悬崖上的金鱼姬讲了一个什么故事（悬崖上的金鱼姬）
悬崖上的金鱼姬讲了一个什么故事（悬崖上的金鱼姬）开端没有呈现人间的生活，却是碧波荡漾的海底世界，金鱼姬波妞是一条活泼好动的鱼。它在一次涨潮的时被冲进了玻璃瓶子中无法脱身，而此时的海底环境，有堆积如山的垃圾，有因痛恨人类想要毁灭世界的巫师藤本，还有来自未知自然的威胁。而宫崎骏执导的《悬崖上的金鱼姬》，日本人的危机和不安意识，从电影一开始就布满了银幕。这种思想也直接反映到了文学和影视作品中，电影《悬崖上的金鱼姬》中，这样的危机意识体现在很多细节之中，这也是区别于《小美人鱼》的一个重要因素。在《小美人鱼》中，故事刚开端描写的便是小美人鱼睁开眼睛，向往人间的世界，等到15岁生日的那一天，她如愿以偿的浮出海面，看着远方的灯塔和星空，伴着人间的烟火，开心地唱着歌。这部作品是一部悲剧，有毁灭的灵魂，有得不到的人间爱情，然而，在作品刚开端，还是营造着一种美好，朦胧的美感和欢快氛围，就连结尾处，迪士尼都将“悲剧”改为了大团圆的“喜剧”。
2008年，电影《悬崖上的金鱼公主》上映，以155.0亿日元的票房成绩成为了宫崎骏的又一个爆款佳作，至今在豆瓣上仍然有30万人打出了8.5分的高分。
这一部取材自《小美人鱼》的动画作品由17万张手绘组合完成，宫崎骏将目光投射到了大海深处，“讲述了五岁男孩宗介与鱼儿波妞的相知相遇，最终一起成长的故事。通过电影中的生命“浩劫”和灾难——“海啸”隐喻了日本文化中的危机意识，旨在鼓励人们在不安的时代中阔步前行。
所谓的危机意识，指的是人们在危急关头的应变能力，是在威胁到自身现状之前发生的自觉性预警。和其他国家不同，日本民族是一个危机意识浓烈的民族，这和日本的地理环境和生存现状不无关系。
日本是一个岛国，土地资源匮乏，人口众多，地震，海啸等自然灾害频发，面对着恶劣的生存环境，日本人不仅感到了生活的残酷和艰辛，更让他们对于未来也有着深深的忧虑和无限的恐慌，并逐渐形成了一种心理上的暗示——在灾难发生之前，做好准备和应急措施。
这种思想也直接反映到了文学和影视作品中，电影《悬崖上的金鱼姬》中，这样的危机意识体现在很多细节之中，这也是区别于《小美人鱼》的一个重要因素。
在《小美人鱼》中，故事刚开端描写的便是小美人鱼睁开眼睛，向往人间的世界，等到15岁生日的那一天，她如愿以偿的浮出海面，看着远方的灯塔和星空，伴着人间的烟火，开心地唱着歌。
这部作品是一部悲剧，有毁灭的灵魂，有得不到的人间爱情，然而，在作品刚开端，还是营造着一种美好，朦胧的美感和欢快氛围，就连结尾处，迪士尼都将“悲剧”改为了大团圆的“喜剧”。
而宫崎骏执导的《悬崖上的金鱼姬》，日本人的危机和不安意识，从电影一开始就布满了银幕。
开端没有呈现人间的生活，却是碧波荡漾的海底世界，金鱼姬波妞是一条活泼好动的鱼。它在一次涨潮的时被冲进了玻璃瓶子中无法脱身，而此时的海底环境，有堆积如山的垃圾，有因痛恨人类想要毁灭世界的巫师藤本，还有来自未知自然的威胁。
这样的危机状况，即使是隔着银幕，都让观众为波妞捏了一把汗。
日本人喜欢未雨绸缪，在灾难来临之前做好准备。
在《悬崖上的金鱼姬》中，波妞遇到了宗介，想要变成人类，然而，本来就属于人类的她的父亲藤本却极力反对。
他不允许女儿吃人类的香肠，为了防止女儿再次逃到人间，他将波妞牢牢的监禁着。
藤本不算是完全意义上的一个反派人物，他可以为了女儿迎难而上，可以为了妻子生活在大海中，他对家人的爱毋庸置疑，然而，在电影前半部分，他积攒生命之水，等到生命之水填满了海井的那一天，海洋将会吞没陆地，人类将会，面临着前所未有的毁灭和灾难。
至于藤本为何要这样做，为何这样痛恨人类，其实也是基于他的危机意识。
