国画有什么魅力（什么才是国画的意境）

国画有什么魅力（什么才是国画的意境）巩大川作品大写意猴答案肯定是各有所爱的，但我们知道目前总体比率来讲西画的大众接受性更高些，原因也很简单，因为“像”跟照片似的，再说白点，能看得懂。那为何国画不朝向这个角度发展那？这个其实并没有标准答案，因为国画之道也是浩如烟海的，为大家理解方便先不做学术性论述了，我们可以从大众的直观感受上来简述下。要真正了解我们国画的魅力，首先要讨论几个问题大家喜欢国画还是喜欢西画呢？

这个问题是很多朋友与非专业人士的共同问题，尤其看着各大名家的作品在拍卖会上拍得高价，还有的会过亿时更是费解，怎么看也不知有啥好的，从而心生疑问，是不是都是炒作的啊。

这种情况也是有的，但并不能以点盖面，只要是有价值或有潜力价值的东西，炒不炒都会有人竞拍的，更何况拍场里行内高手很多，你走实还是玩虚，高手们心里都跟明镜似的。所以说到根上还是不同国画自身的艺术魅力价值决定着最后不同的结果。（当然时运等因素的影响也有一部分）

《唯有父子情一步一回顾》

那究竟国画魅力在哪那？

这个其实并没有标准答案，因为国画之道也是浩如烟海的，为大家理解方便先不做学术性论述了，我们可以从大众的直观感受上来简述下。

要真正了解我们国画的魅力，首先要讨论几个问题

大家喜欢国画还是喜欢西画呢？

答案肯定是各有所爱的，但我们知道目前总体比率来讲西画的大众接受性更高些，原因也很简单，因为“像”跟照片似的，再说白点，能看得懂。那为何国画不朝向这个角度发展那？

巩大川作品大写意猴

其实这个问题还是中西方文化差距的问题。简单概括西方的绘画以求似（像）开始，而国画是以“似与不似”开始的。国画的审美正如白石老人所言：:似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间

“似”就是表面看起来的像，多以豪华绚丽的视觉传达性来刺激你的眼球，刺激你的神经，从而获得了对世界人生更多“假的感觉”。

小虎大写意《遥思》

而“似与不似”猛看挺像，后看不像，细看跟真实的根本不一样，后再渐渐的令人心神往之，久久不得自拔。因为那才像极了我们的人生，生活的表象与生活的本象是不尽相同的。而在“看似不像”的国画艺术中，又能回味或找到那失去而向往的“真实感”。

而这股在似与不似中体现出的“真实感”，国画传统中把它称之为“意境”。

从19世纪末，西方也开始发现了它的重要性，从而走向了各种新型流派的创立。正如毕加索对张大千而言：若把中国的艺术比作精美面包，欧洲的艺术的不过是面包屑罢了。

巩大川写意猴作品

其实国画艺术与绘画是有极大的差别的，绘画是把“有”画出来，国画艺术是把“有无熔炼再皆化出来”，这正如那《不射之射》影片中阐述的道理一样：至言为无言，至射为不射，不射之射。

我们并不需要讨论孰高孰低，毕竟萝卜咸菜各有所爱。但如果把中西方艺术比作衣服，那国画艺术对于国人来讲，穿起来更合身吧，毕竟骨血之中一直流淌着中华文化的基因。

中国画虎名家巩大川作品

那我们如何较为简单的来了解这“意境”那？

在如今西方艺术的发展也在直追猛敢，对于“意境”的理解多以体现“某种思想”的方式展现，无论在印象派、后印象派、抽象派、超现实、行为艺术等中，都难以得到准确的阐述，可以说各有一家之言。

其实对于“意境”的理解，个人认为还是中华文化对其阐述更合理些。

巩大川写意猴作品

那就是：一切合乎于道。

在中华传统文化中，儒释道是修身的主流，但与其并驾齐驱修行方式便是：琴棋书画。而这一切的修行成果都要建立在“合乎于道”的基础上，所以国画中的“意境”可以说是你修行的道的呈像。而某一群人喜欢欣赏某种艺术形式或作品魅力的表达，便是与创作者所阐述的道而，志同道合者也。

所以这也就较容易理解为何从古至今帝王将相，达官显贵，文人墨客都要在家或重要场所挂不同题材的国画了，因为各国画中的“意境”直接体现个人修为的境界。人却只有境界的提升才能真正的解放自我，扩展眼界，提高格局，处事雄图远谋、附有包仓宇宙之机，吞吐天地之志，而后在实践中实现自身的人生价值。