摄影人如何打造自己的风格（摄影碰到瓶颈怎么办）
摄影人如何打造自己的风格（摄影碰到瓶颈怎么办）▌半路入门如何拍出自己的路我叫孙林路，毕业于汽车专业，现在在服装行业工作，爱好是摄影。一个靠着热爱脱颖而出的“业余”摄影师孙林路▌作品分享
3月2日，SCMG大赛正式开启以来，我们每周都会收到上百份投稿。看到那么多朋友怀着热忱和希望向我们投来照片，一种责任感和使命感油然而生。我们希望SCMG摄影大赛不仅能为读者带来好作品，也能给到各位创作者朋友们更多的关怀。
因此，我们发起了一个栏目——SCMG优质创作者专访！聊生活、聊技术、聊行业发展，透过分享各类摄影人的创作经历，给更多朋友的创作活动以参考和借鉴。
「SCMG 优质创作者专访」
谁说“专职”才能把“摄影师”做好？
一个靠着热爱脱颖而出的“业余”摄影师
孙林路
- 新重庆人
- 佛系摄影
- 旅行博主
▌作品分享
我叫孙林路，毕业于汽车专业，现在在服装行业工作，爱好是摄影。
▌半路入门如何拍出自己的路
Q：半路出家如何学习摄影？
▶ 打好理论基础，靶向解决问题
现在互联网和自媒体发展得非常成熟了，网上有大量摄影教程可供学习。遇到不懂的问题直接去搜，去找答案。同时我会去社交平台请教其他摄影师，跟他们进行大量的交流。
看一遍、实践一遍、找到问题、解决问题，在实践过程中大部分的问题都能得到针对性地解决。先去实践，遇到问题再解决问题的原因在于：针对性突破，效率更高，沉没成本更低。
Q：觉得自己跟专业科班出身的摄影师有什么区别？
▶ 更自由
跟科班出身的摄影师相比，我个人觉得他们更遵守摄影规则，而我更自由。
我身边一些科班出身的朋友，他创作的时候很追求照片的“极致表现”，力争做到“最完美”的程度——近乎完美的色彩、光影、构图，而我自己的追求只是想“还原”自己看到的画面。我可能会消除照片上一些杂乱的东西保持画面的纯净度，最多再强化一点色彩，我不会像他们那样追求极致。
▶ 不会过分追求机位的独创性
很多专业摄影师会专门去勘景、去找一些少有人拍或者还没有被发现的景，而我，只要是我没有拍过的景，即使它已经被拍烂了，我还是会去拍，还是想尝试去找自己的视角。
Q：什么契机让您开始摄影？
▶ 记录城市，记录美好
拿起相机的初衷是为了记录生活中的美好，留住一些难忘瞬间，老了以后也可以凭借拍的这些照片回忆。但让我开始“严肃”（作者指正式的意思，非题材）摄影是一次我在社交平台上看到了重庆本土摄影师把我熟悉的城市拍出了我未曾察觉到的美感。
当时我就产生了一个想法：既然他们可以，那为什么我自己不去拍呢？抱着这种去发现城市美感的心情，我正式开始了“摄影”创作。
Q：拍摄的过程中遇到过什么瓶颈？
▶ 取悦自己，对我来说很重要
技术方面没有遇到过什么瓶颈，我的瓶颈就是我自己——不够勤奋。
因为在“够用”的情况下，我就不会再想去精进。我觉得已经达到我的要求和标准了，就不会继续精益求精。很多专业的摄影师一张图可以修几个小时，但对于我来说毕竟不是给“甲方”打工，我自己的照片能取悦自己就行了。
▌佛系摄影人
Q：您进行了大量拍摄却给自己定位“佛系摄影人”，可以聊聊其中的“玄机”吗？
▶ 不求名不求利
所谓“佛系”，是指我的心态，而不是创作的频率。我不靠摄影吃饭，也不会去追求摄影给我带来的名利。
虽然我自己玩儿社交平台，经常分享自己拍的片子，也清楚哪些东西能有流量。但我不会为了流量专门去迎合他们。即便是我花了很多功夫去拍的东西，受不到大众赏识也没关系。
Q：会不会有知音难求的感觉？
▶ 确认自己的目的，不为别人认可而拍
我是个俗人，我承认一开始我还是会有这种感慨的。尤其是自己认真创作的东西，分享出去后一点反馈都没有，比如我的《追日逐月》系列作品。那段时间我快陷入自我怀疑中，思考是否是自己的作品存在“问题”？
但是后来沉下来想，我的初衷也不是为了得到别人认可，再加上在拍摄这个题材的过程中，我各方面都得到了提升，这对我来讲就够了。
Q：不同平台对摄影作品的接纳表现如何？
如果为了数据，去迎合每一个平台受众的喜好话，再谈“创作”就毫无意义了。不同的平台，大家对同一作品也会反应不一。
比如说严肃一点的作品发在500px这类平台上，会有用户知道这种题材能拍出来不容易。大家关注的是技术本身。而在一些偏重社交、分享的平台，受众可能更多关注的是你这张照片有没有“复刻性”。数据，相对来说还是一个虚无的东西。
