古画中的寓意（聆听蕴含其中的音乐故事）

古画中的寓意（聆听蕴含其中的音乐故事）斫琴工艺是鉴定一把琴优劣的关键，挑木备材、制坯、掏槽腹、上徽位、栓弦足等足有上百个步骤，每次加工都需要自然风干，若以古法制琴，根据所在地域的不同，每制作出一匹琴要用一到三年的时间。木材讲究阴阳之分，其中蕴含的阴阳之理也不可忽视……最近，在网上看到一个说法，十万以下的古琴都算入门琴。原来雅致生活还很奢侈。能随身携带的小小古琴为什么这么贵？表现制琴过程与工艺的《斫琴图》给出了答案。书中写道：古琴是近些年倍受追捧的中式雅致生活的符号。书中用四个章节，从不同的角度带我们了解这件古老乐器在各个朝代的样貌。分别是“七贤”音乐精神：“竹林七贤”图像的映射；中国古代制琴技艺：《斫琴图》的展示；丝桐合为琴，中有太古音：宋元绘画中的古琴意象和箫、琴与箜篌：仇英画作中的乐器。“竹林七贤”作为魏晋时期的名士，代表着旷达孤傲、崇尚自然的理想人格。作者选取了东晋晚期《竹林七贤与荣启期砖画》，唐代画家孙位的《高逸图》和

19年7月底，“和乐天下——中原古代音乐文物展”在广汉三星堆博物馆开展，共展出172件/套文物，跨度从七八千年前的原始社会至明清时期，涵盖了骨笛、陶鼓、编钟、古琴等不同种类。其中最引人注目的是距今9000年至7000年的贾湖骨笛。因为它比历史上任何关于笛的记载、出土的文物和砖雕绘画都要早数千年，经历了一番波折才被认定为“乐器”。

由此可知，出土文物的功能用法的鉴定需要相关文字或绘画记载作为佐证。那么，如今为人熟知的民族乐器最初是怎样的？古代人又会怎样演奏它们？《画外有清音》——中国画里的音乐史，带我们走近古画，聆听蕴含其中的音乐故事。

作者刘洁，国家图书馆副研究馆员。曾先后在典籍博物馆从事管理和学术研究工作。

书中引用的图像史料不仅包括相关典籍中的信息，还有近现代科学考古的新发现，如青铜绘饰、画像石、画像砖、基葬壁画、石窟壁画、文人绘画等。从史前5000年来远古人类遗存的哨、笛、埙、磬等乐器图像，到上古文明繁盛期的礼乐教化、《箫韶》《九歌》与诸子胜迹；从汉唐时代的乐百戏、鼓吹、经变、伎乐和琵琶声声，到宋元明清时代的杂剧、曲、说唱、复古雅乐和各具特色的少数民族乐舞，内容丰富翔实，读来绕有趣味。

古琴是近些年倍受追捧的中式雅致生活的符号。书中用四个章节，从不同的角度带我们了解这件古老乐器在各个朝代的样貌。分别是“七贤”音乐精神：“竹林七贤”图像的映射；中国古代制琴技艺：《斫琴图》的展示；丝桐合为琴，中有太古音：宋元绘画中的古琴意象和箫、琴与箜篌：仇英画作中的乐器。

“竹林七贤”作为魏晋时期的名士，代表着旷达孤傲、崇尚自然的理想人格。作者选取了东晋晚期《竹林七贤与荣启期砖画》，唐代画家孙位的《高逸图》和清代俞龄《竹林七贤图》，解读其中的音乐元素和古琴“沉静隐逸”的意味。

阮籍的《酒狂》和嵇康的《广陵散》，作为古琴名曲为大众熟知。二人还分别著书阐述自己的音乐观。阮籍在《乐论》里表达了“音乐应具有天地自然赋予的恬淡本性”的看法。嵇康的《声无哀乐论》探讨了音乐与情感的关系。

最近，在网上看到一个说法，十万以下的古琴都算入门琴。原来雅致生活还很奢侈。能随身携带的小小古琴为什么这么贵？表现制琴过程与工艺的《斫琴图》给出了答案。书中写道：

斫琴工艺是鉴定一把琴优劣的关键，挑木备材、制坯、掏槽腹、上徽位、栓弦足等足有上百个步骤，每次加工都需要自然风干，若以古法制琴，根据所在地域的不同，每制作出一匹琴要用一到三年的时间。木材讲究阴阳之分，其中蕴含的阴阳之理也不可忽视……

到了宋代，由于皇室对文艺的推崇，抚琴已是文人士大夫阶层的必备修养。最有名的相关绘画作品当数宋徽宗赵佶的《听琴图》。在礼治天下的时代，古琴艺术体现的和谐安定倍受推崇。

“月出鸟栖尽，寂然坐空林。是时心境闲，可以弹素琴。”没有什么比白居易的《清夜琴兴》更能传达古琴所代表的精神生活。

挖掘古代绘画造型艺术中的音乐元素，诠释其背后蕴含的音乐思想史价值。无论你对哪种传统乐器感兴趣，都能在《画外有清音》里了解到它丰富精彩的往昔故事。