怪物美漫（从美漫行业的弃儿到伟大的先驱）
怪物美漫（从美漫行业的弃儿到伟大的先驱）听起来是不是很熟悉？没错，这就是抄的DC的神奇队长（Captain Marvel，现在版权原因改成叫沙赞Shazam）。奇迹超人之前的连载也是俗套的超英打反派故事。奇迹超人原来是个怎样的角色？他是个孤儿，职业是报社记者，当他念出一个咒语“Kimota”（原子atomic倒过来念），他会变成一个拥有超级力量、超级速度、超级智慧的英雄。另外他还有两个帮手，奇迹少年（Young Marvelman）和奇迹小子（Kid Marvelman）。三、1984年，Volume 2，摩尔的沼泽怪物：莱恩·韦恩第一次给阿兰·摩尔打电话时，在韦恩刚做完自我介绍后摩尔就挂了电话。韦恩不得不再次打过去花些精力让他知道这不是恶作剧。听完韦恩的想法后，摩尔说他会考虑一下。过几天他回电话提出了一些计划——他想对沼泽怪物作大改动。韦恩欣然同意了他的计划。从此，摩尔就接手了《沼泽怪物》V2。为什么莱恩·韦恩会找上阿兰·摩尔
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文丨HZY298
了解前文
《沼泽怪物：从美漫行业的弃儿到伟大的先驱（上）》
三、1984年，Volume 2，摩尔的沼泽怪物：
莱恩·韦恩第一次给阿兰·摩尔打电话时，在韦恩刚做完自我介绍后摩尔就挂了电话。韦恩不得不再次打过去花些精力让他知道这不是恶作剧。听完韦恩的想法后，摩尔说他会考虑一下。过几天他回电话提出了一些计划——他想对沼泽怪物作大改动。韦恩欣然同意了他的计划。从此，摩尔就接手了《沼泽怪物》V2。
为什么莱恩·韦恩会找上阿兰·摩尔？让我们看看当时摩尔的资历。在接手《沼泽怪物》前，他还在英国当漫画编剧，当时三十岁出头。主要给《2000AD》和《勇士》（Warrior）杂志写漫画。这时的摩尔已经有了相当重量级的作品。包括给英国漫威（Marvel UK）写的《英国队长》（Captain Britain），给《勇士》杂志写的《V字仇杀队》（V for Vendetta，当时未成形，只是一些短篇）和《奇迹超人》（Marvelman，后来因版权原因改名为Miracalman）等。其中《奇迹超人》值得展开说说。沼泽怪物不是第一个被摩尔重塑的漫画角色。他之所以敢大幅度颠覆沼泽怪物设定，很大原因是因为他之前在一个更自由的环境下这样干过。《英国队长》和《奇迹超人》都是摩尔重塑角色的先例。其中，摩尔对奇迹超人的重塑，可以说是他最为大胆的一次尝试（没错，我认为比后来他对沼泽怪物的重塑要更大胆）。
奇迹超人原来是个怎样的角色？他是个孤儿，职业是报社记者，当他念出一个咒语“Kimota”（原子atomic倒过来念），他会变成一个拥有超级力量、超级速度、超级智慧的英雄。另外他还有两个帮手，奇迹少年（Young Marvelman）和奇迹小子（Kid Marvelman）。
听起来是不是很熟悉？没错，这就是抄的DC的神奇队长（Captain Marvel，现在版权原因改成叫沙赞Shazam）。奇迹超人之前的连载也是俗套的超英打反派故事。
在1982年摩尔接手后，整个系列焕然一新。故事开始于遗忘了自己曾经是个超级英雄的迈克尔·莫罗（Michael Moran），他一直在做着一个关于飞翔的梦。某天在被歹徒挟持时他潜意识说出“Kimota！”变回了奇迹超人。故事的开端相对寻常，重新交待了奇迹超人的身份和超能力。但随后摩尔就开始大刀阔斧地重塑这个系列。先是把原本只相当于助手存在的奇迹小子（Kid Marvelman）变成了心灵扭曲的大反派。当时英国的审查环境对比美国要宽松不少，那个时候美漫要经过漫画准则管理局（Comics Code Authority，简称CCA）的审查，而英国没有类似的审查标准。所以摩尔得以让系列往更成人、更深度、更暴力的方向发展。摩尔时期奇迹超人故事的最后，奇迹超人的人性被神性完全取代，建立了一个由他统治的超能力乌托邦（之后尼尔·盖曼接手这系列，这里不展开说了）。
