兰心大剧院所有人物（兰心大剧院原著作者虹影）
兰心大剧院所有人物（兰心大剧院原著作者虹影）因为“三部曲”，很多人印象中，虹影是擅长书写上海的作家，有着类似海派的细腻与柔和。她笑言：“自己长得娇小有欺骗性，实则是一个女汉子。”当她穿着一袭旗袍，留着黑色长发和刘海儿，略施粉黛时，便是旧时代走来的东方美人。殊不知，虹影出生于重庆，18岁前都在这座山城里长大，重庆这座城市归根结底才是虹影的写作原点，“我写世界上任何一个城市，最终都是在写重庆”。在她的骨子里、血液中，强烈抗争的底子一直都在，这也是后来娄烨在采访中提到的，为什么要拍这部电影的初衷：“虹影的《上海之死》也许不是她最完美的一部小说，但却是最特别的一部，她作品里的女性主义色彩吸引了我。”这部小说的初稿在2004年完稿。与虹影之前成名的自传体小说《饥饿的女儿》截然不同，“上海三部曲”（《上海王》《上海之死》《上海魔术师》）是虹影围绕上海这个城市而构建出的虚构故事。1941年，明星于堇从香港回到上海，住在国际饭店，为新剧《上海狐步》
本文刊载于《三联生活周刊》2019年第41期，原文标题《虹影：不再饥饿的女儿》，严禁私自转载，侵权必究
第76届威尼斯电影节上，娄烨的新片《兰心大剧院》入选主竞赛单元，华丽的卡司阵容中，巩俐饰演的女间谍尤其让观众期待。该电影原著小说《上海之死》的作者虹影，也和主创一起出现在威尼斯现场。在电影与文本的背后，她如何解读自己创作的女性人物？
文/卡生
作家虹影
《上海之死》
虹影接受采访时刚从威尼斯电影节归来，在威尼斯她和主创们一起走了红毯，看了《兰心大剧院》的首映。《兰心大剧院》有些吃亏，在8月28日的开幕式过去一周后才首映，但娄烨加上巩俐的组合仍然吸引了国内外的媒体，现场座无虚席。虹影向我说起看这部电影的感受：“这是一部非典型的娄烨作品，影片里的现实与虚幻的过渡与衔接十分自然，是一个戏中戏的关系，就像走进了小说里那个时局动荡、颓靡的上海滩。”
娄烨和虹影认识的时候，最初是想改编她的小说《K－英国情人》，机缘巧合，先有了这一部《上海之死》的合作。许多由小说改编的电影，都是为了要一个小说的底子，装进去新的东西，但《兰心大剧院》的还原度极高。虹影说：“娄烨是把小说气息保留最完整的导演。他有极高的文学敏感度，认真琢磨过小说，最终在电影里实现了小说里特有的气氛。”从已经放出来的预告片看来，黑白影调下的上海湿漉漉的，戏台上是歌舞升平的假象，戏台下是各个人物的生死与时局暗流的涌动。
《上海之死》到底是一部怎样的小说，因何吸引了娄烨？
这部小说的初稿在2004年完稿。与虹影之前成名的自传体小说《饥饿的女儿》截然不同，“上海三部曲”（《上海王》《上海之死》《上海魔术师》）是虹影围绕上海这个城市而构建出的虚构故事。1941年，明星于堇从香港回到上海，住在国际饭店，为新剧《上海狐步》做演出准备。于堇的明星身份是个幌子，实际却是美方培养的间谍，她只有10天的时间去获取一份左右时局的重要情报，各色人物轮番出场，构建了一个复杂、混乱的上海名利场……
因为“三部曲”，很多人印象中，虹影是擅长书写上海的作家，有着类似海派的细腻与柔和。她笑言：“自己长得娇小有欺骗性，实则是一个女汉子。”当她穿着一袭旗袍，留着黑色长发和刘海儿，略施粉黛时，便是旧时代走来的东方美人。殊不知，虹影出生于重庆，18岁前都在这座山城里长大，重庆这座城市归根结底才是虹影的写作原点，“我写世界上任何一个城市，最终都是在写重庆”。在她的骨子里、血液中，强烈抗争的底子一直都在，这也是后来娄烨在采访中提到的，为什么要拍这部电影的初衷：“虹影的《上海之死》也许不是她最完美的一部小说，但却是最特别的一部，她作品里的女性主义色彩吸引了我。”
虹影笔下的于堇（巩俐饰）有一种特殊的女性自觉。虽说出身悲苦，早年被美国养父休伯特收养并被培养成美方间谍，但在最终面对是否将“日方要偷袭珍珠港的情报通知美国”时，于堇选择跳楼自杀，保住了一个能左右时局的秘密。
