僵尸电影解说比釜山行还可怕（僵尸丧尸本不同）
僵尸电影解说比釜山行还可怕（僵尸丧尸本不同）当然，国产片与韩国电影的差距就摆在那里，骨朵不否认，但是对于一些神化《釜山行》、一言不合就提倡学习《釜山行》的论调，骨朵和骨朵的林正英老师，都有一些不成熟的小异议。经典的“别人家孩子”的套路哇。中国电影眼高手低，韩国电影领先我们许多年，中国电影从中能学到什么……
文 / 十六、偶尔
编辑 / 二零七
最近，一部韩国丧尸电影《釜山行》火遍微博、刷爆朋友圈。精细的工业化制作与韩国人最擅长的煽情于无形，令这部片子在普通观众与各大影评人中都获得了相当高的评价，豆瓣评价人数超过14万，评分达8.3。
自媒体同仁也是一拥而上——
中国电影眼高手低，
韩国电影领先我们许多年，
中国电影从中能学到什么……
经典的“别人家孩子”的套路哇。
当然，国产片与韩国电影的差距就摆在那里，骨朵不否认，但是对于一些神化《釜山行》、一言不合就提倡学习《釜山行》的论调，骨朵和骨朵的林正英老师，都有一些不成熟的小异议。
僵尸丧尸本不同，何必强向釜山行？
《釜山行》，韩风煽情为皮，美式灾难作骨？
我们先来看看这部神作讲了些什么。
细观《釜山行》，故事结构并不复杂。主人公单亲爸爸石宇与女儿秀安乘坐KTX高速列车前往釜山，悲剧的是，列车上有一名带有丧尸病毒的少女，病毒肆虐，不断扩散，倾刻间列车陷入灾难，一幕幕善良与丑恶也正式上演。
逃亡的列车上极其拥挤，爸爸为女儿占到座位，女儿却坚持为老人让座，未被社会污染的纯净心灵让观众看到了人性本善的一面；面对穿越丧尸群过来的同伴，门内的人锁死车厢门，只怕有人感染，殃及自身，又让观众深感人心之险恶。
诶？怎么有点耳熟？犹记得《泰坦尼克号》否，巨轮沉没，一千五百多人落海，仅仅六人获救，不同阶层的人遭遇到同样的危机，做出不同的选择，令人唏嘘不已。
而《釜山行》中——爸爸为爱牺牲，与女决绝；尚华舍己为人，命丧途中；流浪汉有情有义，扑向丧尸……一部恐怖片看得男默女泪，每个人都被激发出了对人性的思考。其实这也正是美式灾难大片的经典手法嘛。
作家马伯庸在看完电影后评论，“是部好片，但还未到名作。若你是僵尸片粉丝，可以看出大部分桥段和人设都是美国僵尸片的标配预制件，由韩国人组装而成。”
这绝非一句戏言。韩国电影，除了审查开明、人才辈出，能够很好地吸收转化舶来品，也是其一大亮点，不管是辉煌一时的港片，还是成熟的好莱坞类型片，当代韩影中都能找到其痕迹。而你也不得不承认，在学习好莱坞类型片这堂课上，韩国绝对是条件最好、态度最积极、成绩最突出的那个亚洲学生。
而随着其成本与工业水准的提高，在玩转了犯罪片之后，韩国电影界开始尝试灾难片，从《汉江怪物》到《海云台》，从《铁线虫入侵》到《流感》，其摸索成长的路线十分清晰，直至《釜山行》与丧尸元素顺利接轨，在中国互联网上取得了意外的火爆的效果。
毕竟，经过了《生化危机》、《行尸走肉》，甚至《植物大战僵尸》的洗礼，对于中国新一代观众来说，丧尸听起来反而比怪兽、海啸、病毒更亲切，也更酷炫。
但你可知丧尸文化在欧美已发展了近一个世纪之久？其精神内核可不是简单的拔枪爆头打僵尸，或者在互坑或者团灭中拷问人性。
