最好的戏剧也不过是人生的缩影（看了戏剧新生活）
最好的戏剧也不过是人生的缩影（看了戏剧新生活）问题到底出在哪里呢？可是，当《新游记》来到户外，一下子倒退回过去的国综水准，居然又看到了以前编剧们热衷的故意制造争端的剧本。前几天打开了《戏剧新生活》，同样很厉害。因为聚焦的是相对冷门的戏剧演员，一开始嘉宾登场，除了修睿一个也不认识，看了半小时节目就记住了他们每个人。明明是一个真人秀综艺节目，可能因为大家台词功底都太好，感觉就像在看一部剧。特别是大家说戏的时候，每个人都因为专业而闪闪发光。 这两个都属于棚内综艺，严敏只要设定好情境和规则，把控好主线，加上靠谱的后期剪辑，其他的就靠MC们自由发挥。
《新游记》已经更新快过半了，目前豆瓣上还没有出分，但满眼的一星差评，严敏导演的这个新节目估计是无法达到前面两个9分综艺的高度了。
很多人会打开《新游记》、看完乱哄哄的第一集并坚持到现在的，都是因为严敏，他的节目低开高走很正常。
比如9.1分的《说唱新世代》，第一期上集让人叹气这什么烂节目，到了下集高能反转，爽到飞起。
在当时三个说唱节目里，严敏硬是凭着好玩的规则设置和打破常规的赛制，杀出重围。
前几天打开了《戏剧新生活》，同样很厉害。因为聚焦的是相对冷门的戏剧演员，一开始嘉宾登场，除了修睿一个也不认识，看了半小时节目就记住了他们每个人。
明明是一个真人秀综艺节目，可能因为大家台词功底都太好，感觉就像在看一部剧。特别是大家说戏的时候，每个人都因为专业而闪闪发光。
这两个都属于棚内综艺，严敏只要设定好情境和规则，把控好主线，加上靠谱的后期剪辑，其他的就靠MC们自由发挥。
可是，当《新游记》来到户外，一下子倒退回过去的国综水准，居然又看到了以前编剧们热衷的故意制造争端的剧本。
问题到底出在哪里呢？
首先，立意高、执行弱，剧本痕迹重。
《新游记》的立意在招商阶段应该很亮眼，结合我们最自豪的大IP《西游记》，让明星在游历各个城市时，体验普通老百姓的生活。
就像这个节目的slogan“游生活，见平凡”，多么接地气，多么令人向往。
可惜，从最后的节目内容来说，既没看到生活，也没见到平凡，立意和执行严重脱节。
比如第二期《48小时城市生存挑战》， 本身的立意很好，通过明星的亲身体验，展现深圳这座城市最普通百姓的奋斗故事。
编导团队在策划这个选题时，可能对标的是韩综张圣圭的《WORKMAN》或者《请给一顿饭show》，想要做出有烟火气的节目。
但他们首先误判了我们这的综艺水土，肯定没法和隔壁韩国综艺全民化相比，所以剧本的痕迹非常重，尤其是中介卖房那段。
他们也高估了我们的明星吃苦耐劳的程度，日结工这样辛苦的工作可能连我们平常人都做不了，所以节目里的六个人几乎都没有完成工作。
小岳岳睡到大中午直接上班迟到；王彦霖和林更新的物流工作干了两辆车，第三辆车直接说干不了；还有黄子韬那组，大概拆了一小时的台，吃了人家三盒饭后也撂挑子不干了。
节目组的初衷是让明星体验老百姓的生活，现在给人的感觉就是明星“下凡”的确和常人不同。
最简单的，苦逼打工人能干一个小时问老板要到工资吗？
还有黄子韬和另一位日结工大神说，要找自己喜欢的工作才能干下去，人家直接回一句“我们是没有选择的”，这个小哥的这句话也是全场最亮。
还有第四期汕头的英歌舞，也是很好的创意（虽然我更想了解的是潮汕美食）。
最后的执行也是各种摸不着头脑，比如为什么非要分成两组来pk，其实最后根本没有pk的意思。
陈飞宇和王彦霖那组几乎没有任何练习英歌舞的片段，陈飞宇最后甚至没有换装和化妆，只是一直站在那当观众，这算什么代言人？
而节目组也没有通过后期进行解释，在我看来这算是比较低级的失误了，而且容易造成观众对陈飞宇的误会。
难不成他的作用只是作为师傅，引发那场火锅争端？
而这个桥段的设计同样没有执行好，虽然最后闪回里交代了下“团结很重要”，但他们最后解决这场争端其实和团结没啥关系，不过是因为他们要找到宝藏，必须需要悟空的三根腿毛。
说到这里又有一个槽点，因为王彦霖始终不肯拔腿毛，张若昀和黄子韬直接找导演，严敏还真的当场更改规则，用60根腿毛替代3根悟空腿毛。
如果规则可以随意更改，且起不到任何综艺效果，那设定规则的意义在哪里？
类似的立意和执行脱节的例子非常多，对比之前的节目，我甚至觉得严敏团队是不是换了后期制作，很多事情都没有交代清楚，一笔带过（还是剪到会员加更版里？）
其次，嘉宾人设模糊，各自担当不明确。
《戏剧新生活》里吴彼一直和其他人强调，他们代表的是当下不受重视的戏剧人群体，他们要努力在节目里表现好，才能为这个群体做贡献。
这就是有着非常清楚的角色定位，在节目里也就有了明确的行为逻辑和动机。
而《新游记》里的6位MC，他们是否明确自己在节目里的定位呢？
如果对标《请给一顿饭show》这样的烟火气节目，对MC的要求特别高，韩综里做得好的几乎都是国民MC级别，而我们这路人盘特别好的明星屈指可数。
所以，当两路人马分别坐大货车和大巴去汕头时，他们和素人几乎没有什么互动。
如果换成刘在石估计能直接做出一期油葵子，但这也不能怪嘉宾，毕竟他们最初被告知的任务，估计就是赚取心愿币吧。
节目组一开始做了很多噱头，想要给嘉宾们和《西游记》里对应的角色定位，加上各种戒律的设置，但最后的效果依然很差。
至少我看到第四期还是搞不清他们各自的角色定位，而那些戒律也没有发挥任何综艺效果，类似拔腿毛的设定反倒成了打破规则的由头。
最后，节目缺少了情怀，变成一锅乱炖。
《戏剧新生活》里一开始，黄磊就代表节目组抛出了一个问题：演戏剧赚钱还是不赚钱。
这让我想到《说唱新世代》所有选手一开始也被问到类似的问题：你希望歌红还是人红？
这些问题就像节目的“魂”贯穿始终，这也是他们在整个节目过程中不断要接受的拷问。
既然演戏剧不赚钱，为什么还有这么多人在坚持？因为源自热爱，节目里这些戏剧人专心投入的程度，让你相信热爱的力量。
这背后体现的其实是作为节目编导的情怀，就像隔壁金腹黑他们做无挑歌谣祭一样，专门为那些无人问津的优秀歌手或团队提供机会。
《新游记》的初衷可能是希望几位MC在取得“真经”的过程中，展现百姓的平凡生活，看到不同城市、地区的特色文化，同时做到文化输出。
可惜，在一场闹哄哄的“蟠桃大会”后，是一场作秀的城市生存体验；
在东莞举行了一场“相亲会”，拷问的是最世俗的问题，而不是每个打工男女背后的辛酸苦乐；
用创造108的形式展现汕头的英歌舞，而不是去深挖村里一辈辈传承背后的故事……
最终，变成了一锅乱炖。