虹影说：“虽说‘上海三部曲’系列是虚构作品，但里面每一个女性的故事中都有‘我’的存在。我是一个从小被踢出界的人，所以我生命的历程就是要成长为一个强大的人，小说中的于堇也一样，如果没有那种强烈的意志，她早就被生活碾碎。”
与其说虹影写的是战争背后的传奇女性，不如说是借一个历史事件，写一个女人的成长，她如何面对爱恨，如何选择生死。“如果我生活在1941年的上海，我想我会和于堇做出同样的选择。”虹影说。
娄烨电影《兰心大剧院》剧照
从自传到虚构
我和虹影聊起她不同阶段的写作。在写自传小说之前，虹影写诗。上世纪80年代的虹影成功逃离原生家庭。“每天在劣质烟和廉价酒当中，和黑道的诗人、画家、小说家瞎混，小包里装着安全套。”她在一篇小散文里写道。那时候的虹影冲击力十足，时刻都有毁掉自己的倾向，文字里面流动的是极浓烈的“性”欲望暗示。相比小说家虹影，“诗人虹影”只存在于研究她写作脉络的人之中，并不被太多人知道。
我最早接触虹影的作品，是她的自传小说《饥饿的女儿》。在这个故事里，关于虹影的出生以及成长不再是一个秘密。作为“私生女”，她从小面临的是超出她年龄之外的重荷，“被边缘化”可能是虹影18岁之前的人生底色。贫穷、艰辛、低贱，像是一种附着在心灵深处的黑暗物质。这种生存体验一度摧毁过她，“饥饿的不仅是身体，那是一种灵魂上的饥饿感”。虹影向我讲述小时候的故事时，几度让我落泪，时隔多年早已是往事，她还有些感谢过去的苦痛经历锻造了她。由于虹影在自传小说中袒露了诸多家庭秘密，招致亲人的抗议，关系一度十分紧张。但虹影感叹，血浓于水无法改变，后来她为兄弟姊妹在重庆购置了房子，并帮助他们的孩子出国留学。
虹影有很多兄弟姊妹，小时候一家人鲜少有精神上的交流，吃完饭就熄灯睡觉，冷漠与精神暴力成为了她早期作品描述的内容。第二部自传小说《好儿女花》写于她母亲去世之后，续上了《饥饿的女儿》的故事。小说中写她回重庆参加母亲的葬礼，回溯了少女时代离家出走以及后来陪丈夫移居海外的婚姻生活，其间她的婚姻出现了问题，那些年的生活一直游走于痛苦与崩溃的边缘。她说：“有一种命运就是推着你朝小说家的方向走，无论是否愿意，苦难总会适时地出现在人生中。”
为什么要写充满争议的自传体？她说：“《饥饿的女儿》就像一面镜子，我在镜子里看到真实的我，镜子很神奇，可以照出一个人内心的妖魔，如果你不知道自己是不是妖怪，照照镜子！”写完了过去，可以重新上路了。
上海，成为了虹影“流浪世界”的重要一站，也是在这里，她找到了自己下一个阶段的写作方向。从重庆到上海后，虹影在复旦大学学习写作。90年代的女性“私生活”写作曾一度十分风靡，同时代走红的女作家大都在“私生活”中挖掘女性写作的特殊性，此时的虹影却已不再满足自己的女性写作。从自传体小说到历史类虚构小说的转变，对于虹影的创作来说到底是一种文学上的探索，还是说对于文学本身的理解有了变化呢？她说，“其实两种不同的写作方式都需要面对人性。不同的是自传性小说考验的是作家自我审判的精神和勇气，历史类虚构小说则需要更强大的想象力。”虹影做了大量的笔记工作，研究上海的历史，可以说过去发生在上海的故事远比小说精彩。”这感觉让她着迷。
潮湿的梅雨季节，法租界的梧桐树叶被雨水打落铺满了街道，街头小贩家长里短透着的烟火气，同时它又包含着世界性的境遇，各色人种都能在这里展开自己的生活，这种中西合璧让虹影的毛孔全被打开了。这之后就有了她和上海有关的中短篇小说，以及后来电影行业青睐的“上海三部曲”。
“重庆和上海有许多相似之处，均属于长江流域的城市，在战争年代盘踞着各方势力，十分复杂，这让我隐约感到了熟悉。但它们又截然不同，重庆是不会被任何外来文化改写的城市，所以它的内核非常硬朗。我血液中流淌着那种强硬不易改变的东西，当它与上海的‘模糊性’和‘世界性’碰撞时，我找到了陌生的快感，黑帮小说成为了观看旧时上海的放大镜。”虹影说。所以，在她的上海题材小说中，除了本地帮派，犹太人来了，美国间谍来了，日本侵略者来了，这些复杂的线索交织成了虹影笔下的上海，这在女性作家的小说里是不常见的格局。
