多罗罗的优点和缺点（那只是你没有看懂而已）

多罗罗的优点和缺点（那只是你没有看懂而已）制作公司Mappa其实已经尽力了。除了多罗罗，还要与Lapin Track合作《皿三昧》，还要负责今年上映的《冰上的尤里》剧场版。7月还做了个《猎兽神兵》。很多观众会觉得烂尾了，其实说烂尾并不恰当。只不过动画并没有把想表达的东西完全展现出来。想表达的东西太多，奈何篇幅却太短。虽然这样的改编是合理的，但是于我个人来说，总是觉得少了点滋味在里面。从整体的观感来看，可能我和大多数观众一样，只是觉得摸不到头脑，不知道《多罗罗》在这半年24话，一路走过来的过程中，究竟要表达什么。同时也要恭喜《多罗罗》成为“高开低走大家族”中的一员。

一月番《多罗罗》完结了。总体来说在意料之中，没有出彩的表现，也没有烂尾到不能看的地步。目前豆瓣评分依然高达9.0分。

相比于手冢大神的原作，19版的《多罗罗》更加符合时代特性，淡化了对于政治方面的隐喻，也削弱了黑深残的程度，因此更适合少年观看。

原本我是很期待动画版如何改编《板门之卷》，会不会把这个影射柏林墙的章节表现出来。

然而（也是必然，毕竟柏林墙倒塌过了这么多年，而且现在再做这个章节也没有意义了）动画中仅仅将板门刻画成了附着魔物的物体，两国的战场和国界。

虽然这样的改编是合理的，但是于我个人来说，总是觉得少了点滋味在里面。

从整体的观感来看，可能我和大多数观众一样，只是觉得摸不到头脑，不知道《多罗罗》在这半年24话，一路走过来的过程中，究竟要表达什么。

同时也要恭喜《多罗罗》成为“高开低走大家族”中的一员。

很多观众会觉得烂尾了，其实说烂尾并不恰当。只不过动画并没有把想表达的东西完全展现出来。想表达的东西太多，奈何篇幅却太短。

制作公司Mappa其实已经尽力了。除了多罗罗，还要与Lapin Track合作《皿三昧》，还要负责今年上映的《冰上的尤里》剧场版。7月还做了个《猎兽神兵》。

作为一家2011年成立的年轻公司，同时承担这么多的制作任务，还是有些吃不消的。

这次的《多罗罗》大胆地对一些情节进行重新编排，因此表达的意图就完全不同了，无法说孰优孰劣，只是表述的侧重点不同而已。

原作当中的百鬼丸的性格十分活泼，甚至还有些腹黑，他可以通过腹语说话。动画中的百鬼丸则成为了高冷的翩翩美少年，直到第5集以后，才夺回了声音。

动画更偏重于类似打怪升级的故事情节，百鬼丸通过不断杀死鬼神，夺回本来属于自己的身体，却也变得越来越虚弱。他能看能听，能用自己的手脚感受世界，却也要承受作为人的痛苦——为情所困。

这里列举一处比较大的改动。美绪与百鬼丸的恋情是当多罗罗缠着百鬼丸时，作为百鬼丸的回忆出现的。

这让读者有一种“啊原来百鬼丸虽然是一个不完整的人，却也有真情实感”的印象，同时也铺垫了百鬼丸的天花板级别战斗力。

动画将这一段故事改编为了现在进行时，并且着重渲染战争的残酷和人们的苦难生活。

制作组刻意削弱了原作漫画中的政治隐喻和社会思考，更单纯地去表现战争的残酷，很讨巧地迎合了当下观众并不怎么关心政治问题的社会现实。

这一点在万代之卷中也体现的比较明显。

原著漫画中的女妖万代所代表的即是万恶的吃人的资本主义，它原本是一个藏在深山中的人面疮妖怪，附身与一个普通女性的膝盖上，然后逐渐长出人脸，拥有了自我意识，甚至可以吃饭说话。