如果世界上真有无所不能的超人，那么他会用这些能力做什么？在《奇迹超人》可以看到摩尔之后喜欢探讨的主题的雏形。也与同在1982年开始连载的日漫经典《阿基拉》异曲同工。
这个系列对于后来《沼泽怪物》更重要的一点是，这个时候，摩尔已经和后来沼泽怪物的主要画师阵容——里克·维奇（Rick Veitch）、约翰·托特列边合作。他们为这两个系列所作的贡献相当之大。可以说是他们让摩尔的天才构想得以用画面的方式实现。《奇迹超人》展现出许多极具视觉冲击力的画面（重口预警）：
有《奇迹超人》等作品，当时的摩尔已经足够出色了。加上托特列边、维奇等人接手了《沼泽怪物》的绘制工作，他们之前和摩尔有过不错的合作。所以莱恩·韦恩选择摩尔也是很合理。事实证明，这是个伟大的选择。
摩尔从20期开始接手，到64期结束（其中包含年刊2）。大部分都由里克·维奇、约翰·托特列边、斯蒂芬·比塞特绘制。后来发行的合订本基本都是收录的这几十期。另外这段时间的《沼泽怪物》刊还有一个比较重要的变动——Vertigo之母凯伦·伯格（Karen Berger）从第25期开始接过莱恩·韦恩旗帜担任该刊的编辑。她对《沼泽怪物》的成功也起了很大作用。后浪引进的中文版是DC/Vertigo在2009年推出的六册合订本版本。收录期数分别为：
第一卷：#20—27
第二卷：#28—34、年刊2
第三卷：#35—42
第四卷：#43—50
第五卷：#51—56
第六卷：#57—64
20期故事紧接着帕斯科的19期。一开头就是沼泽怪物寻找阿肯的尸体，确定他真正死亡。从一开始，摩尔就引入了他重塑沼泽怪物的重要主题。
沼泽怪物之所以要确定阿肯的死亡，除了担心阿肯再度复活外，还出于一种自我审视。“你是我的对立面。我的人性……被夺走了。我一直想要将它抓回来。而你原本是人类……却将人性全部抛弃。”
随后，沼泽怪物被森德兰公司袭击并抓走，继续他们对沼泽怪物的研究。在森德兰公司的研究中，摩尔引入了他对沼泽怪物系列的最大颠覆——沼泽怪物不再是亚历克·霍兰死后重生变成的，他是一株以为自己是亚历克·霍兰的植物。
摩尔从根本上颠覆了沼泽怪物的起源，加入了身份认同的命题。在他从来不是人，那么他会如何维持他的人性？摩尔笔下的沼泽怪物形象逐渐复杂起来，他自我怀疑、自我挣扎，不断思考着自己的存在。
到第28期《葬礼》（Burial，收录在《沼泽怪物：第二卷》，是这本里第一个故事），正式宣告与过去的安息与沼泽怪物的重生。这期里，沼泽怪物被亚历克·霍兰的鬼魂所缠绕，直到他从沼泽找到亚历克的遗体并埋葬。他正式与“亚历克”这个身份决裂。也从这期开始，摩尔用更为自由、更为优美、更为宏大的方式讲述沼泽怪物的故事。
前文提过，美漫连载月刊经常会出现编剧或画师赶不及死线交稿的情况，通常会另请特邀画师来画主线外的剧情。《沼泽怪物》第28期就是摩尔第一次遇到这种情况。因为原定的《爱与死》（Love and Death）需要画师比塞特和托特列边大量精致的绘画，所以没法赶在死线前完成。于是时任编辑凯伦·伯格邀请了肖恩·麦克马纳斯（Shawn McManus）担任特邀画师，让摩尔临时创作了这一期。从完成度与对整个系列的延展性来说，不得不让人感叹摩尔的才华。作为临时编写的剧情，被摩尔赋予一种悲伤的诗意，还有双重意义上的“埋葬过去”。