Q：怎么看待摄影师身上的一些标签？
▶ 标签代表不了什么，但也不会毫无用处
其实包括什么视觉中国、图虫这些平台我也签约了，但我觉得他们其实代表不了太深层次的东西。以前我对所谓的这些title，是不上心的。
后来朋友告诉我，如果去给别人讲课，分享作品拍摄经历的时候，需要准备一分钟的内容来介绍自己，所以我还是得要有一些“名头”、“名号”。这也是我后来开始给赛事投稿的原因。
▌科学摄影很有用
Q：您提到了“科学摄影”，它具体是什么？
▶ 用好APP，提高出片成功率
区别于以前的风光摄影，现在风光拍摄可以利用各种摄影软件，包括太阳测量师、天文通这些软件，可以帮我们提前规划，提升出片成功率。科学摄影能解决很多问题，比如说拍摄彩虹、星空、流星雨、日食、月食等题材，都可以利用各种软件、网页提前预测、寻找机位，提供拍摄效果预览。
能够利用好这些技术手段对我们创作是很有帮助的，尤其是一些社恐或者不是很会社交的人，想要到某地进行拍摄你不用去碰运气、也不用去问别人，你只需要用好手里的工具就能解决问题。比如说我看到一个摄影师在某地拍摄了一个新视角。我可以不用去问他本人，通过他照片里的建筑做参考，最后我就可以通过这些软件找出拍摄机位。
Q：有什么重庆旧景新角度或新机位可以分享吗？
说实话，别的平原地区或城市的创作视角可能相对会比较单一，但重庆真的是一座很立体的城市。即便你在同一个地方，也能有不同的收获，比如你在一楼和你在顶楼看到的风景是差别极大的。用脚步丈量重庆，勤奋爬楼是我觉得最靠谱也最终容易出新的方式。
▌参赛与器材
Q：《一池春水》这组获奖作品，是在怎样的情况下拍摄的？
当时我和我老婆两个人自驾去大理玩，中途我们在昆明附近休息的时候，有当地人就给我推荐了这个公园。听说这里有水性洋花，我之前没见过，所以就想看这到底是什么东西。
到了之后，我发现用普通相机拍摄视角不够，所以改用无人机俯拍。结果无人机一换上，我突然发现这个地方俯拍真的特别美，然后我就让我老婆躺在那里，用无人机给她拍了一张照片。
当时有光影照进了池塘，明暗对比下让整个画面增添了一种油画感。
Q：您现在最常用的器材是？
主机镜头是索尼α7M3 85mm F1.8，索尼RX1以及奥林巴斯E-M1 MARK III 8-25mm F4.0 PRO 40-150mm F2.8 PRO 75-300mm F4.8-6.7；无人机用的是大疆御2PRO Mini3 PRO
Q：这样搭配的思路是？搭配的常用配件？
我觉得有两台机器肯定还是会更方便一点，它能够满足更多的拍摄场景的需要。
全画幅：拍人像、探店、旅行，或者拍一些人物为主的写真的话，我会用全画幅加定焦进行拍摄。这样的搭配可以满足画面的虚化和立体感。
M43：拍风景，我会用奥林巴斯。M43的机器比较容易转画幅，而且它的景深可以做得更大。奥林巴斯是我大学一直在用的相机，对他也有一种情怀。
无人机：主要在外拍的时候拍大景用，以及用来展现一些独特的视角。前段时间我入手了一个Mini 3 PRO ，它比较便携，和之前买的御2一起互补。
▶ 脚架、大力夹爬楼必备
带脚架好爬楼。比如说拍城市风光，有时候就要带爬楼脚架，甚至还要带大力夹。以前不拍夜景，不玩长曝光的时候，我都不带脚架，因为奥林巴斯的防抖是特别牛逼的，根本不用脚架。现在拍风光，那脚架是必须的。但是ND滤镜、 CPL 我用过一段时间后觉得很麻烦就没用了。
Q：怎么会投递作品给SCMG摄影大赛？
在我们本地的一个摄影群里面有人在分享这个大赛，我就试着投了一下。后来我发现主办方也是重庆本地的测评媒体，这也太有缘分了！
说实话，我觉得影像狗做得很专业，给我的感觉可能它是深圳或者上海特别专业的机构。
Q：第一季获奖之后，创作心态上有什么变化吗？
获奖后，我觉得拍到了不错的作品还是应该分享出去，多让大家看到，要多去投稿，多去参与一些摄影比赛。通过这些途径真的会认识更多专业的人，也能提升自己的拍摄。
跟大家一起交流，不仅是技术提升，也会有资源置换，我觉得这是比较正面的事。它可以让你对摄影有更多的了解，你也会从别人的作品当中学习到更多的长处。
我觉得像我们这种创作者，还是应该多往外面走，多出去看看，看世界，看别人的作品。
