川内伦子出过什么摄影书（日本摄影师川内伦子）

川内伦子出过什么摄影书（日本摄影师川内伦子）这些细节似乎都笼罩在朦胧之中，形成了温柔的假象，而温柔的背后是残酷的世界。陪伴她最多的就是就是一台禄来双反，因此她的大多数作品也呈方形。玻璃上的裂纹，从水面跃起的鱼，被风吹起的窗帘，这些日常在她的镜头下成为了非日常。“ 所谓摄影，并不是印刷，而是摄影家用自己独特的眼光去捕捉瞬间的能力。即便不署名，别人也能一眼看出这是谁的作品，我也想拍出这样的照片。”她以女性独特的视角来展现生活里最平凡最常见的场景，善于用细微的特写来表达情绪。乍看之下，整个画面都泛着安逸的宁静和平和，背后却透着一丝抑郁感。这个感觉的来源并不是她照片中的冷色调，而是她表现的主题，观察她的作品可以发现，很多都在探讨“生与死”、“开始与结束”。《Utatane》是我个人最喜欢的一本摄影集。她曾说：“我喜欢聆听周围细小的声音，那些轻细的低语对我来说如若生命的救赎，自然而然地将我的目光引向那些细微的事物。”

川内伦子：用相机记录生命中的那些小事

被丢弃的西瓜皮，停在荷叶表面的水滴，破蛋的雏鸟……这些生命中细微的小事，组成了奇妙的影像世界。其背后的摄影师也拥有一个诗意的名字——川内伦子。

川内伦子1972年生于日本，擅长用6×6的方画幅展现日常生活中的细微事物。初出茅庐，她便以三部曲影集《Utatane》、《花火》、《花子》受世人瞩目，并在2002年获得了日本摄影界的权威奖项——木村伊兵卫写真奖。

川内在大学学习的是平面设计，起初只是出于对暗房技术的兴趣，而拿起相机拍照的。在那个年代数码相机还没有这么普及，胶片的魅力迅速吸引了她。由无数银盐离子组成的影像在红色的灯光下微弱地浮出水面，显影液散发出的怀旧感，暗室中的空气，这一切都叫人着迷。

毕业后，她在对摄影仍一知半解的情况下，一边在摄影工作室工作，一边学习摄影，终于在自己的相片中找到了答案。

“ 所谓摄影，并不是印刷，而是摄影家用自己独特的眼光去捕捉瞬间的能力。即便不署名，别人也能一眼看出这是谁的作品，我也想拍出这样的照片。”

她以女性独特的视角来展现生活里最平凡最常见的场景，善于用细微的特写来表达情绪。乍看之下，整个画面都泛着安逸的宁静和平和，背后却透着一丝抑郁感。这个感觉的来源并不是她照片中的冷色调，而是她表现的主题，观察她的作品可以发现，很多都在探讨“生与死”、“开始与结束”。

《Utatane》是我个人最喜欢的一本摄影集。她曾说：“我喜欢聆听周围细小的声音，那些轻细的低语对我来说如若生命的救赎，自然而然地将我的目光引向那些细微的事物。”

陪伴她最多的就是就是一台禄来双反，因此她的大多数作品也呈方形。玻璃上的裂纹，从水面跃起的鱼，被风吹起的窗帘，这些日常在她的镜头下成为了非日常。

这些细节似乎都笼罩在朦胧之中，形成了温柔的假象，而温柔的背后是残酷的世界。

每到夏天，日本各地都会举行烟花大会。《花火》就是以烟花为对象，记录了围绕它所发生的人和事。川内跑遍了全日本，记录各地的烟花。

为灿烂的光芒所兴奋的人们，烟花升起和陨落时的反差，这一切都叫人唏嘘。她大量地使用闪光灯，削减了自然的光影，使画面看起来刺目深刻。

《CuiCui》是川内花了十三年时间记录家族照片。因为对生活和家人的感悟，使她拍摄了“生命循环”为主题的作品集。

最新的摄影集《halo》，意为围绕着球状星团的区域。

跳脱出了日常细节，她将镜头对准了更为庞大的自然，人们在蔚蓝壮阔的大海，迁徙的候鸟群面前，显得如此渺小。

在看过川内伦子的大量作品之后，并不会产生审美疲劳，反而有些意犹未尽。她拥有一双孩子的眼睛，观察并记录下生命中最微小的事物。“淡淡的”是对她作品最合适的形容，忧郁而冷静的气息在画面流淌开来，凝成一首生活的诗。