这一期还有不少与v1呼应的画面：
《沼泽怪物》v1#1
《沼泽怪物》v2#28
《沼泽怪物》v1#1
《沼泽怪物》v2#28
摩尔不止一次遇到这样的情况。单是在合订本第二卷里，就有三期。除了28期外还有32期《波格》（Pog，同样是麦克马纳斯绘画）和33期《废弃房屋》（Abandoned Houses，重印沼泽怪物第一个故事，由罗恩·兰德尔绘画了补充的几页）。
《波格》是摩尔致敬沃尔特·凯利（Walt Kelly）报纸老漫画《Pogo》，那是一只生活在沼泽的负鼠。这篇《波格》是幽默讽刺短篇，以一群渴望寻找理想的新家园而来到地球的拥有永恒生命的高智慧生物为主角，表达了环保的主题（这也是摩尔时期沼泽怪物一个重要主题）。虽然画风与故事都相对轻松，但波格一行人追求完美家园理想的一次次破灭，他们无尽的旅程还是带来一种悲剧感。
《废弃房屋》是重印了1971年发表在《秘密之屋》上的那只有8页的短篇——第一篇沼泽怪物故事。但只有8页达不到出版要求，于是摩尔额外加入了一些情节。整篇故事就是阿比做的梦，在梦里，她遇到该隐和亚伯（Cain and Abel，取材于圣经，也是DC恐怖漫画系列老角色），他们让她在“神秘”和“秘密”之中作出选择，并给她讲述了一个故事。摩尔通过这期，把亚历克斯·奥尔森的故事与主刊联系起来。揭露了从古到今有不止一个沼泽怪物，当地球经历危险时，会创造出一位元素守护者，这位守护者就是沼泽怪物，这个就是后来的“万物之绿”（The Green）的概念。不仅为之后沼泽怪物故事的走向作铺垫，还赋予沼泽怪物一种宿命感。亚历克斯和亚历克的悲剧，在历史中一次次不断重演。
这期的封面致敬了《秘密之屋》92期，在内容上，阿比在该隐的神秘之屋与亚伯的秘密之屋中选择了秘密之屋也是向这个作为沼泽怪物初次登场的刊物致敬。
这期封面致敬《秘密之屋》那期的封面
摩尔的重塑使得《沼泽怪物》获得了巨大的成功。也使这个原本是四五线角色成为DC魔法系自然系最重要的英雄。
鉴于后续几本合订本国内会陆续引进。这里就不展开（剧透）。文章开头说过，摩尔的《沼泽怪物》是伟大的，而这份伟大放在整个美漫行业的语境下更为突出。考虑到这是主要创作中途接手，而且以每月一期的速度进行创作，摩尔时期《沼泽怪物》表现出来的完成度是行业顶级水平。另外很重要的一点，就是《沼泽怪物》可以作为美漫史的一个坐标。可以将DC漫画的历史分出一个“《沼泽怪物》前”和“《沼泽怪物》后”的体系。《沼泽怪物》对DC以及对整个美漫行业的影响非常深远。八九十年代流行的成人化、黑暗风的漫画热潮，《沼泽怪物》可谓是“始作俑者”。下面再概括一下《沼泽怪物》的影响和贡献。
美漫“不列颠入侵”入侵以及Vertigo的开端，直接影响《睡魔》《康斯坦丁》等作品：
大家知道，美漫史上有个“不列颠入侵”，就是以阿兰·摩尔、尼尔·盖曼、格兰特·莫里森等一群来自英国的漫画创作者到美国进行商业创作。而摩尔的《沼泽怪物》就是“不列颠入侵”的开端。从他起，越来越多来自英国的漫画才子用他们的方式重塑美漫。主要体现在DC旗下的Vertigo工作室的作品。值得注意的是，《沼泽怪物》《睡魔》等作品虽然现在打上了Vertigo的标志，但在这些作品连载的时候，还没真正成立Vertigo工作室。Vertigo是1993年由凯伦·伯格成立的，并将之前她负责编辑的那些系列归入到Vertigo里。Vertigo主要以成人向的恐怖、幻想类漫画为主。可以说，Vertigo这些产品线是凯伦·伯格一手缔造的，也是她挖掘了众多有才华的编剧和画师。摩尔虽然不是她挖掘的，但摩尔在她帮助下高产又高质。