欧美丧尸片，从“来啊，互相伤害啊”到“来啊，快活啊”
丧尸题材被首次搬上银幕是在1932 年的美国，《苍白丧尸》（White Zombie）描述了一个巫师以巫术唤醒大群丧尸，让他们不分昼夜的在工厂里操作机器的故事。但是，这里出现的丧尸只可怜，不可怖。影片想传递的也并不是丧尸吃人的惊悚，而是把人变成丧尸在心理上的恐惧。
真正让丧尸片走向辉煌的是“现代恐怖电影之父”乔治·A·罗梅罗，他的《活死人之夜》（1968）使丧尸成为全新形象的怪物，成为了现代恐怖电影的新宠儿。
也许在今天看来，《活死人之夜》的场景与造型并不打眼，但经典就胜在有哲思、有深度，能吸引人们不断重温。有网友评论道：“震撼的不是他的恐怖，而是大难临头下的人性。”整部电影正是那个时代社会的写照。黑白胶片营造了一种压抑的情绪与写实的感觉，一切对观众来说就像个真实的梦魇。
1979年，乔治·A·罗梅罗又推出了《活死人黎明》，此后，世界各地犹如如雨后春笋一般的大量出现了类似的作品。1985年，乔治·罗梅罗拍摄了《丧尸出笼》，与前两部影片共同构成了乔治·A·罗梅罗的丧尸三部曲。
乔治·A·罗梅罗的丧尸三部曲不但成为了丧尸电影的一座里程碑，还为当代丧尸电影下定了准确的定义：
1 因为不明原因让丧尸死而复生，而丧尸本身没有任何的意识和思考能力，完全是靠本能在活动；
2 丧尸喜欢吃人肉，为了找寻活生生的人肉而袭击人类；
3 丧尸会感染，被僵尸咬到的人死后也会变僵尸攻击原本一起并肩作战的伙伴；
4 丧尸不会死亡，因为早已是死人了，所以不管如何去伤害他的肉体，僵尸还是会继续活动下去；
5 成群结队缓慢前进的丧尸集团，然后追杀活人所产生的恐慌，造成观众的心理压迫。
此后，国外的僵尸电影无不按此作为刻画僵尸的准则，就连游戏巨作《生化危机》系列中的所有游戏设定故事、场景发展都是依照乔治·A·罗梅罗《死亡三部曲》系列的丧尸模式策划的。
僵尸电影不断发展，内容也越来越丰富。
科幻主旋律《我是传奇》，
打起温情牌的《僵尸管家》，
宅男也疯狂的《僵尸肖恩》，
甚至“丧尸版《暮光之城》”，《温暖的尸体》。
但不管怎么变，有些东西是不变的。生与死的取舍，人性的挣扎与拷问，再往大里说，对现代工业社会的嘲弄。不管科技多么发达，城市多么繁华，丧尸病毒一爆发，最终不免沦为一片荒芜，人们只有靠枪支棍棒和本能来维持生存，不知文明为何物。
外在的荒芜，也一定程度上反映着创作者与追捧者内心的恐慌与孤独。社会越来越发达，个体却在进步中麻木与异化，可以说，末日情结在各种好莱坞丧尸片与科幻片中大行其道，是西方人独有的矫情与浪漫。
那么很明显的，鉴于大家发展程度、文化根基都不同，在儒家文化背景、社会日新月异的中国，这一情怀尚没有土壤，也不太现实。
不过还好，我们的土壤上虽然不盛产丧尸，但也曾掀起过一阵同类型电影热潮，就是由林正英带领的香港僵尸电影。
僵尸片，港式动作喜剧的一支奇葩
说到这里，我们需要区分一下丧尸和僵尸了。
