拯救大兵瑞恩很经典的一部二战片（另类战争片细细的红线）
拯救大兵瑞恩很经典的一部二战片（另类战争片细细的红线）当然，《细细的红线》落选也是情理之中，这是一部完全反好莱坞风格的非典型的战争片，甚至完全迥异任何一部战争电影。《拯救大兵瑞恩》电影海报阻挡在排山倒海般冲杀而来的俄国骑兵与英国基地之间，只有一道细细的红线。英国当时的军服为红色，《泰晤士报》将这些英法士兵组成的人墙称之为细细的红线，歌颂了这些勇敢的军人以一敌百的大无畏战斗精神。后来，素有哲学家导演之称的泰伦斯·马力克，将以这一俚语命名的同名小说《细细的红线》搬上荧幕。电影获得了柏林电影节金熊奖，却在当年的奥斯卡评选中颗粒无收。虽然获得了三项提名，但最终赢得满堂喝彩的却是另一部战争片：斯皮尔博格的《拯救大兵瑞恩》。
《细细的红线》电影海报
撰文：方田耕不尽
1853年，沙皇俄国与英法之间爆发了克里米亚战争。后来的大文豪列夫托尔斯泰，当时还是一名高加索兵团军官。战争结束后，他陷入深深思考，最终写下了文学史上的经典名著《战争与和平》。
当然，这次战争还催生一个俚语：细细的红线。英国皇家93团陆军，以自己的血肉之躯阻挡了俄国骑兵部队的冲锋。战后的英国《泰晤士报》写道：
阻挡在排山倒海般冲杀而来的俄国骑兵与英国基地之间，只有一道细细的红线。
英国当时的军服为红色，《泰晤士报》将这些英法士兵组成的人墙称之为细细的红线，歌颂了这些勇敢的军人以一敌百的大无畏战斗精神。
后来，素有哲学家导演之称的泰伦斯·马力克，将以这一俚语命名的同名小说《细细的红线》搬上荧幕。电影获得了柏林电影节金熊奖，却在当年的奥斯卡评选中颗粒无收。虽然获得了三项提名，但最终赢得满堂喝彩的却是另一部战争片：斯皮尔博格的《拯救大兵瑞恩》。
《拯救大兵瑞恩》电影海报
当然，《细细的红线》落选也是情理之中，这是一部完全反好莱坞风格的非典型的战争片，甚至完全迥异任何一部战争电影。
在这部电影里，不论是意识流的画面，还是诗意化的镜头，以及有些缓慢拖沓的节奏，都带给观众强烈的陌生与不适。
不过，这无损于本部电影的伟大。它以自己独到的诗情画意般电影美学，深刻再现了人与战争的复杂关系。
《细细的红线》在思想上的广度和深度，让它蒙上了一层与托翁《战争与和平》相同的瑰丽色彩。它沿着同一道路，把我们带入了一段庄严的心灵史诗之旅。
诗化的光影氛围我们的时代离开生命的本源越远，艺术和诗歌就越坚决地渴求回到那里去，向往原始模型，向往深藏在深处的不变的东西，出现了只有艺术家才能满足的迫切要求。
美轮美奂的空镜头。在很多人的惯常思维中，战争片充斥的是飞机大炮与坦克，以及无处不在的残肢断腿。比如《拯救大兵瑞恩》中，血肉横飞的诺曼底海滩，在轻重武器喷出的火舌下，是肉体的摧残与毁灭。为了突出场面效果，斯皮尔格伯用40多分钟的片长，近乎纪录片式的拍摄手法，达到了一种战地记者视角般的临场感。子弹飞溅与隆隆炮声，让观者留下了深刻印象。
构图优美的空镜头
而在《细细的红线》里，战争的场面刻画被放在次要位置。不仅表现得更为克制，而且随处可见的空镜头，进一步加大这种战争的疏离感。
摄像师似乎不务正业，多次把镜头对向了南太平洋的绚丽风光。比如随风摇曳的椰子树，颇有区域特色的鳄鱼、艳丽的鹦鹉、倒挂树上的大群蝙蝠。
即使在战争场面中，摄像师也常常漫不经心地把摄像机从战场移开，对准那一望无垠的绿草与湛蓝天空。
