北京曲剧全部（北京曲剧回顾我这一辈子）
北京曲剧全部（北京曲剧回顾我这一辈子）摄影/本报记者 王晓溪导演白爱莲多年来对小剧场创作情有独钟，《浮生六记》《十二楼》《思·凡》《染》《一蓑烟雨》等，她的创作伴随着新世纪以来小剧场戏曲发展的历程。首次执导北京曲剧，在她看来，老舍的《我这一辈子》曾改编为电影、电视剧、话剧等不同版本，都颇具影响。这次创排，她希望在戏曲舞台上展现出更多新意。中国戏曲学院2018级北京曲剧班的毕业生，整建制地参与了北京曲剧《我这一辈子》的排练演出。演员们力争突破以往的表演风格和舞台形式，为北京曲剧在小剧场空间开拓一条新路。剧中主人公的角色年龄跨度较大，加之歌舞表演繁重，对体力和阅历都有要求，但青年组的演员们在导演和形体设计的指导下，相互协助，呈现出了最出彩的一面。文/本报记者 郭佳 统筹/刘江华
由培源平台和北京市曲剧团联合孵化，培源·青年戏剧人才培养及剧目孵化平台二期孵化作品、首部小剧场北京曲剧《我这一辈子》，10月22日在鼓楼西剧场首演，北京曲剧以青春力量助力“大戏看北京”。
《我这一辈子》根据老舍先生同名小说改编，原著小说写于1937年，是老舍第一个创作黄金时期的压轴之作，具有挺拔于时代的进步气息。其中的主人公没有名字，正是芸芸众生中的你我。小说以第一人称回忆的方式叙述“我”这一辈子的悲惨遭遇，描述了一个好人在一个恶时代下的穷途末路，揭露了个体在社会变迁中的无助与迷惘，呼唤着公平正义善良世界的诞生。全剧以“我”在旧时代坎坷辛酸的人生历程，讲述生而为人的挣扎，真切地表现出陈腐动荡的旧社会背景下，底层小人物无力把握改变自己命运的悲哀。剧中的“我”聪明能干，通晓人情世故，一直在挣扎着做个体面人，却屡遭生活重创，总是事与愿违，落魄潦倒而终。该剧以诙谐幽默的方式唱出了这个世界的现实与沉重，在嬉笑怒骂中饱含着对这个世界的深情和热爱。
作为唯一土生土长于北京的地方戏曲剧种，北京曲剧今年正逢剧种命名七十周年，多年来排演了《茶馆》《龙须沟》《四世同堂》《骆驼祥子》《方珍珠》《离婚》《老张的哲学》《正红旗下》等老舍经典作品，《我这一辈子》则是对当代小剧场戏曲创作的一次探索和突破。在北京市曲剧团团长崔迪看来，《我这一辈子》含金量很高。“该剧也是北京曲剧真正意义上的首个小剧场剧目，剧种命名七十周年之际推出这部作品带有鲜明的探索意味，拓展了北京曲剧的舞台空间，对剧团人才梯队的培养和建设也有重要意义。”
据悉，北京曲剧《我这一辈子》的剧本，曾获2021年第六届老舍青年戏剧文学扶持奖励计划优秀剧本奖。编剧胡铭帅表示，“老舍先生的文学作品总是关照小人物，这源自人民艺术家内心的人道关切，《我这一辈子》也贯穿着同样的创作动机。小说中的’我’没有名字，如同路人甲活在历史的夹缝中、社会的角落里。事实上老舍先生笔下的‘我’是清楚明白的，对世事看得透彻，但又改变不了，无奈之下越来越痛苦。正是对人的刻画入木三分，才使这篇小说感动了无数读者。”谈到剧本创作，胡铭帅表示，“这次创作的创’新’在于，充分借用戏曲舞台的假定性，将人物的内心世界剖白于众，创造性地提炼了‘纸人’这一舞台形象，芸芸众生幻化为‘纸人’，穿梭周旋于‘我’的身侧，时而扮演剧中人，时而是评述者，无场次的设置、流动的调度和荒诞的寓言式场面，凸显由‘我’而张扬起的意识流。用心灵节奏的变化，完成情节和人物的塑造。特殊的戏剧结构与场面营造，让小剧场的物理之‘小’，恣意出穿越时空的生命之‘大’。”
导演白爱莲多年来对小剧场创作情有独钟，《浮生六记》《十二楼》《思·凡》《染》《一蓑烟雨》等，她的创作伴随着新世纪以来小剧场戏曲发展的历程。首次执导北京曲剧，在她看来，老舍的《我这一辈子》曾改编为电影、电视剧、话剧等不同版本，都颇具影响。这次创排，她希望在戏曲舞台上展现出更多新意。
中国戏曲学院2018级北京曲剧班的毕业生，整建制地参与了北京曲剧《我这一辈子》的排练演出。演员们力争突破以往的表演风格和舞台形式，为北京曲剧在小剧场空间开拓一条新路。剧中主人公的角色年龄跨度较大，加之歌舞表演繁重，对体力和阅历都有要求，但青年组的演员们在导演和形体设计的指导下，相互协助，呈现出了最出彩的一面。
文/本报记者 郭佳 统筹/刘江华
摄影/本报记者 王晓溪