通常来说，丧尸是源自西方的概念，而僵尸来自于东方。“僵尸”的说法起源于中国明清时期的民间传说故事，据说是因为“死不瞑目而怨气聚喉，能吸收月亮阴气”，所以僵尸只在夜里出没。经过了几百年的发酵，僵尸的故事变得有模有样，最终成为上个世纪香港电影中极为流行的一个题材。
二者最根本的差别就在于，丧尸是活人经过变异感染而成的，僵尸则是死人变的。丧尸需要吞食新鲜血肉，所以会无差别、无理智地攻击活人，而僵尸需要的只是血液，并且这种欲望是可以被控制的。
这也就造成了丧尸片跟僵尸片的套路完全不同。丧尸被咬之后的不可逆转，导致丧尸片常常涉及到道德的抉择，末日危机感也更强。而东方的僵尸，以香港僵尸片为代表，剧情大多是清朝的死尸诈尸，吸食活人的鲜血并传播尸毒，而道士有专门抵御僵尸的法术。所以在香港僵尸片里，道士通常都是主角，而剧情就靠他们大展神威、解决一个个僵尸来推进。
分清了僵尸和丧尸以后我们会发现，《僵尸肖恩》等国外影片讲的其实都是丧尸，但因为翻译问题，容易与国内的僵尸混淆。
而香港僵尸片的发展，也经过了几个阶段。
1970年左右，惊悚鬼怪题材在港片中数量极少，那时最为流行的绝对要数喜剧片与武侠功夫片。1974年邵氏虽拍摄了融合了西方吸血鬼和“湘西赶尸”传说的《七金尸》，但由于影片票房失败，直接造成之后数年几乎都没有再出现僵尸片。直到八十年代，洪金宝将鬼怪元素与功夫喜剧融合，通过《鬼打鬼》、《人吓人》等影片逐渐带起了这股潮流。
当时他们并未采用民间传说中的僵尸，而是试图借鉴欧美的吸血鬼、丧尸文化，据说在经过了仔细研究后，洪金宝、刘观伟、林正英几人发现，实在是无法将西方的这些设定跟他们惯常的拍摄方式结合，再加上当时的《追鬼七雄》等电影已经开始借鉴民俗传说并取得了不错的效果，他们才终于在1985年推出了僵尸片的开山之作《僵尸先生》。
林正英也就此成为僵尸片的代表人物。
在成为道长专业户之前，林正英可是一位不折不扣的练家子，他曾在京剧团跟成龙、洪金宝等七小福成员一同受训，进入电影圈后很快就当起了武术指导，跟李小龙合作了《唐山大兄》、《猛龙过江》、《精武门》等多部经典影片。
在《僵尸先生》中，他饰演道士九叔，带着许冠英、钱小豪两个徒弟一起斗僵尸，为后来的其他僵尸片提供了许多基础设定。
比如，僵尸大多穿着清朝官服，低级的僵尸只要用一张符纸就可以定住。
《僵尸先生》
收拾僵尸使用的工具一般是鸡血、墨斗线、纸符、糯米、木剑等等。
“赶尸”在这里也成为一个奇观：茅山道士摇响铃铛，一排被贴了符纸的僵尸就按照他的指引蹦蹦跳跳地往前走。
之后就出现了一个僵尸片热潮，《僵尸翻生》、《僵尸怕怕》、《茅山学堂》等等影片随即上映。
很快僵尸片被跟风之作过度消费，纯正的茅山道士已经不再能吸引那么多观众，为了创新保持活力，林正英自导自演了《一眉道人》，其中道士跟僵尸的关系也开始发生变化，他干脆养了一只小僵尸，还常常让小僵尸帮他和徒弟阿豪办事。
不过辉煌总是暂时的，随着观众选择的增多、乃至后期港片整体的衰落，僵尸片的下坡路仍然无法逆转。
90年代中期，僵尸片几乎绝迹，但林正英还没有放弃，他开始拍摄《僵尸道长》系列剧集，收视率十分不错，可惜1997年，他因肝癌病逝，世上再无林正英，香港也基本没有了僵尸片。
2013年，麦浚龙一部《僵尸》唤起无数人的回忆，但我们也不得不承认，那个时代始终是过去了。