但这种远离战争的疏离感，并没有消解战争的残酷。身处如此美丽风景下的战争双方，却以命相搏，各自在战场留下如山的尸体。这种荒诞感，更让人感觉绝望和无助。
战场中的漫山野草
模糊的人物旁白。喋喋不休的旁白，似乎只是彰显哲学家泰伦斯·马力克导演的某种个人嗜好。其实，这正是本片区别其它战争电影的独特之处。
在电影中，除了正面战场上的冲突，导演更关心人物的内心冲突。战争中的人物内心，很多电影都给予过很好的表现。比如在《血战钢锯岭》里，主人公反对射杀敌人，一直以救人作为身为士兵的天职。这与最大程度消灭敌人的战场目标格格不入，也让主人公内心陷入不断的纠结。
这种个人心灵史诗的呈现，在《细细的红线》中表现更彻底。为了达到纯粹的正面效果，导演特意安排很多的旁白，让影片陷入一种喃喃自语的意识流。在激烈的战场中，消除了枪炮的轰鸣，虽容易让人出戏，却放大了战争的缝隙。透过缝隙，在某种诗意的氛围里，让观众更从容地沉思。
诗意的内心独白
缓慢的叙事节奏。战争片往往非常紧凑，在经典影片《黑鹰坠落》中，场景变换非常快，让人目不暇接。无处不在紧张感，推动着情节不断向前。即使在以一镜到底的《1917》电影中，战场的冲突也是一触即发，让人喘不过气来。
而在《细细的红线》中，导演似乎刻意减缓影片的叙事节奏。除了多次出现的战场空镜头，另外就是无处不在的闪回。电影中的列兵贝尔，常常陷入与妻子的甜蜜回忆中。他与妻子的亲昵，没有对白，只有缓慢的镜头，就像一条静静流淌的小河。
与妻子亲昵的闪回镜头
影片的开头，贝尔身处在一处安静的南太平洋小岛上，仿佛一处战争之外的桃花源与乌托邦。在影片结尾前，又是几组舒缓的长镜头，一个士兵伫立在船头，看着船后留下的水花。
一前一后的首尾闭环相连，进一步放慢了战争的节奏，制造了一种诗意化的留白。
残酷的战争拷问我们喜欢战争片，肯定不是喜欢杀戮和好战，而是透过战争来窥视人性的挣扎。一根细细红线，却隔离着一些举重若轻，又雷霆万钧的两个迥异世界。在他诗意化的表述里，有一些若隐若现的东西，很沉重地出现在了电影镜头下。尽管战争硝烟已经散去，但缠绕在人们心中的那根细细红线，总是挥之不去。
卷入战争机器的生命，时刻忍受生与死的炙烤。《细细的红线》所塑造的人物群像里，大体可以分成四种：
1、爱德华·威尔士。典型的职业军人，以服从命令为天职。他内心充满笃定，毫无任何纠结。在接维特回部队时，他认为作为逃兵的维特，应该被送上军事法庭。他为维特的逃避而惋惜。
但他并非受荣誉驱使，只是陷入一种简单的麻木。这让他摆脱了战争的恐惧，但却蜕变成了庞大战争机器的一部分。
2、史塔洛。步兵连年轻的上尉，具有很强的荣誉感，是一名优秀的指挥官。但目睹了C连兄弟的不断死去，陷入了自责与恐慌。为此，他不惜违抗上级命令。
3、乔丹。塔罗斯上级，军队中校。他告诉塔罗斯，自己等待了15年，才等来这场战争。在他眼中，战争不过为他提供了一个绝佳的升迁机会。
4、维特。一名曾开小差的逃兵，对战争怀有深深的恐惧，但却无力摆脱战争。
除了不需要靠近前线的乔丹，其它人都时刻面临死亡的威胁。所以，维特才会激烈的控诉：这样反人道的战争，为什么会出现在这个世界上。
电影关注了一场伟大的历史进程，却呈现了小人物的悲惨挣扎。《细细的红线》并没有全景表现战争的野心，它只是截取了战争中的横断面，C连全体士兵的不断牺牲来微观表现战争。
风光如画的瓜达尔卡纳尔群岛，是二战美日太平洋战争中的重要战场。在这场战争中，日本遭遇了自中途岛海战后的第二次失败。而美军则逐渐取得了战场主动权，并开始战略大反攻。