另外，《沼泽怪物》也对后来的Vertigo作品有直接影响。Vertigo最重要、连载时间最长的系列《康斯坦丁》（Hellblazer）的主人公康斯坦丁第一次正式登场是在《沼泽怪物》v2第37期（合订本第三卷），但有意思的是按照维基百科的说法，康斯坦丁初次登场是在第25期《理性沉睡……》（The Sleep of Reason……，合订本第一卷）。
第25期里的一个吃瓜群众酷似康斯坦丁
第37期康斯坦丁正式出场
后来康斯坦丁因为人气高有了自己的独立刊，而且就单纯Vertigo时期就连载了300期（DC新52之后由DC直接出），是Vertigo最长的连载（比第二长171期的《沼泽怪物》还要多一百来期）。
另一部Vertigo最重要作品《睡魔》也受到《沼泽怪物》很大影响，比较直接的体现就是《睡魔》里梦之国度的重要角色有直接取自《沼泽怪物》的。梦之国度的乌鸦马修就是马修·凯布尔，他死后被睡魔作为仆人留在了他的领地。而尼尔·盖曼选择该隐与亚伯来当梦之国度的重要守卫也是来源于《沼泽怪物》的影响。另外，《沼泽怪物》对《睡魔》的影响还渗透到大大小小的方面，从叙事的方式到核心概念等（关于这点也可以单独延伸出一篇文，这里不展开）。
主流美漫的“黑暗时代”的先驱，让商业连载兴起“成人化”：
《沼泽怪物》对美漫的影响不局限在Vertigo，而是整个主流美漫。有一种说法，把美漫史（针对主流美漫，地下漫画没纳入讨论范围）划分为几个时代——黄金时代、白银时代、青铜时代、现代（黑暗时代）。其中黑暗时代是八十年代中旬起到现代。黑暗时代的作品更加成人化与黑暗风，主题更严肃、对类型的突破更大。普遍认为黑暗时代的出现是各位杰出创作者创作出一批影响力巨大的漫画作品（通常作为代表的是阿兰·摩尔的《守望者》、弗兰克·米勒的《黑暗骑士归来》、阿特·斯皮格曼的《鼠族》）。《沼泽怪物》则是这批漫画的先驱。可以说，《沼泽怪物》的成功让很多创作者意识到可以在类型作品里引入更多严肃的、作者性的东西。《沼泽怪物》还是阿兰·摩尔进入美漫界的敲门砖，之后摩尔为美漫贡献了众多伟大的作品。
《沼泽怪物》第29期（《爱与死》）是第一个避开CCA审查直接发行的商业期刊：
从1954年CCA（漫画准则管理局）成立起，对漫画出版进行了一系列严格且荒诞的审查，禁止了诸如表现犯罪、性爱、裸露、毒品、亵渎宗教等描写。对美漫行业造成了巨大的负面影响，黄金时代一大标志EC漫画（主要是恐怖、犯罪类漫画）直接因为CCA没落。当时的主流漫画受到CCA的贻害很深。
值得注意的是，CCA是漫画杂志出版商协会（Association of Comics Magazine Publishers）成立的一个部门，它相当于是漫画出版商的自律审查，而不是国家机关的审查（关于CCA的历史，可以另起一文，这里不赘述。CCA也是美漫史的重要一页，它的存在时间很长，但在后期它的影响力已经没那么大）。漫画出版商在出版前把作品交给CCA审查，审查通过后会在封面上打上CCA的标志。
正因为CCA属于自律审查而非强制执行，所以完全是可以绕过它来发行。