在他年轻的时候，因为爱上了波妞的妈妈海洋女神，同时再加上人类对于自然环境和海洋的破坏，他痛恨人类，从而放弃了做人类的机会。
不管是电影中所表现出来的对于人类的恨，对于波妞的监禁，还是对于地球的破坏，都是想要获得安全感的一种方式，他认为，只有海洋统治人类，人类才能够停止无休止的环境破坏，世界才能够得到安宁和和平。
对于人类来说，他们虽然是生态的破坏者，看似是强势的一方，然而，对于自身的焦虑感以及危机意识仍然存在，这表现在宗介的三位奶奶身上。
当宗介将救助上来的波妞放在了水桶里拿给养老院的奶奶看的时候，一位奶奶惊慌失措。
“这是人面鱼，赶紧放了它，不然会有海啸的发生”。
在老人的心里，她们喜欢都会想办法将灾难“停留”在发生之前，防患于未然，从而避免更多的悲剧事件发生，这也是人类对于自身生存环境的担忧。
宫崎骏曾经开玩笑地说过：“我希望再活30年。我想看到东京被大海淹没，NTV(日本电视公司)的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。因为金钱和欲望的驱使，所有的一切都会走向崩溃，绿色的杂草将会接管世界。”
宫崎骏的电影大多以唯美的乡村风格著称，然而，他是一个悲观主义者，在这些奇幻而瑰丽的想象背后，笼罩了一层忧虑和对人类世界的担忧。
在《悬崖上的金鱼姬》中，并没有真正意义上的坏人，即使是藤井，他也是一个被逼无奈的，最后仍然一往无前挽救女儿波妞和宗介的一个人，他的思想很大一部分程度代表着宫崎骏的忧虑思想。
他对女儿说：“人类是愚蠢而又可恶的低级生物，他们只会从大海中拼命的索取，他们呼吸的空气都是臭的。”
他们生活在湛蓝的大海中，然而，人类的渔网，玻璃瓶，垃圾袋都成为了污染海洋的最直接来源，他愤怒，焦虑，想要报复人类，这一系列的动作其实只是出于对自我的保护。
在他还是人类的时候，他承受着来自外界的污染和破坏，当他变成鱼类的时候，人类仍然在不断的索取和豪夺，这样的恶劣行径应该受到来自自然界的惩罚。
所以，宫崎骏更多的是借助于藤井的表述和行动来抨击人类的生态破坏行为。不管是人类还是鱼类生物，他们的不安全感和焦虑因素最直接的原因都是来源于对生态的破坏。
在2011年，日本发生了大地震，这也一度导致了《悬崖上的金鱼姬》终止了电视上的播出，可见，这部电影还是有着“余震”的效应，当然，这和日本人内心深处的对于危机的心理暗示是分不开的。
剧中的高潮片段，海啸来临的时候，海水铺天盖地的淹没了海边的小城，宗介的妈妈开着轿车，想要赶回悬崖上的家，他们行驶在大海边的公路上，海浪一波接着一波涌上来，这一座小小的城市被海浪拍打着，淹没着，这一场浩劫，仿佛日本人最恐惧的“岛沉”。
表现岛沉的并不仅仅只有这一部电影。
《日本沉没》这一本灾难小说描述了日本因为地震，引起的巨大海啸，最终导致了日本的“岛沉”危机，这部作品先后被两次翻拍成了电影。
第一个版本，是1973年版本，日本正处于高速发展和进步的时期；
第二个版本，在2006年播出，日本的经济已经保持了5年的增长，这部作品也引起了极大的轰动，很多的观众们认为，即使是在和平时期，顺境中也需要这一类灾难片来警醒世人，居安思危，未雨绸缪是多么重要的一件事。
《悬崖上的金鱼姬》中，有一段颇有温情和力量的对话。
在海啸发生之时，理莎不顾危险，要去执意看望养老院的老人，她对宗介说：
“现在这个家，是暴风雨中的灯塔，在黑暗中，鼓舞着无数的人，你必须要牢牢的守在这里，你在这里，理莎就有了力量。”
逆境中突破重围，迈步前进，是宫崎骏寄予给观众的隐性主题。
《悬崖上的金鱼姬》是宫崎骏个人焦虑和危机情绪彻底释放和爆发的结果，在看似平静，唯美的人鱼故事中，隐藏着他对于和平生活，和谐生态的殷殷寄托，在爱与善的追求中，让灾难停留在来临之前！
