吴京的攀登者在哪里拍的（攀登者未爆只因吴京被黑）
吴京的攀登者在哪里拍的（攀登者未爆只因吴京被黑）呈现方五洲（吴京 饰）和徐缨（章子怡 饰）、李国梁（井柏然 饰）和黑牡丹（曲尼次仁 饰）这两对「登山鸳鸯」时，《攀登者》有意将他们的约会地点选在废弃工厂、高热却阴暗的锅炉房、空气使人皮肤皲裂的营地帐篷，甚至直接将表情会意的地点搬到千钧一发的雪山灾难之中（方五洲为救徐缨被巨石压身一段），从而使片中的恋情，拥有了同珠峰一般冷冽、残酷的感觉。这不仅源于片中那些充满灾难与力量、并显得赤裸的登峰正面场景，也来源于角色之间那些无解的绝命恋情或一意孤行的同行之谊。《攀登者》是一部好电影，但「性格决定命运」，造成这部影片票房趋势的原因，其实就隐藏在影片本身的气质之中。《攀登者》身上，有一种气质。银幕亮起的那一刻，观众会仿佛被珠穆朗玛峰暗色、弥漫的强力风雪吞噬，由此，整个影厅可形成一种登山营地的氛围。
文 | 县豪
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前言：
《攀登者》作为「票房保证」吴京主演的献礼大片，上映以来，票房一直不如预期，于是部分热爱吴京作品的观众猜测吴京是否被黑，其实不然。
《攀登者》是一部好电影，但「性格决定命运」，造成这部影片票房趋势的原因，其实就隐藏在影片本身的气质之中。
《攀登者》身上，有一种气质。
银幕亮起的那一刻，观众会仿佛被珠穆朗玛峰暗色、弥漫的强力风雪吞噬，由此，整个影厅可形成一种登山营地的氛围。
这不仅源于片中那些充满灾难与力量、并显得赤裸的登峰正面场景，也来源于角色之间那些无解的绝命恋情或一意孤行的同行之谊。
呈现方五洲（吴京 饰）和徐缨（章子怡 饰）、李国梁（井柏然 饰）和黑牡丹（曲尼次仁 饰）这两对「登山鸳鸯」时，《攀登者》有意将他们的约会地点选在废弃工厂、高热却阴暗的锅炉房、空气使人皮肤皲裂的营地帐篷，甚至直接将表情会意的地点搬到千钧一发的雪山灾难之中（方五洲为救徐缨被巨石压身一段），从而使片中的恋情，拥有了同珠峰一般冷冽、残酷的感觉。
《攀登者》中的吴京、张译
即使是在图书馆，观众也看不到「阳光透过窗户斜射在字里行间」这种「下午茶情境」，观众看到的，依然是流动在一对恋人间的沉郁色调，这既使影片与中国上世纪六七十年代的时空感吻合，同时，这些「小情小爱」的场景则借此指向「为国攀登」的人生大义。
因为要打磨这样一种气质，所以，《攀登者》在「官能刺激」与「情感刺激」两方面，必有所削弱，而这，无疑会降低它在观众群中的「病毒式传播」。
曾拿下多个影展最佳男主角的香港演员张家辉，曾在某次采访中说道，「现在内地观众非常不简单，好看的大家去看，不好看的不管你是什么大演员、大导演都不会去看」，这是一个很精准的判断。
《攀登者》中的胡歌
曾拿下56.8亿（《战狼2》）、46.55亿（《流浪地球》）人民币票房的吴京，这次在《攀登者》失灵，恐怕就是因为这个原因。
既然如此，是否就证明《攀登者》并非一部「好看」的电影？
也不。
《攀登者》是一部好看的电影，但它的好看，与观众的好看，并非同一个概念，这两种「好看」之间，还存在着一条填满了电影艺术的鸿沟。
首先说说观众这里的「好看」。
必须承认的是，近些年因为电子讯息的高速发展，越来越多的国外优秀电影可以通过网络与中国内地观众见面，这大大提升了内地观众的审美水准与判断能力，内地观众在影片选择上，已经越来越趋近于理性，这就是为什么电影票房已经愈发与口碑挂钩，而《阿修罗》、《上海堡垒》等「大制作、高流量」影片在内地影市已难以立足。
《攀登者》中的章子怡
虽然内地观众的这种审美和判断，还远远不够，但可以确定的是，观众在尊重自己「下班之后想放松一下」的观影诉求基础上，对电影的水准提出了一种普遍的要求，即「好看」。