在CCA执行最严厉的六七十年代，已经有不少地下漫画通过独立出版的形式避开审查，克鲁伯（R.Crumb）等人就是当时地下漫画的代表。但地下漫画印量少发行渠道也不同，避开CCA审查相对容易。《沼泽怪物》属于主流商业漫画，通常都要经过CCA审查。而第29期《爱与死》内容包含裸露、乱伦、腐尸、虫子等，从任何角度来说都无法通过CCA的审查（即使八十年代CCA的尺度已经宽松了一点）。DC将这期送审，意料之中地被毙。这时DC意外大胆地选择了避开了CCA直接发行（其中细节不清楚，我想编辑凯伦·伯格的魄力是个重要因素），成为了第一个完成此举的商业期刊。值得一提是第30期是通过了审查的，所以第30期封面也有CCA标志。30期之后《沼泽怪物》即使是最人畜无害的故事都不交给CCA审了。并且会在封面加上“复杂悬疑”（Sophisticated Suspense）的说明，起自我分级的作用。后来Vertigo产品线的系列都以这种方式发行。像《康斯坦丁》等还会在封面加上“建议成熟读者阅读”（suggested for mature readers）等字样。
CCA标志
第29期封面上无CCA标志
就因为当时DC敢于打破常规，给了摩尔等创作者很高的创作自由。才诞生了这么一批在美国商业连载漫画最具影响力的作品。
强烈的视觉冲击力，大量跨页的使用：
《沼泽怪物》获得如此的成功，其前卫的视觉风格起很大作用。维奇、比塞特、托特列边给这个系列带来的视觉冲击力，放在今天也是相当强烈。
《沼泽怪物》的分镜形式自由，用了大量的不规整画格。画面用了大量深邃的阴影（这是从伯尼·赖特森起就确立下来的画面风格了）。还有比较突出的是用了大量的跨页。这在第二卷尤为明显。
在第34期《春之祭礼》（The Rite of Spring）中做得更为风格化，几乎整篇漫画就用跨页来叙事，而且还需要将书本竖着阅读，营造一种特别的阅读体验，配合整篇的迷幻感冲击力渗出纸页。
顺便说下这篇通篇就是他们俩在做羞羞的事
另外上色与填字对作品视觉呈现上的贡献经常被忽略，他们是除画师外让视觉风格保持统一的重要人物。《沼泽怪物》系列的创作阵容里参与时间最长的不是阿兰·摩尔，不是凯伦·伯格、甚至不是莱恩·韦恩，而是上色塔季扬娜·伍德（Tatjana Wood）和填字约翰·科斯坦萨（John Costanza），他们俩在各自负责的领域也是行业顶级水平。如果仔细观察，会发现DC很大一部分经典作品都有他们俩参与。主流美漫与独立漫画不同的一点是它是多人参与的，是共同发挥的结果。虽然《沼泽怪物》因为摩尔而久负盛名、摩尔对这系列的影响最大，但它的成功同样离不开画师、编辑、上色、填字。
四、Volume 2-5，摩尔后的《沼泽怪物》：
因为现在篇幅已经过长，摩尔后的《沼泽怪物》就概括性说说。v2第64期是摩尔的最后一期，之后有多任编剧接手。包括格兰特·莫里森（Grant Morrison）、马克·米拉（Mark Millar）、布莱恩·K. 沃恩（Brian K. Vaughan）等名家。
在摩尔之后的故事里，比较重要的是引入了沼泽怪物与阿比的女儿特菲·霍兰（Tefé Holland）。她在里克·维奇编剧（他在摩尔时期是作为该刊画师）的v2第65期第一次被提到，那时她还没有名字，只是一个萌芽（The Sprout）。真正出场是在道格·惠勒（Doug Wheeler）编剧的v2第90期，她以巴西城市特菲命名，特菲是树之议会（由摩尔创造）的家园。
《沼泽怪物》v2#65，特菲作为萌芽的第一次出场
到了布莱恩·K. 沃恩编剧的v3，特菲·霍兰成为了主角。她的体内同时拥有沼泽怪物与恶魔的力量。虽然用特菲当主角给这个系列带来了新意，但很多老粉不买账。v3的销量并不好，只出了20期就砍了。
特菲·霍兰，由艺术家菲尔·黑尔（Phil Hale）绘制的v3#3封面无字版
2004年推出了《沼泽怪物》v4，前后共四个编剧参与。销量也是不高。一共出版了29期。
