人体塑形素描100幅简单（为了画好人体素描）

人体塑形素描100幅简单（为了画好人体素描）除了不断感受并描绘出人体肌肉、皮肤的弹性之外，她对每一处人体结构的组成、变化，以及每一处细腻的皮肤皱纹，都进行了非常仔细认真的研究和刻画。为了更好地描绘出人体肌肤的质感，她常常把自己当作模特，她的很多作品描绘的都是自己身体的局部，她不仅悉心研究人体结构和肌肉组织，而且还经常在自己的身体上感受。她早年毕业于英国曼彻斯特理工学院，并取得了刺绣一等荣誉学位和美术学硕士学位，毕业没多久，她就凭着出色的立体艺术作品，引发了艺术界的广泛关注，在上世纪70年代末期，她的作品就开始被英国西北艺术品公司、卡尔德戴尔博物馆等众多艺术机构和个人收藏家收藏。到了上世纪80年代末，她开始对人体素描产生了浓厚的兴趣，比起油画、水彩等有色画种而言，素描只有简单的黑白灰色调，要用素描表现出人体的立体感和质感绝非易事，人体素描的难度远远超出静物素描以及石膏像素描等等。为了提高自己的素描水准，几十年来她进行了大量的研究和写生

为了画好人体素描，她把自己当人体模特，一画就是30年！

学过画画的人都知道，在所有的素描题材中，人物素描和人体素描的难度可以说是最高的，除了准确描绘人物和人体的造型、立体感，以及人物神情、姿态之外，对肌肤质感的描绘也非常重要，一幅优秀的人体素描，不仅能准确地刻画出人体的造型、神态，同时也能很好地表现出人物的立体感和强烈的肌肤质感。

来自英国的女画家Cath Riley今年已经69岁，她很擅长画素描，除了静物素描之外，她最喜欢画的就是人物和人体素描，她笔下的人物形象生动、栩栩如生，为了画好素描，除了聘请人体模特之外，她还常常把自己当人体模特，这一画就是30年！

从1990年代开始，她苦练素描30年，30年来她总共画了2000多幅人体素描！她笔下的人物栩栩如生，仿佛呼之欲出，她笔下的人体肌肤有着无比真实的质感，每一块肌肤都充满了弹性，仿佛触手可及，看了她无比强悍的人体素描作品，很多网友都表示深深地佩服和赞叹！

她早年毕业于英国曼彻斯特理工学院，并取得了刺绣一等荣誉学位和美术学硕士学位，毕业没多久，她就凭着出色的立体艺术作品，引发了艺术界的广泛关注，在上世纪70年代末期，她的作品就开始被英国西北艺术品公司、卡尔德戴尔博物馆等众多艺术机构和个人收藏家收藏。

到了上世纪80年代末，她开始对人体素描产生了浓厚的兴趣，比起油画、水彩等有色画种而言，素描只有简单的黑白灰色调，要用素描表现出人体的立体感和质感绝非易事，人体素描的难度远远超出静物素描以及石膏像素描等等。

为了提高自己的素描水准，几十年来她进行了大量的研究和写生练习，她花了三年左右时间研究人体解剖学，努力钻研人体结构，她的人像素描和人体素描开始有了质的飞跃，她笔下的人物形象和人体也变得更加真实，更加栩栩如生。

为了更好地描绘出人体肌肤的质感，她常常把自己当作模特，她的很多作品描绘的都是自己身体的局部，她不仅悉心研究人体结构和肌肉组织，而且还经常在自己的身体上感受。

除了不断感受并描绘出人体肌肉、皮肤的弹性之外，她对每一处人体结构的组成、变化，以及每一处细腻的皮肤皱纹，都进行了非常仔细认真的研究和刻画。

她的人物素描和人体素描不仅有着非常真实的立体感，同时也有着丰富细节和强烈的质感，她笔下的人物生动细腻、造型严谨，无论是头像还是五官局部、身体局部，都有着极其强烈的真实感和质感，人体肌肤光滑细腻、充满弹性，质感鲜明而又饱满。

对于自己的素描作品，Cath Riley曾经表示：

“我作品的重点和主体一直是追求细腻立体的质感，但在过去的几年里，我花时间去发展和探索新的技能，特别是用铅笔在纸上画一些铅笔画，这些图像是一个不断进化的探索和发展过程的一部分，同时也用来标记和代表我绘画能力和理解能力的一个特定阶段。

有很多世界知名的大画家，他们的素描功夫都相当深厚，比如达芬奇、毕加索、米开朗基罗、丢勒、费欣等等。达芬奇画了一辈子素描，他的素描非常令人赞叹，丢勒、费欣等人的素描同样非常出色，毕加索4岁就开始画画，到了十几岁时，他的素描就已经相当了得！

毕加索13岁时的人物头像素描

正因为有了扎实的素描功底，这些举世闻名的大画家们才能不断创作出大量的传世名画，他们的作品不仅成了后世画家学习的范例，同时也成了世人共同欣赏的艺术品。