这里的好看，主要有两层含义，其一，即「官能刺激」，其二，则「情感刺激」。
官能刺激，指电影通过视与听，对观众的五感（形、声、闻、味、触）进行刺激，属于一种生理作用，常见于灾难片、恐怖片、动作片等类型强烈的影片，如2018于内地上映的《狂暴巨兽》，仅凭突出的官能刺激，便在中国内地豪取超10亿人民币票房。
情感刺激，指电影通过人物的内在情感逻辑，对观众的灵魂进行刺激，属于一种精神作用，常见于爱情片、伦理片、青春片等剧情强烈的影片，内地影市最典型的例子，莫过于文牧野导演的长片处女作《我不是药神》。这部没有任何大场面，全靠「扎心」的电影，以小博大，最终成功录到30.7亿人民币的高票房。
《攀登者》剧照
相比之下，情感刺激或许比官能刺激更有效。2017田羽生导演《前任3：再见前任》、2018台湾爱情片《比悲伤更悲伤的故事》，这两部电影的口碑，已被观众评分判了「死刑」，但它们依然在内地影市分别豪取超19亿、近10亿人民币票房，就是因为它们在俗套的情节中，充分运用了「情感刺激」的手段。
当然，如果能很好地将官能刺激与情感刺激结合在一部影片中，那就基本能在内地影市「大杀四方」，造成「万人空巷」的盛象。
这里刚好有两个很近的例子，2019春节档郭帆导演的科幻片《流浪地球》，以及刚被定为2019中国内地申奥片（参选奥斯卡最佳国际影片）的《哪吒之魔童降世》。
这两部电影将视效与人情道义冶于一炉，目前均位居中国影史票房前三。
《攀登者》剧照
无论官能刺激，还是情感刺激，虽已是电影水准的证明之一，但其实，这两种刺激，都还处于电影艺术较为浅层的阶段，因为它们目的明确，且表现也无遮无掩，是非常直白、清晰的表现手段，更高的电影艺术层次，则必须指向具有思辨意味的模糊境界，这样的电影，往往以逻辑强韧却难以解读的情节，或令人通透却又令人更趋沉思的内涵等，使观众获得醍醐灌顶、难以忘怀的观影体验，比如斯坦利·库布里克1968年的经典科幻片《2001太空漫游》，它引导观众观看并思索人类在宇宙、时空之中的位置、状态，完全超越了电影的光影手段，而近于一种亘古的思想。
所以，内地观众已懂得「好看」的意义，但还懂得不够，此时，《攀登者》这样一部在国庆档献礼风潮中「夹带私货」的准艺术电影，自然难以像官能刺激突出之《中国机长》，或情感刺激突出之《我和我的祖国》那样，尽情肆意收割票房。
《攀登者》中的井柏然
因为，《攀登者》的「好看」，不止于官能与情感，而在于一种「后坐力」，一种观影结束之后（甚至要在结束很久之后）的绵久回味。
这份回味，源自两个人。
这两人，并非具有极强号召力的两位主演，吴京、章子怡，而是更容易被观众忽略的两个人，其一，是导演李仁港，其二，是编剧阿来。
《攀登者》剧照
先说李仁港。
李仁港的导演履历，其实同大多数香港资深导演一样。
上世纪九十年代前后，他曾拍出过非常不错的港片，包括1998年的《我爱你》、1999年的《星月童话》等，本世纪转战内地市场后，作品口碑便不尽如人意了，2011《鸿门宴传奇》、2015《天将雄狮》、2016《盗墓笔记》等，在观众与专业人士那里，均反响平平。
但若注意一下李仁港的获奖（或提名）经历，就会发现，他最擅长的部分，可能是电影美术指导。他曾三次被提名香港电影金像奖最佳美术指导，并于2009凭《三国之见龙卸甲》摘得亚洲电影大奖最佳美术指导。
《攀登者》剧照
《攀登者》可谓全面反映了李仁港导演的风格。
一方面，他曾拍摄《九月鹰飞》（1986）、《九阴真经》（1993）等香港经典武侠剧，所以方五洲的身手、李国梁的舍身、曲松林（张译 饰）的有悔等，统统都有一种「侠」的味道，从这一点来讲，观众应首先认识到，《攀登者》并非一部纯写实的历史传记片，而是一部掺杂着大量写意精神的浪漫电影，由此，也就不难理解几次攀登珠峰中，那些看似超越人体极限的动作场景。