她在全世界的图书馆里翻阅过上海战争年代的资料。不少人认为，也许真的像《上海之死》的故事所述，有一名中国女性，本来有能力改变世界历史的进程，但最终因为个人的考虑，决定让历史朝着另一个方向走？虹影曾经在资料中获取了许多真实的历史故事，在日本海军偷袭珍珠港前，盟军似乎收到过接近正确的情报，但为什么没有最终送达，这其中原因复杂，例如英国截获的情报曾被丘吉尔扣下，那么《上海之死》中于堇的情报就有了极为可靠的参照。诸如此类的深入考证，让虹影的上海故事有了牢靠的历史根基，而并非是臆想出来的空中楼阁。
成长是女人一生的命题
与虹影聊电影与小说创作外，我们聊得最多的是她的混血女儿瑟珀。她在结束了第一段婚姻后，嫁给了早年是商人，后来成为作家的英国人亚当·威廉姆斯，并在45岁的年龄生下了他们的女儿瑟珀，这改变了虹影的整个人生与创作。这也是虹影作品的第三个阶段。
在母亲去世后，虹影说她做过一个梦，一只小蝌蚪在重庆的江水里游，一条大蝌蚪跟在它身后，小蝌蚪的声音和母亲一模一样，它说，真好，前一世你是我女儿，这一世你是我的母亲，我们永远在一起，永远不分离。次年，瑟珀就到来了，冥冥之中，她要为女儿做点什么。
过去，虹影糟糕的原生家庭让她对有自己的孩子充满恐惧，她从未想过要把一个生命带到这个世界。直到获悉自己怀孕，她才开始意识到人生的变化。“是母亲这个角色让我跳出了和过去的关系，我曾经问过自己：为什么要写作？我将把我的故事献给谁？”——“献给女儿瑟珀”写在了之后每一本出版的小说扉页上，这成为了她写作的动力。曾经从不看童书的虹影，开始研究起儿童文学，在2014年，虹影为女儿写下了第一部儿童作品《奥当女孩》。
虹影在成长过程中虽然备受排挤，但总是有一些微小的希望伴随着她。曾经有一个邻居太太借给虹影一本书，让她驰骋在文字的海洋里而忘却真实生活的苦痛，那些“希望”后来成为了她想给女儿瑟珀讲述的故事，邻居太太成为了她《里娅传奇》中葛太太的原型。“很多人对我非常不好，但还是有人对我好，如同黑暗中的光芒，我相信这光芒的力量，心里也对存在于这个世界上有了希望和梦想，支撑着我一路走下来。”
做了母亲的虹影，把过去的经历变成一段段美妙的人生感悟与孩子对话。在虹影看来，也许有一天自己会先女儿一步离开人世，但留下给女儿的童书，可以让女儿看到她的爱与陪伴。这些年里，虹影放下了成人小说，所有的温柔与爱都倾注在了童书上，近些年一共完成了六部童书。说是她陪伴着女儿的成长，不如说是女儿在陪伴着她重新过了一遍童年。“写完自传小说，是和过去的自己真实对视，在有了女儿后，才真正和过去的生活做了和解。”
“和解”这个词用来概括虹影的人生阅历也许并不是那么准确，这有点像是评论家使用的词汇，他们一方面希望作家具有更宏观的历史视角，另一方面他们认为离开了“真实的苦难”文学的力量会被消解。当我把这个问题向虹影提出时，我们聊起了文学的力量到底来自哪里，故事、语言、精神上的对照也许都包含在其中。“我认为原谅、宽容以及自我审判才是文学更强大的力量，这种力量是女儿唤醒了我，只不过转换了一种方式去书写，我依然是一个女战士，在文本中书写女性的反叛。”她说。
虹影早年的自传小说瑟珀没有看过。虹影对她说，等你长大了再看。她并不害怕把自己的苦难摊在女儿的面前，只不过时间未到。瑟珀有时候按捺不住也会问她：“妈妈，我能看了吗？”虹影说：“让我们再等等。”
虹影幸运，找到了写作下去的理由。在今年9月即将出版的小说《罗马》中，她再度回到了成人世界。这一次与多年前不同，回到成人世界，虹影的笔触虽然不再阴霾苦难，她已真正成长为气定神闲的叙述者，“我们都是凡人，所以我们有许多惧怕，但我们可以让别人在作品中不再惧怕。”《罗马》是献给像女儿一样年轻女孩的故事，对于爱情和自由，她们应该何去何从。当她再度回到成人故事中，里面有对苦难时过境迁的回望，那是另外一种悠长而深远的女性力量。
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