吉他solo是否需要各种调都要学会（如何更好的即兴Solo）
吉他solo是否需要各种调都要学会（如何更好的即兴Solo）E F G A B C D组成以E为1的音阶是PHRYGIAND E F G A B C组成以C为1的音阶是DORIAN一、调式音阶调式音阶的来源是古希腊调式和教堂调式 更具体的资料可以看音乐史相关书籍..简单的说 调式音阶有7个 第一个就是常见的自然大调 C D E F G A B(1 2 3 4 5 6 7) 由于12平均律的缘故 D和E B和C之间是半音.而C大调所对应的A小调是A B C D E F G(1 2 b3 4 5 b6 b7)注意小调音阶是以A为1 所以中间半音的位置和大调音阶不同.在调式音阶中 大调音阶叫作IONIAN 小调音阶叫做AEOLIAN..而依此类推出其他音阶:B C D E F G A组成以B为1的音阶是LORCIAN
这篇文章涉及内容比较全面，希望大家把知识点拆分，分阶段学习攻克。
即兴Solo的方式无外乎几种：
和弦内音，和弦阶梯音( 比如C和弦，和弦阶梯音C D E F G A B C 简谱 12345671)，调内音，五声音阶，混合起来用在SOLO上就可以很多变了。最后还有一种就是各种其他音阶对位应用，比如减音阶，mixolydian音阶，lydian音阶等等。下文的即兴原理II就是讲这个方法的。
练习即兴到一定程度 就会进入一个怪圈 比如知道一个和弦进行是A调的 就会用A调五声 BLUES 小调音阶...久而久之 习惯了把几个调的指板位置背下来 在知道该调有哪几个音的情况下 在LICKS(乐句)上下工夫.对于和弦进行的处理就'跟著感觉走'.很多摇滚乐队的吉他手是这样的 但是对于一个接触各种音乐的吉他手来说 想要进一步掌握多种风格的音乐 学会用调式音阶即兴非常重要.
一、调式音阶
调式音阶的来源是古希腊调式和教堂调式 更具体的资料可以看音乐史相关书籍..简单的说 调式音阶有7个 第一个就是常见的自然大调 C D E F G A B(1 2 3 4 5 6 7) 由于12平均律的缘故 D和E B和C之间是半音.而C大调所对应的A小调是A B C D E F G(1 2 b3 4 5 b6 b7)注意小调音阶是以A为1 所以中间半音的位置和大调音阶不同.在调式音阶中 大调音阶叫作IONIAN 小调音阶叫做AEOLIAN..而依此类推出其他音阶:
B C D E F G A组成以B为1的音阶是LORCIAN
D E F G A B C组成以C为1的音阶是DORIAN
E F G A B C D组成以E为1的音阶是PHRYGIAN
F G A B C D E组成以F为1的音阶是LYDIAN
G A B C D E F组成以G为1的音阶是MIXOLYDIAN
这5个加上IONIAN和AEOLIAN 一共7个被称为调式音阶
由刚才可知道，调式音阶可以被认为有:
IONIAN 1 2 3 4 5 6 7
DORIAN 1 2 b3 4 5 6 b7
PHRYGIAN 1 b2 b3 4 5 b6 b7
LYDIAN 1 2 3 #4 5 6 7
MIXOLYDIAN 1 2 3 4 5 6 b7
AEOLIAN 1 2 b3 4 5 b6 b7
LORCIAN 1 b2 b3 4 b5 b6 b7
最重要的是 不要认为C IONIAN =D DORIAN 虽然它们的构成音完全一样 但却分属于不同的调中.在实际听觉中 因为主音1不同 产生的效果不同..调式的存在是因为认定大调中的某个音是主音.也就是把那个音当成DO的问题..在D DORIAN中 就是因为D是DO 所以才能听得到b3和b7..如果把C当成DO 那末耳朵就会完全听不到升降记号..
二、即兴原理
一般无论是什么样的合声进行 用该调的五声音阶总是不会犯错误 这已经被伴奏乐手成为万金油了 小调音阶也是一样 只不过适用范围稍窄.具体原因就是因为五声音阶的大多数音可以在和弦内音当中 而且声音鲜明易懂 从60年代JIMI的VODOO CHILD到70年代PAGE的STAIRWAY TO HAVEN到80年代RANDY的MR COWDLY再到90年代SLASH的NOV RAIN 这种小调五声音阶夹杂自然小调已经成了每个ROCKGUITARIST的不二选择..但是相对而言 对于复杂性比较领先的JAZZ乐 也发展了许多高深的演奏原理 而现在的流行乐是兼容包蓄..在一张POP专辑里常会偶尔听到一串清新的JAZZ LICK或者一段炙烈的METAL RIFF...而对于调式音阶的即兴而言 几乎是每个和弦都要换音阶.
三、即兴原理II
音阶和和弦的关系是 音阶的音至少要包括和弦的内音..而除了内音音阶中其他的音 则是决定乐句感觉的重要调节工具.比如一个大七和弦有1 3 5 7那末就选择IONIAN或LYDIAN 而象是小七减五和弦(1 b3 b5 b7)就几乎是给LORCIAN准备的..这样一来 几乎所有的3和弦和7和弦都可以有对应的音阶 而具体的选择就因曲风而异.这些都是很微妙的变化 比如同样含有1 b3 5 b7的AEOLIAN和DORIAN演奏出来是完全不同的感觉..对于用惯了小调的人来说 选择DORIAN会有完全不同的感觉.
