前13期都是套刊。虽然主体是沼泽怪物，但在每期后面都附上只有几页的魅影陌客的故事作为附刊，也是连载的形式，故事连贯，且与沼泽怪物的主线关联并不大。创作阵容也不同于《沼泽怪物》主刊（那时的魅影陌客很是可怜，个人刊要插在沼泽主刊里。不过想想后来新52也算扬眉吐气了一把成为戏份颇重的角色并且有自己的个人刊）。
直到第14期，魅影陌客不再以附刊的形式出现，而是参与到沼泽怪物的主线里。这期创作阵容也暂时换成了丹·米什金（Dan Mishkin，DC角色紫水晶、蓝恶魔的联合创造者之一）编剧、汉普顿兄弟（Bo & Scott Hampton）绘画。
经过这个由特邀编剧、画师创作的联动性质故事之后。帕斯科重新接手主线剧情。他开始陆续引入阿比马修等老角色。于是，在第17期，沼泽怪物和阿比重逢。此时的阿比已经和马修结婚，在一家餐馆里当服务员，并极力隐藏自己的过去。
《沼泽怪物》V2#17，与阿比重逢
她带着沼泽怪物去见马修，沼泽惊讶地发现现在的马修已经成为一个醉生梦死的酒鬼。
上图是第17期第7页，后来阿兰·摩尔编剧、丹·戴和约翰·托特列边作画的第20期的其中一个跨页也通过分镜边缘绘制的酒瓶致敬了该页（下图，酒瓶与上图中间那格一致）。
《沼泽怪物》V2#20，合订本《沼泽怪物：第一卷》第23页局部
此时的马修，因为被森德兰公司的实验折磨而大脑受损，也正是因为这个实验他获得了超能力。马修的超能力以及他的堕落埋下了一个伏笔，这个伏笔在之后摩尔编剧的故事里成为重要的线索。
头号反派安东·阿肯也在第17期重新登场。虽然从V1算起来他只登场了三次，但因为他是登场的反派之中最具特色且登场次数较多的（其它大部分都是一次性反派），可以说他确定了沼泽怪物头号反派的地位。阿肯这次以半昆虫半腐尸的形态回归（以及他的“非人类”，都变成了更恶心的存在），要对沼泽怪物进行复仇。
美漫连载月刊经常会出现一种情况——编剧或画师（主要是画师）赶不及死线交稿（后来阿兰·摩尔时期该刊不止遇到一次这样的情况）。这一版有三种常用的处理方式：一是跳票，等画师完成；二是邀请特邀画师来绘制主线外的故事；最后一种可谓是最鸡贼最偷懒的方式——重印往期。在V2的18期就遇到这样的情况，而当时选择的方法是重印V1第十期。
这期先是回来复仇的安东·阿肯绑架了一个人，并告诉他自己与沼泽怪物有不共戴天之仇，然后说起他跟沼泽怪物是怎样结仇的。之后就是V1第10期的故事——安东·阿肯的第二次出场。不得不说这期凑数的意图太明显。不过倒是让没看过V1的读者对这个反派有个大致了解（可如果是这个目的的话更应该选择V1#2）。
随后的第19期是帕斯科编剧的最后一期，这期的绘制工作已经由汤姆·耶茨的徒弟斯蒂芬·比塞特（Stephen R. Bissette，主要负责铅稿）和约翰·托特列边（John Totleben，主要负责墨稿）。这两位画师是后来摩尔时期的主要画师。这期讲述的是沼泽怪物在马修、阿比、丽兹、丹尼斯的帮助下再次击败阿肯。
这期虽然剧情没多少出彩的地方，但沼泽怪物与阿肯的对决不失精彩，充满想象力（以及恶心感）。
最后再次杀死了阿肯后，沼泽怪物意识到阿肯每次都会复活卷土重来，他决定独自再前去确认阿肯的死亡。
这期之后，帕斯科选择退出这个系列。莱恩·韦恩不得不寻找其他编剧来接手这个项目。在寻遍大西洋这一侧无果后，他把视角望向了遥远的不列颠。韦恩打了一个电话。从之后看，这个电话改变了《沼泽怪物》这个系列，也改变了整个美国漫画行业。电话的那头，就是后来大名鼎鼎的阿兰·摩尔。
to be continued…
下期预告
阿兰·摩尔的重塑如何让《沼泽怪物》获得了巨大的成功，使这个原本是四五线角色成为DC魔法系自然系最重要的英雄？
作为美漫“不列颠入侵”入侵以及Vertigo的开端，他和这部漫画又是怎样直接影响了《睡魔》《康斯坦丁》等作品？
在阿兰·摩尔退出后，《沼泽怪物》发生了哪些变化？
而《沼泽怪物》的成功，还会在美漫行业中重演吗？
以上这些问题的答案，敬请期待明天的——
《沼泽怪物：从美漫行业的弃儿到伟大的先驱（下）》
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