差距在于（差距究竟在哪里）
差距在于（差距究竟在哪里）很多声优界的老前辈出演了许多我们熟知的经典角色，但是自身却默默无闻，但是这并不代表本土声优就弱了，种花家也不乏实力强硬的成名声优或者说配音演员。没有作品支持，没有专业的培养，耗费资源推广也得不偿失，把中日声优做个对比的话，本土声优就好比是个野路子，可以有拿手绝活，但是论专业性普遍还是远远不如的。本土声优的成名之路可谓是荆棘满地。对于一部成功的动漫而言，或许侧重点有所不同，但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。制作方发现，比起需要沉淀的剧情和各有喜好的作画，声优更容易继承前作人气（毕竟像泽野大神这种怪物级别的作曲家还是少数）。一个成名声优在动画放送初期就能够把上一作的热门角色受众吸引到新作上来，这时的声优就有了成为“偶像”的潜质。基于宣传需要，霓虹的发行商逐渐向声优倾斜媒体资源，声优从业者为了扩充自己的演绎生命，也积极配合的进行大量配音之外的宣传活动，观众们也纷纷买账，同时优秀新作的大卖继
说起这个问题，首先要分析一下中日声优的职业发展。
声优作为一种表演声音的职业，通常是不现于人前的，从早期配音作品上可以看出来。
以动漫为典型例子，无论是中国还是日本，早期动漫较为注重故事性与内容深度，节奏拖沓，表现形式较为单一并不以声优为主要卖点，，这也是大多数新入圈的小伙伴无法接受前辈们推荐的经典老番的原因之一。
随着霓虹业界渐渐发展，竞争逐渐激烈，制作公司纷纷朝着商业动画的方向努力，为了迎合渐渐没有耐性去“研读”的大部分观众，作品逐渐发展成了短平快的模式，通过炒作各种经典属性和设置剧情爆点，把acg经营成为一个独特的概念。在这个过程中，声优作为主要卖点渐渐被发掘出来。
对于一部成功的动漫而言，或许侧重点有所不同，但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。制作方发现，比起需要沉淀的剧情和各有喜好的作画，声优更容易继承前作人气（毕竟像泽野大神这种怪物级别的作曲家还是少数）。一个成名声优在动画放送初期就能够把上一作的热门角色受众吸引到新作上来，这时的声优就有了成为“偶像”的潜质。
基于宣传需要，霓虹的发行商逐渐向声优倾斜媒体资源，声优从业者为了扩充自己的演绎生命，也积极配合的进行大量配音之外的宣传活动，观众们也纷纷买账，同时优秀新作的大卖继续积累人气反哺声优，声优与业界互惠。长此以往，声优便成为一种新的通向偶像的途径，业界进入了“偶像声优时代”，声优培养过程渐渐严格，出现了专门的声优事务所，怪物级别的声优有了成长的土壤。较为典型的例子就是号称绝症的钉宫病病源钉宫理惠和被黑成国民表情包的花泽香菜（老板来碗牛肉面，不要面不要牛肉，对，只加香菜。）
再说到种花家，这里要提到一个悲伤的事实，那就是之前种花家很少有成系列的经典作品出现，即使有昙花一现的良作，由于各种各样的原因也很难承前启后，具体原因这里暂且不表，有兴趣的小伙伴可以自行去了解。同时种花家的动画作品又是因为各种各样的原因集中于低龄化视角，很明显让配音演员们都成为儿童偶像是件很不靠谱的事情。可以说本土的动漫产业还处在上世纪霓虹的子供向作品逐渐挖掘深度走向全年龄化的道路上，这时候要求出现普遍化的成名声优，无疑是很不现实的。
没有作品支持，没有专业的培养，耗费资源推广也得不偿失，把中日声优做个对比的话，本土声优就好比是个野路子，可以有拿手绝活，但是论专业性普遍还是远远不如的。本土声优的成名之路可谓是荆棘满地。
很多声优界的老前辈出演了许多我们熟知的经典角色，但是自身却默默无闻，但是这并不代表本土声优就弱了，种花家也不乏实力强硬的成名声优或者说配音演员。
种花家排名第一的人气声优，就是我们耳熟能详的——葛平蜀黍~，蓝猫可谓是我们几代人的童年回忆。葛平的两段自我介绍视频通过众网友的二次创作，新形象“葛炮”成为了种花家最大同性交友网站（雾）的巨头，戏称为“天朝第一歌姬”。同时，如山新桃宝这样的新生代声优也渐渐成长，可以乐观的说，随着种花家动画产业进一步发展，声优的道路也会越来越开阔吧。
文：黑琴