之后就是2011年DC新52企划，重启了DC宇宙。此时，推出了《沼泽怪物》v5作为新52企划的第一波。由斯科特·斯奈德（Scott Snyder）编剧、雅尼克·帕克特（Yanick Paquette）绘画。《沼泽怪物》v5是和另一个系列《动物侠》（Animal Man）为联动刊。保留了摩尔的“万物之绿”、“树之议会”等设定（但角色设定又变回沼泽怪物就是亚历克·霍兰）。并和动物侠代表的“众生之红”（Red）、安东·阿肯代表的“腐国”（Rot）并列。两刊联动的大事件为《腐国降临》（Rotworld），是沼泽怪物与动物侠分别以万物之绿和众生之红为阵营，对抗已经将世界腐尸化的安东·阿肯。
新52人物改动比较大的是阿比，算是跟着时代步伐，她不再是以前那个需要被拯救的柔弱女人，而是成为了女汉子。同时她也拥有腐国的力量，并在《腐国降临》的故事线里觉醒。
《腐国降临》后，沼泽怪物和动物侠的联动就减弱了。他加入了黑暗正义联盟（Justice League Dark），和康斯坦丁等人的联动多了。主线也更多涉及魔法系故事。
斯科特·斯奈德创作了19期，之后由查尔斯·索尔（Charles Soule）接手故事主线。最后v5共连载了40期，于2015年结束。
结语
唠唠叨叨这么长一篇是时候写个结语，因为《沼泽怪物》对于美漫行业的特殊意义，所以这篇文很多地方都可以延伸出另一篇不同主题的文。
沼泽怪物的成功似乎是偶然，它是被漫画行业幸运选中的角色。遇到了阿兰·摩尔等伟大的创作者。但从另一个角度来讲，如果另一个四五线角色遇到了摩尔，那么我相信那个角色同样会拥有沼泽怪物今天拥有的地位。现在，摩尔已经退出了主流美漫界。沼泽怪物的成功，还会在美漫行业中重演吗？
系列编剧表：
Volume 1（1971-1976）:
莱恩·韦恩：《秘密之屋》#92，v1#1–13
大卫·米什莱恩：#14–18 21–22
格里·康韦：#19–20 23 24（联合编剧：大卫·安东尼·卡拉夫特）
Volume 2（1982-1996）：
布鲁斯·琼斯：年刊#1
马丁·帕斯科：#1–13 16–19
丹·米什金：#14–15
阿兰·摩尔：#20–58 59（联合编剧：斯蒂芬·比塞特、约翰·托特列边、里克·维奇） 60–61 63–64 年刊#2
里克·维奇：年刊#3 65–76 79–87
杰米·德拉诺：#77
斯蒂芬·比塞特：#78 年刊##4
尼尔·盖曼：年刊#5
道格·惠勒：#88–100 102–109
安德鲁·希弗：#101
南希·A. 柯林斯：年刊#6 #110–115 117–125 127–138 年刊#7
迪克·佛尔曼：#116 126 139
马克·米拉：#140–143（联合编剧：格兰特·莫里森），#144–171
乔恩·J. 穆特：《沼泽怪物：根》（Swamp Thing—Roots，单期外篇）
Volume 3（2000-2001）：
布莱恩·K. 沃恩：#1–20，《冬之边缘III》
布莱恩·K. 沃恩、迈克尔·祖利、阿丽莎·奎特尼：《沼泽怪物Vertigo秘密档案与起源》
Volume 4（2004-2006）：
安迪·迪格尔：#1–6
威尔·普法伊费尔：#7–8
约书亚·戴萨特：#9–29
Volume 5（2011-2015）：
乔纳森·万金：《至白之日余波：寻找沼泽怪物》#1–3
斯科特·斯奈德：#1-18 年刊#1
查尔斯·索尔：#19-40 年刊#2-3 #23.1:
迷你刊（2016）：
莱恩·韦恩：#1–6
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