四、即兴原理III
既然三和弦和七和弦的即兴都OK了 下边该其他的包含音超过一个八度的合弦了 也许这些合弦在POP乐里不常用 但在一些JAZZ或者BOSSA等其他音乐中 经常会碰到 他们包括大九小九属九 大引伸九 小引伸九 六/九 属七升九 属七降九 小七引伸11 大七升11 属七引伸13等等等等.虽然都遇到它们的可能性不多 但大部分有经验的人都有自己的一套处理他们的方法 下边我把调式音阶的扩展总结一下 这是很个人的方法..
IONIAN 1 2 3 4 5 6 7 9 11 13
DORIAN 1 2 b3 4 5 6 b7 9 11 13
PHRYGIAN 1 b2 b3 4 5 b6 b7 b9 11 b13
LYDIAN 1 2 3 #4 5 6 7 9 #11 13
MIXOLYDIAN 1 2 3 4 5 6 b7 9 11 13
AEOLIAN 1 2 b3 4 5 b6 b7 9 11 b13
LORCIAN 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 b9 11 b13
五、总结
最后总结一下 按照当前调 用该调的音阶即兴 又称为中心调即兴 它的优点是比较方便 而且可以使旋律声线很自然平稳的通过和弦进行 在不可能出现不和谐音的情况下 把一切都放在自己听觉感觉上 以听觉的取向来控制旋律的走向 即使没有突出和弦内音 也不会有不和谐出现..但相对而言其缺点也较为明显 尤其是它的旋律中无法有效突出和弦的特质 使本应有效的进行变成鸡肋 如果想强调和弦的话 只有用琶音 但这样就会使旋律出现中断.(当然也有把琶音完美融合在旋律里的神人比如MARTY FRIEDMAN)而调式音阶的即兴 可以从音阶上来表现每个和弦的特质 对于旋律控制可以说是'半自动'的如果熟练掌握的话 可以很轻松的使自己的SOLO增加许多色彩 而不必象以前那样慢慢研究..
即兴的练习方法
即兴solo的本质就是旋律的创作，但是他是一段带着镣铐的起舞，这种镣铐就是他必须要跟其对应的和声进行产生，或和谐，或冲突，或烘托，或起伏等等的作用。至于怎样进行精彩的即兴，一要了解它对应和声行进的高低，速度，情感，行进等属性。二依照和声的行进属性，你要明确你要塑造的旋律形象，最后就是你平时的基本功，你知道用什么元素，什么渠道去实现你想塑造的形象，这个练习就在于平时音阶的使用、和弦的对应等等各种练习上来的了。对于技术，勾、击、推、点，混合和弦刷弦等等都是很常用的手段，看你自己喜欢。在练习即兴过程中，听力是一个很重要的基本要求，大家平时练音阶的时候，一定要用心跟唱，留心对比音阶的高低变化，记住根音的位置，培养淮确的听力，能够判断曲调与和弦，即兴才能够游刃有余。
常用即兴模式：
1、五声音阶式
2、和弦内音与和弦阶梯音式
3、调式音阶式（特殊音阶式）
4、旋律变奏式
5、混合应用式
一、 动机：
『动机』你就把它当成是一个Solo的起头，这个起头可以是一个音，也可以是一串音。创造动机有一个很快速的方法，就是找出和弦内的音来当作起头（这个是最常用的方法，以和弦内音起头和结束，会比较融洽，当然你也可以用其他音起头，但一定要把握好与和声的关系，遇到延伸和弦时，要适当地使用延伸音，呼应和弦的属性）以C和弦来说，可以用和弦内音中的1、3、5来当作起头，顺着节奏的律动，发展出一个简单的Pattern(乐句)，这就是一个动机。『顺着节奏的律动』可能有点抽象，说的白话一点，就是把节奏的切分点分析出来，跟着切分点作音符的长短变化，这样的开头就有点感觉了。
二、音阶：
有了一个动机pattern之后，找出动机的音作为起音，按照其音阶的进行，可以是上行（12345），也可以是下行（54321），发展出一个连续的音阶，就是一种『级进』的做法。当两个动机要互相连接时，最常用的就是这种音阶级进的方式，或是当你没有任何弹奏想法时，使用音阶级进是很好用的一个方法。
三、 转位：
弹奏分解和弦转位琶音是最常见的做法，可以在小节内一直演奏这个和弦的组成音，这是最不会离题，也最和谐好听的一种方式，这种练习确也是即兴演奏很重要的课程之一。
四、反复：
连续出现相同音（5444 4333 3222 2121），也是发展Solo的一种做法。很多的蓝调乐手都喜欢使用这种方式的弹奏，虽然连续反复的音听起来是枯燥的，但藉由弹奏的轻重控制，还是可以达到激昂的效果。
五、模进：
模仿前面一个Solo的进行方向及节拍，造成新的旋律（1231，2342或是6546，3213）。使用模进是一种很『炫』的做法，刚开始你可以先练习四连音的模进组合，慢慢再扩大成五连音、六连音的方式，或是不同的模进组合，如是还记得怕海贝尔的世界名曲『卡农』？正是从头到尾一直使用『模进』的作曲方式。
六、表情：
不用赘述，如果一段旋律没有强弱、快慢、呼吸，那听者一定会听不出重点。
七、起承转合：
一段完美的即兴，就像是一曲交响乐章，也像是一幅画作，或是跟您写一篇作文都是一样的，有时柔美、有时激昂、有时平静，必须要赋予他想象的空间，所以弹奏时必须特别注意到Solo的『起承转合』这一点，即使是只有在8个小节的乐句都如此，这个Solo才会是完美的。
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