不过有趣的是，十几年后，林正英式僵尸片在新近崛起的网络大电影中找到了一席之地。
疯狂的网大，疯狂的僵尸
2014年，爱奇艺做了一个统计，发现网友喜欢看的男明星既不是周星驰、周润发，也不是刘德华，而是林正英！
据说他的电影始终霸占着当时的播放量前几名，魅力也是十分大。
原因很简单，虽然鬼神或暴力当真不是我们常说的那种“正能量”，但观众对于强情节、快节奏、感官刺激的追求是永恒的，就算犯罪悬疑片一度在小荧幕销声匿迹，这一需求还不是默默迁移到了各种抗日神剧上？
而新生事物——网络电影中，观众对于血浆、强情节、以及光怪陆离的中式玄幻的饥渴终于得到满足。那一年，《道士出山》诞生，即便其片名略有争议，但其中的内容绝对继承自林正英。低成本粗制作造成影片的卖相并不十分好看，但《道士出山》的播放量几乎一飞冲天，以小博大的票房传说也成了日后网大崛起的开端。
而《道士出山》最有特色的，其实是长得有点像林正英的男主角——彭禺厶。
当时的海报也非常简陋
彭禺厶接连出演了《道士出山》系列、《阴阳先生》系列、《茅山道士》等等，都取得了不错的播放量成绩，且观众对于彭禺厶也有了一定的接受度，已经有人在弹幕中说，除了林正英外，僵尸电影就看彭禺厶……
从此僵尸片在网大界一发不可收……
今年四月上线的《阴阳先生之末代天师》更是把致敬做到了极致，不仅请到了当年在香港僵尸片中饰演林正英徒弟的钱小豪、楼南光，
也把林正英的遗像挂在了墙上，成了三个师兄弟的师父“九爷”——回忆杀啊！
就连小僵尸都在……做到这个程度，也是没谁了。
国产僵尸VS进口丧尸，哪个是网大正道？
除去继承自林正英的僵尸片外，也有部分网大从业者对丧尸片进行了尝试，毕竟网络平台嘛……
其中，《丧尸屠城》系列的拍摄意图就类似《釜山行》，讲述全城人都被毒霾感染后，仅有几位幸存者互相扶持着逃亡时发生的故事，人与人之间的信任、猜忌都是导演试图想要表达的，但受限于成本，片中的丧尸化妆极为简陋。
吓人吗？一点都不，看到简陋的造型与特效你无法不出戏，毕竟低成本的网大怎能与精良的美剧或电影相比呢？
但网大观众似乎也摸索出了一种新的观看与消费方式，那就是在弹幕里尽情吐槽，挑错，一边笑一边大呼创作者SB。
其实想想，如果有人真的能够凭借对于僵尸或丧尸片透彻的了解，做一次《僵尸肖恩》般的反讽，颠覆种种套路，或许也会是出众的，只是目前网大中的“丧尸”很多时候依然仅仅是吸引眼球的元素。
所以说啊，在成本或剧本达到一定高度之前，与其跟风去拍一些离地三尺的丧尸网大，倒不如塌下心来，回归本土的僵尸题材。毕竟，不管是麦浚龙的《僵尸》，还是网大当中对于林正英的怀念、致敬，都说明传统道士、鬼神的故事之于观众独特的吸引力。
而我们最近也观察到，近两年网大中的跟风、蹭IP现象几乎重现了当年僵尸片的覆灭过程，这并非是僵尸题材的错，而是创作者们对自己作品的不负责，即便是为了不毁掉这个传统而历久弥新的题材，网大从业者们也应该停止粗制滥造，拍好我们自己的僵尸片。
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