最终获得了宿主身体的控制权，化身为万代女妖，为害百姓。

一方面装作施惠与你们，一方面又让你们拼命工作赚钱，再把你们榨干。

简直没有比这更好的语言来形容资本主义了。

到了动画第2集中，万代则和村民变成了单纯的狼狈为奸的关系。还有一个细节就是，作为无善无恶的金钱的代表的金小僧（就是那个摇着铃铛的大头怪物），在动画中被改编成为了第一个被万代吃掉的人。

这样就让这部分故事变成了单纯的打怪升级，虽然减少了观众的理解难度，但是却也从客观上削弱了故事的思维深度。

原作漫画与19动画版更大的差别，就是更深刻地表现了武士和统治阶级的贪婪、腐朽和堕落。

动画中更多表现的是人们对于战争的痛恨，颠沛流离，民不聊生的生活状况。似乎只要战争结束了，人们就能过上安稳的好日子了。

但是实际上，即使是没有战争的安稳日子中，统治阶级的暴行也从未停止过。甚至会出现比战争是更严苛的赋税和高压统治。

百姓甚至要沦落到吃人肉的地步，母亲怀抱着还在吸奶的婴儿死去，但是贵族统治阶级却依然过着奢华的生活，这真的是“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的最好体现了。

多罗罗的父亲火袋不食嗟来之食

只能说，时代不同，人们的关注点与审美已经发生了天翻地覆的变化。现在大家看动画，更多的是为了快乐与放松，而这种不讨好的主题与故事，势必不会为观众所接受。

这次的改动，让普通观众即使不去深究其中的内涵，也能拥有“下周会遇见什么样的怪物，夺回身体的哪个部位”这样的期待与乐趣。

而作为一个历经几十年还能长盛不衰的IP，《多罗罗》确实有着独特的魅力，在不同版本的改编中，也有不一样的结局。

1.原作漫画和第一版tv动画

手冢大神的原作漫画于1967年在《周刊少年sunday》中开始连载，一年后被腰斩。1969年在秋田书店的《冒险王》上继续连载，直到完结。

在《周刊少年SUNDAY》上连载的多罗罗中断后，转移到《冒险王》连载之后，故事设定做了很大的变动。

SUNDAY中百鬼丸为了夺回身体必须打倒48魔神，而冒险王版里，48个部位被重新塑造成一个新的人类，那就是多罗罗，只要杀死多罗罗，就可以一次性夺回身体，于是百鬼丸陷入了苦恼之中……

动画版在日本1969年4月6日至9月28日放映，于每周日晚上7时30分至8时播出，共26回。黑白动画。

然而由于故事内容涉及歧视残障人士等若干敏感问题而遭到冷落，再加上发展迅速的彩色动画片抢占了电视屏幕，该动画一直未曾重播。

动画版也补全了整个故事，百鬼丸最后杀死了最后一个魔神——自己的亲生父亲醍醐景光后变回完整的人类，在所有人都以为自己死掉后默默的一个人踏上了旅途。

上面资料引用自萌娘百科

2.ps2游戏

游戏版用了冒险王版和SUNDAY版两个设定，多罗罗体内的魔神是游戏里的最终BOSS 她身上有着百鬼丸的右手。

目前只有游戏版和动画版算是补完了《多罗罗》整个故事，游戏版算是个Happy End，此版本的百鬼丸也因此成为了赢了战斗也赢了人生的男人。

3.真人电影

多罗罗一开始就被设定为女性，百鬼丸是真正的无口人，基本上都是多罗罗自言自语，而且还设定了两人父辈仇恨。

结局是两人打败24魔神就结束了，然后再次踏上旅途，属于开放式结局。

无论有多少个版本，我们都能从中体会到一丢丢手冢大神想要表达的精神内核：世间至恶不是魔神，而是人内心丑陋的贪欲。

还有从动乱时代诞生的反抗与革命精神。

表面上的时代是日本战国，其实《多罗罗》更反映了现实中的人生百态。