亚里士多德美学从什么入手（西方美学史-亚里士多德的美）
亚里士多德美学从什么入手（西方美学史-亚里士多德的美）亚里士多德与柏拉图一样认为艺术是摹仿，不同的是他认同现实的真实性，而且认为艺术的摹仿比现实更真实，因为艺术摹仿的是现实世界必然性和普遍性的内在本质规律。“历史学家描写已发生的事，诗人却描述可能发生的事，因此诗比历史更哲学、更严肃。”他对艺术和艺术家有着更高的标准和要求，“只有经验的人对事物只知其然，而艺术家对于事物则知其所以然”这就是艺术作品中的典型对象与典型环境，所要表现的艺术形象的内在深层内容。.这种局部与总体的和谐，并不限于单一的形式或某一方面，而是从形式到内容，从情感到思想，所有作品可感知可深入部分的和谐统一。这事实上已经将美的基本属性表达完整了，作为感官体验的美感，就是感受到的和谐体验，客观存在的和谐事物或艺术作品，在被感官感知到后产生美感。客观的美的事物，与感知的美感体验，二者各自存在而又缺一不可。..
晴风丽日芳洲，行书、白文印
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亚里士多德放弃了主观和神秘思辨，采用客观的逻辑分析方法，广泛吸收自然科学、心理学、历史学的成果来研究美学问题。推翻了柏拉图的客观唯心主义理式，认识到普遍与特殊的辩证统一，将哲学理论与客观事物联系在了一起，
“美与不美、艺术作品与现实事物，的分别就在于在美的事物和艺术作品里，原来零散的因素结合成为一体。”这是亚里士多德对美的和谐统一属性的表述，美的事物与作品必然是所有组成部分和细节、内涵都能和谐统一的整体，任何一个可有可无的东西，都不应该在这个整体中存在。
这种局部与总体的和谐，并不限于单一的形式或某一方面，而是从形式到内容，从情感到思想，所有作品可感知可深入部分的和谐统一。这事实上已经将美的基本属性表达完整了，作为感官体验的美感，就是感受到的和谐体验，客观存在的和谐事物或艺术作品，在被感官感知到后产生美感。客观的美的事物，与感知的美感体验，二者各自存在而又缺一不可。
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亚里士多德与柏拉图一样认为艺术是摹仿，不同的是他认同现实的真实性，而且认为艺术的摹仿比现实更真实，因为艺术摹仿的是现实世界必然性和普遍性的内在本质规律。“历史学家描写已发生的事，诗人却描述可能发生的事，因此诗比历史更哲学、更严肃。”他对艺术和艺术家有着更高的标准和要求，“只有经验的人对事物只知其然，而艺术家对于事物则知其所以然”这就是艺术作品中的典型对象与典型环境，所要表现的艺术形象的内在深层内容。
他认为艺术家有三种方式去摹仿事物：“照事物本来的样子去摹仿，照事物为人们所说的所想的样子去摹仿，或是照事物应当有的样子去模仿。”显然艺术家更应该照事物应当有的样子去摹仿，表现普遍与必然的内在规律，而不是肤浅的表面与特例的摹写照搬。
事实上即便是最简单肤浅的摹仿，经由感官的观察了解，大脑的指挥，手的控制，任何人的摹写都必然带有了自己或多或少的认知和理解，只是其中存在无意识和有意识的区别，肤浅和深入的区别而已。一个有着自觉意识，用实践来改造世界的人，必然不会让自己的头脑和思想认知，沦为别人的跑马场与复读机。
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《诗学》“应该仿效好的画像家的榜样，把人物原型的特点再现出来，一方面既逼真，一方面又比他原来更美。”这就要求艺术家们去发现描写对象深层的性格与内在精神，并通过典型的形象、动作、语言、环境表现出来。这不是美颜滤镜的千篇一律，而是有着深层认知与思想的创作过程。
亚里士多德沿用其老师柏拉图的摹仿一词，但绝不是指让艺术家去被动抄袭。“在构思情节和恰当的语言把它表现出来之中，诗人应尽量把所写的情景摆在眼前，看出哪些才是妥当的，不至于把前后不一致的地方忽略过去。”艺术家必须精准地认知、取舍，而不是任凭如痴如醉的本能或酒神附体之类的东西去涂抹。
这无疑是对所谓自然主义、超级写实主义、本能与偶然的行为艺术等认知和创作的全面否定。从世界的运转规律或人的社会行为来说，除了个别以出乖露丑、卖弄新奇为生的个人或职业以外，所有的事物和实践都必须遵循必然的规律和方式方法，付出足够的时间或努力才能够达到目的。看起来无需努力的一蹴而就或者撞大运，往往意味着虚假和毫无价值，或者有不可见的成本需要付出。
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《八月十五夜桃源玩月》
唐·刘禹锡
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尘中见月心亦闲，况是清秋仙府间。
凝光悠悠寒露坠，此时立在最高山。
碧虚无云风不起，山上长松山下水。
群动悠然一顾中，天高地平千万里。
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少君引我升玉坛，礼空遥请真仙官。
云拼欲下星斗动，天乐一声肌骨寒。
金霞昕昕渐东上，轮欹影促犹频望。
绝景良时难再并，他年此日应惆怅。
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人民代表，李泽厚《华夏美学》读书笔记-美的科学，江山如此多娇
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