《攀登者》剧照
在这一概念上，影片乃虚实结合之作。
片中，曲松林脱掉登山靴，踩在方五洲肩上，以搭人梯方式攀上「第二台阶」（海拔超8600米），历史上，消防员出身的刘连满的确是以同样的方式，帮助队友屈银华先攀上第二台阶，曲松林和屈银华的脚部都因冻伤而被切除十根脚趾，这是写实。
而片中突击营突遭暴风雪，各位队员一通随梯旋转、避开巨大山石等不符人体力学的「骚操作」，则为寄托李仁港天真侠客精神的浪漫之虚。
《攀登者》剧照
接下来，则是李仁港式电影美术。正如前文所言，《攀登者》营造了一种与珠峰气质吻合的吞噬性氛围，这种氛围的成功营造，有赖于李仁港在布景、灯光、镜头运用等各方面体现出的冷冽式美术风格。
再说阿来。
注意，是阿来，并非编剧出《欢乐颂》、《都挺好》等电视剧的阿耐。
阿来的名头，不简单，他曾任《科幻世界》杂志总编辑暨社长，没错，就是那本中国最具影响力的科幻小说杂志，这本杂志不仅仍在刊行，并曾捧出刘慈欣（《三体》）、王晋康（《七重外壳》）、郝景芳（《北京折叠》）、陈楸帆（《荒潮》）等几乎所有中国科幻名家。
《攀登者》剧照
同时，阿来自己也是同莫言、余华、阎连科等中国顶级作家共享荣誉的一流小说家，其长篇小说《尘埃落定》曾获茅盾文学奖，同名电视剧则由范冰冰主演。当然，他也有一些编剧经历，其编剧影片《西藏天空》，曾被提名2015金鸡奖最佳原创剧本。
（我大胆猜想，请阿来担任《攀登者》编剧，原因之一，可能是阿来近年的创作有浓郁的藏元素风格，比如其前一部作品《格萨尔王》，而《攀登者》中，本来就涉及到与藏地息息相关的气候、人文等因素。）
熟悉阿来创作风格的读者或观众，应该都知道阿来的作品有四大要素，这四大要素，此次完整被体现在了《攀登者》这部影片中。
阿来的创作精神，从《尘埃落定》即可看出，基本是这四个关键词：「野蛮」、「信仰」、「深情」、「神性」。
《攀登者》剧照
《攀登者》中有这四要素吗？
有。吴京饰演的方五洲，张译饰演的曲松林等人，脸上被风雪刮出的皲裂伤痕，登山营地的简陋、粗粝，等等，这些都是「登山」这一行为本身必备的野蛮属性，与大自然较真，人必陷入野蛮，这份野蛮，恰是珠峰给的，人类也会依靠这份野蛮，最终征服珠峰。
人的野蛮，珠峰的野蛮，其实是彼此成就、彼此作用的关系，没有人的野蛮，观众将看不到珠峰的野蛮，而没有珠峰的野蛮，攀登者也就没必要在自己的身体与精神中，根植出一种野蛮性情。
如此野蛮，为何还去做？
因为信仰。这份珍贵的信仰，是对山的敬畏，对自然的敬畏，在《攀登者》中，也是对国家的敬畏，以及对国际关系的敬畏。
《攀登者》剧照
信仰与敬畏，在《攀登者》中被统一具象化为一物，即相机（或相机拍摄的影像），唯有在攀登过程中保住相机，并用相机拍摄下中国登山队攀上珠峰之顶的影像，才能证明中国的发展与地位，所以，片中才有了曲松林为相机而与方五洲翻脸，以及李国粱为相机而牺牲的情节。
第三点，深情，显而易见了，方五洲和徐缨，李国粱和黑牡丹，两对绝命鸳鸯。而这两个组合，还被另一种深情无差别地统领着，即登山队对祖国、对时代的深情。
最后，神性在哪？
自然在珠穆朗玛峰上。
无论人类如何「造作」，如何试图征服它，它自岿然不动，年年、月月、日日，吞风、吐云、卷雪，遵循着自然中的一切规律，这不是神性是什么？而人类不顾一切登顶的行为，何尝不是另一种神性呢？
《攀登者》剧照
了解了编剧阿来的这几大特质，也就明白为何《攀登者》是国庆三部大片中最文艺的一部了，而它的相对文艺，其实也就促成了它在回味上的优势。
在李仁港依据历史及这一故事打造的生动影像中，观众可以明显感觉到，珠峰其实并非一个真正冷酷、残忍的存在，它在历史及电影中的存在，更重要的意义，其实是完成对人类的鞭策。
所以，不必拒绝《攀登者》，它是另一种洗礼。
（全文完）