宏伟的历史大转折里，却是交战双方的重大牺牲。战后统计数据表明，美日双方付出了1万多条生命。
可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。不同于《中途岛海战》、《珍珠港》这些宏大叙事视角。怀着人道主义怜悯的导演，把他关注的重点放在这些普通的士兵身上。
即使是敌方日本军人，导演也没有刻意丑化。在美军的冲锋中，他们一样面对战争的残酷与毁灭。就生命本身而言，战争中没有真正的赢家。
威尔士亲手埋葬了舍身取义的维特
不过战争的残酷，并不能掩盖人性的伟大。连长史塔洛公然违抗中校的命令，冒着上军事法庭的风险，也不肯让自己的士兵牺牲在攻占山头的冲锋中；一直对战争怀有深深恐惧的维特，在遭遇日军巡逻队后，却愿意留下断后掩护大部队撤退，他如此留恋这个世界，却义无反顾地赴死；爱德华·威尔士在掩埋了维特后，终于从混沌的麻木状态中觉醒，变成了一位富有人道主义同情心的军人。
深邃的哲学禅思如果仅仅停留在单纯的反战层面，这部战争影片不会拥有那么沉重的主题厚度。在它诗情画意影像呈现背后，那些形而上的哲学思考与拷问，更把影片的主题表达推向到更深的层次。
这些追问，你无法给出非黑即白、非此即彼的标准答案。但却直达人性的最深处，富有一种不可名状的哲学思辨意味。
万物为何互相残杀？
世界上为何有这么多的战争？陆地和海洋为何对抗？大自然是否充满仇恨？
《细细的红线》电影台词
C连连长塔罗斯不能承受失去战友之痛，断然拒绝了中校乔丹冲锋的命令。而乔丹告诉塔罗斯，大自然同样有着残酷的一面。
物竞天择，适者生存。除了人类，大自然的各个物种都有着自己的天敌，这里每天都演绎着优胜劣汰的达尔文主义。
纯粹的道德批判可能会徒劳无功，如果简单把战争冲突归结为道德感丧失，显然是荒谬的。人类古往今来，甚至今天地球很多角落，熊熊的战争烽火从未熄灭。
既然战争如此残酷，但却为何又如同幽灵一般，时刻与我们相伴相生？
这些问题如同一团细细的红线，相互缠绕，却全然理不出一个清晰的头绪。
善恶是否同时存在?
从辩证法角度看，事物之间或事物内部诸要素之间既对立又统一的关系。所以善与恶分布在细细红线的两段，既相互依存又互相统一。
战争当然是反人道的，相较于平时零星的犯罪与杀戮，战争往往是更大的浩劫，在战争的铁蹄下，带来的是群体的犯罪与毁灭。
杀人安人，杀之可也；攻其国爱其民，攻之可也；以战止战，虽战可也。
《司马法》
翻译成现代白话文：如果杀人可以让更多人获得安宁，那就杀掉他吧！如果是为了保护国民，攻打其它国家也可以；发动战争的目的是为了制止战争，那就发动战争吧！
这句话，好像成了某些大国发动战争的最好借口。
但正如两位军官所言：不能让子孙打这场烂仗，那就全力攻敌。制止不义战争的最好手段，仍然是战争。
善恶一念，生死一瞬，就在细细红线连接的两端！
结尾：我觉得好的电影，至少我喜欢的电影都是不回答所有的问题，而是提出问题。
电影演员亚当·德赖弗
一部电影，当然是导演情愫与情绪体现，也是他对这个混乱而美好世界的一次重新定义和发现。所以，我更愿意把这一切作为一次全新的起点，而不是终点。
电影中的那些没有切确答案的问题，让我久久地沉默。不过电影没有结束于无力的内心独白里，而是回到那个充满希望的南太平洋岛上，最后的一组镜头，定格在水中一株小小的绿色植物上。
充满希望的一抹绿色
还好，虽然现实很残酷，但生命仍然很美好。而且一直在延续！
